Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-09
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 30, 2016 9:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093001
Тема| Балет, Танец, XVII Biennale de la danse (Лион)
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Социальные пособники
В Лионе проходит XVII Biennale de la danse

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №181, стр. 14
Дата публикации| 2016-09-30
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3102037
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Andre CORNELLIER

Крупнейший танцевальный фестиваль Франции, проходящий в Лионе каждые два года, на сей раз провозгласил главной темой "Танец ученый и танец общедоступный". Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Хореограф "новой волны" Доминик Эрвье, шесть лет назад ставшая директором лионского фестиваля, на своей третьей биеннале постаралась обуздать природную склонность к радикализму. Тема "Танец ученый и танец общедоступный" — это, с одной стороны, ее реверанс широким зрительским массам, привыкшим за многолетнее правление основателя биеннале Ги Дарме к зрелищам ярким, колоритным и увлекательным, а с другой — вклад в теорию танца. Смешение в одном спектакле интеллектуальных изысков и обиходных приемов она называла "гибридизацией", пришедшей на смену всяким беспримесным "-измам". Впрочем, градаций современного танца столько же, сколько теоретиков: в новом лионском музее Confluences проходит роскошная выставка Corps rebelles, так ее куратор, канадка Аньес Изрин, рассортировала современный танец по ячейкам собственной таблицы.

Одна из них — "Танец виртуозный" — представлена на биеннале канадкой Луизой Лекавалье, знаменитой танцовщицей 1980-1990-х годов, 18 лет украшавшей труппу одного из самых оригинальных хореографов мира Эдуара Лока и поневоле впитавшей его эстетику и экстремальную технику танца. Неправдоподобный, как при ускоренной перемотке, темп движений, повторные прокрутки комбинаций в обратном направлении — от конца к началу, решительная изоляция частей тела — так, что ноги, руки и корпус движутся в разных плоскостях, различных ритмах и темпах,— все эти локовские приемы доминируют в ее собственном спектакле-дуэте "Тысяча баталий", поставленном по мотивам "Несуществующего рыцаря" Итало Кальвино на музыку Антуана Бертьома, исполняемую самим автором. От внешне бесстрастных балетов Лока опус его первой балерины отличает открытая сентиментальность. Несмотря на то что Луиза Лекавалье затянула себя в черные кожаные латы с забралом-капюшоном и все 70 минут спектакля сохраняет на лице выражение одержимой бесстрастности, ее призрачный рыцарь, пустившийся в безнадежный поход за смыслом жизни, бесконечно трогателен. Ее персонаж вызывает сочувствие с первой до последней минуты спектакля — и тогда, когда, мелькая ножками-копытцами, рассекает сцену стремительными па-де-бурре, и когда, охромев, скачет на локтях и коленях, и когда превращается в черную перевернутую тень, перекатывающуюся по сцене на "березке" с риском сломать шею, и когда ищет опору в верном оруженосце (Робер Абюбо), вливаясь в его мягкую плоть всем изнемогшим костлявым телом. В финале оба экзальтированных странника совсем по-бытовому присядут на табуреты и будут ждать своего Годо, с горечью осознав, что за ним все равно не угнаться.

Помимо чисто зрительских эмоций, танец 58-летней Луизы Лекавалье вызывает профессиональное восхищение. Он действительно виртуозен — без скидок на возраст. Эта перфекционистка выступает на биеннале в программе "Великие исполнители", объединяющей больших артистов, ставших хореографами в зрелом возрасте. Все они скорее умрут на сцене, чем допустят малейшую небрежность в своих спектаклях. Этим "великие исполнители" резко отличаются от хореографов нового поколения, которые под спасительной сенью "социального танца" прощают себе слишком многое. "Социальный танец" претендует на роль зеркала современного общества, призван отражать его неврозы и фобии, а потому сценический облик его адептов должен создать иллюзию, что на сцене может оказаться каждый из нас. Обычно артисты одеты в растянутые треники или джинсы, тела их мешковаты, движения элементарны и нескладны; для усиления эффекта близости к народу в спектаклях используется пение, речь, а в кульминациях — вопли. Режиссерская внятность не обязательна, поскольку нам показывают как бы непричесанную "реальность". Иногда — как в сольном перформансе грека Еврипидиса Ласкаридиса "Реликвия" — она принимает весьма экзотические формы.

С макушки до пят затянутый в эластичный прозрачный чулок, заполненный демонстративно просвечивающими толщинками, артист появляется на сцене в виде голой бабищи с безобразно отвисшим животом, огромной вздернутой задницей и мощными ноздреватыми ляжками. Картинки одинокого быта должны, вероятно, вызвать у зрителя сочувствие к героине — тетка поливает цветы, массирует пятки, писает, сидя на голове треснувшего гипсового бюста какого-то античного мыслителя, и закусывает его обломками, определяя таким образом место высокой культуры в современном обществе. На этом концептуальность иссякает — остальные полчаса перформер отчаянно пытается увеселить зрителей самыми нехитрыми способами: виляет накладным задом, тараторит на псевдофранцузском всякую бессмыслицу, прыгает увесистые па-де-ша, едва не ломая ноги в туфлях на каблуках, нацепляет мужской парик, горланя эстрадные шлягеры под дождем из золотой мишуры. На дешевую самопродажу артиста Ласкаридиса не купилась даже лионская публика, славная своей толерантностью: аплодисментов едва хватило на два его поклона. Однако неунывающий "социальный" грек уже год гоняет свой перформанс по разным фестивалям.

Иной — сексуально-психологический — аспект "социального танца" представили артисты канадки Катрин Годе в ее спектакле 2014 года "В кругу самых жестких достоинств". Оплакивая некоммуникабельность современного человека и вместе с тем его зависимость от общественных установок, молодая хореографиня заставляет четверых обоеполых артистов все 70 минут спектакля не отрывать глаз от зрительного зала. Рыхлые, на подламывающихся ногах, будто накурившиеся марихуаны, они будут шлепать по обнаженному торсу ближайшего соседа по сцене — бесстрастно, будто отбивают свиную вырезку. А еще копаться друг у друга в волосах, петь — то в лад, то нестройно, корчить веселые и суровые рожи, рычать и тявкать по-собачьи, раздирать рты, душить ближнего, принимать демонстративно страдальческие позы и не глядя меняться партнерами. Едва возникшее настоящее чувство (в виде сопящего мужского поцелуя взасос) пресекут на корню: женщины быстро растащат мужиков, так и не понявших, что произошло. А истошные вопли одного из них, осознавшего под конец, что живет, как зомби, никто не услышит. Кроме оглушенной публики, которой предлагается опознать себя в зеркале "социального танца". Пусть даже кривом.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Окт 08, 2016 10:23 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 30, 2016 10:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093003
Тема| Балет, Новосибирск, Персоналии, Денис Матвиенко
Автор| Лилия Вишневская. Фото автора и из архива НОВАТа
Заголовок| Денис Матвиенко: «Сегодня партию Базилио или Зигфрида мне интереснее показать в Новосибирске»
Где опубликовано| © Газета Бумеранг №34 (727)
Дата публикации| 2016-09-30
Ссылка| http://bumerang.nsk.ru/news/interview/Denis_Matvienko/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Сегодняшний Новосибирск отличает яркая и насыщенная театральная жизнь. Крупнейшие театры, впитавшие в себя мировые достижения, традиции русской театральной школы и вместе с тем сформировавшие свой специфический, индивидуальный почерк, являются не только гордостью города, но и всей страны...

НОВАТ. Один из лучших оперных театров России. Помпезный и грандиозный. Скандальный и страстный. За последние два года находящийся в центре внимания театральной общественности страны. Но как бы эта общественность ни относилась к нынешнему генеральному директору НОВАТа, надо честно признать: под руководством Владимира Кехмана театр превратился в культурную жемчужину столицы Сибири. Кехман не только провел масштабную реконструкцию здания – он совершил внутритеатральную революцию. Сегодня на сцене НОВАТа танцуют звезды мировой величины, в создании спектаклей участвуют лучшие российские постановщики и хореографы... Как результат – обновленная афиша, по наполняемости не уступающая лучшим театрам мира, и неизменные аншлаги. Театр «зазвучал»...



Досье «Бумеранга».

Денис Матвиенко. Заслуженный артист Украины. С 1997 по 2001 г. – солист Национальной оперы Украины им. Т.Г. Шевченко (Киев). В 2001-2002 г. – ведущий солист Мариинского театра. Первый исполнитель партии Принца в балете «Золушка» в хореографии Алексея Ратманского. В 2003-2007 г. – премьер Национальной оперы Украины. В 2007-2009 г. – премьер Михайловского, а с 2009 г. – премьер Мариинского театра. В 2011-2013 г. – художественный руководитель балетной труппы Национальной оперы Украины. Приглашенный солист Большого театра, New National Theatrе (Токио), Teatro alla Scala (Милан), Grand Opera (Париж), American Ballet Theatre (Нью-Йорк) и др. С июня 2016 – художественный руководитель балета НОВАТа. Единственный в истории балета обладатель четырех Гран-При международных конкурсов артистов балета. Обладатель Приза Вацлава Нижинского, премии «Душа Танца» в номинации «Звезда»...

О своей работе в театре, о репертуаре нынешнем и будущем – звезда мирового балета, новый художественный руководитель балетной труппы НОВАТа Денис Матвиенко.


Сцена из балета «Спартак»

– Денис, вы недавно приступили к руководству труппой. Как вам работается, как вы собираетесь продолжать сезон?

– Я уже год в этом театре – сначала в качестве артиста, теперь в качестве руководителя. Работается замечательно! Естественно, есть проблемы в кадрах, но они есть всегда и у каждого театра. Но эти проблемы решаемы. В этом году труппа пополнилась выпускниками нашего хореографического училища. Мы взяли семь человек. Новосибирский театр не тот вариант, когда нужно брать всех.. Нам нужны лучшие. Кроме того, мы пригласили иностранных артистов – из Италии, Римской оперы, Франции, даже Японии. Пять человек из Национальной оперы Украины – три парня и две девушки. Очень талантливые ребята! Вот так мы развиваемся...

– А в целом, каковы ваши впечатления от театра, от коллектива?

– У вас просто потрясающий, гениальный театр! Взять хотя бы последнюю постановку – «Ромео и Джульетта». Я видел этот спектакль на сцене Михайловского театра. Как и балет «Спартак» в редакции Ковтуна – казалось бы, те же декорации, те же костюмы, но на большой сцене НОВАТа они смотрятся еще более грандиозно.

«Балетная труппа Новосибирского академического театра имеет огромный потенциал. С первого дня, едва познакомившись с труппой, я отметил высокий профессиональный уровень артистов. Я работал в старейших театрах России, в Мариинском в том числе. Понятно, что там собрано всё лучшее, что есть у нас в стране. Но в таких театрах нелегко высказаться. Театральный возраст НОВАТа – идеальный: театр уже не молодой, но еще не старый. Поэтому есть возможность создавать что-то новое, есть простор для творчества…». Денис Матвиенко

– В связи с этим вопрос, который волнует публику: вы будете танцевать или целиком и полностью посвятите себя руководящей работе?

– Я буду танцевать, потому что мне это нравится! Но, к сожалению, иногда наши желания не совпадают с нашими возможностями (смеется). В прошлом сезоне в НОВАТе у меня не так много было ролей – из-за большого количества гастрольных туров. В этом году решил немного притормозить. Я всё свое свободное время хочу отдавать этому театру. У меня есть партии в спектаклях Дон Кихот (Эспада), Жизель (Граф), Спартак – в одноименной постановке... Тем не менее для меня сейчас в приоритете – проявить себя в качестве руководителя. Как танцовщик я давно уже всё сказал...

– Наша публика не успевает соскучиться по старым названиям: семь наименований – и все они снова на сцене. Насколько необходимо обновлять постановки?

– Поверьте: необходимо. Чтобы театр развивался, что-то нужно менять, что-то – оживлять, выделять. В любом театре через энное количество времени происходит обновление классического репертуара. Что такое обновленный спектакль для артистов? Огромный стимул! Конечно, они очень устают, зато есть результат. Возьмем, к примеру, балет «Спартак». Спектакль яркий, динамичный. Да, предыдущий тоже был хорош, но в этом есть много свежих красок, неожиданных решений. И это интересно для зрителя.

– А предыдущие спектакли забываются или как база работают на новые?

– Если брать спектакль «Дон Кихот», в нем много и академических танцев, и харизматических, и характерных. Много актерской игры, есть гротескные моменты – с белой лошадью и маленьким осликом... Эти принципы одинаковы в обеих редакциях. Понимаете: не бывает плохих постановок, плохих хореографов. Каждый хореограф дает новое развитие спектаклю, свежий воздух. И этот свежий воздух, я считаю, необходим как артистам, так и публике.

– Будет ли что-то новое, кроме возрождения старого? Новосибирцы давным-давно ждут «Раймонду»...

– Будет, всё будет! Год назад театр возглавил Владимир Абрамович Кехман. Поверьте, он пришел не с пустым портфелем. У него есть серьезная стратегия развития театра. Пока, на данный момент, она выглядит именно так. Но не всегда она будет такой. У нас с ним есть и задумки, и новые наименования. В планах – постановки современной хореографии, в которых будут звучать новые имена... Я сейчас не хочу говорить об этом. Вот когда будет решено ставить тот или иной спектакль, я обязательно озвучу эту новость.

– Приглашенные звезды, такие как Иван Васильев, задействованы у нас только в премьерных показах? Увидим ли мы их в репертуарных спектаклях?

– Непременно увидите! Приглашенные звезды – это обязательная практика любого театра. Иван Васильев – любимец публики! Когда он на сцене, это прекрасный стимул для наших артистов развиваться и совершенствоваться в мастерстве. Ребята, которые в новом сезоне пришли в труппу, имеют очень большой потенциал. Но их нужно растить. Звездами просто так не становятся. А Васильев, Лебедев, Соболева, Полунин помогают это делать довольно быстро.

– У вас есть роль в новом балете-открытии. Пришлось, наверное, выбирать: Ромео или Тибальд?

– Пришлось (смеется). Ромео – заманчивый вариант, но по возрасту мне больше подходит все-таки Тибальд. Николай Мальцев, наша восходящая звезда – прекрасный танцор, просто потрясающий Ромео! Он актерски одаренный человек и вдобавок молодой. Что еще нужно для этой роли? А когда возрастные артисты продолжают изображать из себя молодых, это неправильно. И сцена этого категорически не принимает.

– В Питере вы тоже имеете сольные партии?

– Скажем так: я продолжаю быть приглашенным артистом Мариинского театра. Но сегодня свою партию Базилио или Зигфрида мне интереснее показать в Новосибирске – в Питере это уже много раз видели. Так что в плане работы НОВАТ у меня на первом месте.

– У вас есть и собственный проект...

– Да, продолжается мой проект «Великий Гэтсби», который, я считаю, имеет право на существование. Как раз с конца октября начинается двухнедельный тур по Европе. Я даже обмолвился Владимиру Абрамовичу, чтобы показать этот балет в нашем театре: интересны масштабы сцены и то, как новосибирский зритель оценит этот спектакль…

Справка «Бумеранга»

Шоу-балет «Великий Гэтсби». Премьера состоялась в 2014 году. Главную партию исполнил звезда мирового балета, премьер Мариинского театра Денис Матвиенко. Музыку двухактной постановки написал композитор Константин Меладзе, а декорации и костюмы создал народный художник России Вячеслав Окунев. Для работы над балетной версией истории Фрэнсиса Скотта Фицджеральда был приглашен один из самых востребованных хореографов современности – Дуайт Роден. В его стиле сочетаются этнические мотивы, искусство фотографии, театра, классического балета, кинематографа, элементы уличного танца и тенденции современной моды.

-------------------------------------------------------
все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 01, 2016 10:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093101
Тема| Балет, XXIX международный фестиваль классического балета им.Р.Нуриева (Казань)
Автор| Файзулаева Маргарита
Заголовок| Сохраняя наследие / XXIX международный фестиваль классического балета им.Р.Нуриева
Где опубликовано| © Журнал «Страстной бульвар,10» Выпуск №1-191/2016
Дата публикации| 2016 сентябрь
Ссылка| http://www.strast10.ru/node/3983
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


«Дон Кихот». Китри — М. Махатели, Базиль — А. Шестериков

В самое красивое время года цветущая и благоухающая Казань встречает гостей и участников Нуриевского фестиваля, который, как и в всегда, богат премьерами, созвездием авторитетных имен в мире балета, контрастами исполнительских трактовок и технического совершенства танца.

Нынешний фестиваль представил достижения балетной труппы Театра им. Мусы Джалиля, накопленные за годы становления уникального форума, который носит имя выдающегося танцовщика второй половины XX века. Художественное руководство на протяжении 27 лет осуществляет Владимир Яковлев, выпускник Академии русского балета им. А. Вагановой, солист в прошлом и балетмейстер в настоящем. На Шаляпинском оперном и Нуриевском балетном фестивалях постепенно формировались художественные идеи музыкального театра Казани, обогатившие современные культурные традиции отечественного и мирового театрального искусства. В развитии казанского балета действует давно сложившаяся программа, в которой «правит бал» мировая балетная классика. Казанский зритель отдает ей предпочтение, хотя и с живым интересом воспринимает спектакли, созданные на языке современной хореографии.

«У нас своя, определенная дорога в искусстве. Основа нашего репертуара - лучшее, что отобрано временем, балетные шедевры. Многие считают, что балетная труппа развивается, если в ее репертуаре имеются сочинения современных хореографов с нерусскими фамилиями. Откуда эта страсть ко всему иностранному? Неверно думать, что русский классический балет архаичен. Я «Баядерку» Петипа уже сорок лет смотрю, но каждый раз восхищаюсь этим балетом! Уверен: классический балет был, есть и будет всегда!» (из интервью В. Яковлева газете «Вечерняя Казань». 17 мая, 2016).

Главный постулат в формировании репертуарной политики казанского балета - хранить наследие выдающихся мастеров академического классического танца. На XXIX Международном фестивале классического балета было показано 11 спектаклей: 9 - казанской труппы и 2 спектакля Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. Бесценный классический репертуар составил основу фестивальной афиши, в которую вошли премьерная «Эсмеральда», «Жизель» (в хореографии Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа), «Лебединое озеро» в хореографии М. Петипа и Л. Иванова, «Дон Кихот» (хореография М. Петипа, А. Горского в редакции В. Яковлева), «Баядерка» в хореографии М. Петипа. Балетная классика XX столетия представлена «Анютой» в хореографии В. Васильева, «Шурале» в хореографии Л. Якобсона и редакции В. Яковлева, «Спартаком» в хореографии Г. Ковтуна. Организаторы фестиваля включили в афишу грандиозную композицию «DONA NOBIS PACEM» на музыку Мессы И.С. Баха h-moll в хореографии Владимира Васильева (постановка стала событием года и отмечена республиканской театральной премией «Тантана» («Триумф»)) и спектакли «Евгений Онегин» и «Роден» в хореографии Бориса Эйфмана.

На титульные и отдельные партии второго плана приглашены более 30 солистов ведущих театров России и Европы - Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславсого и Вл.И. Немировича-Данченко, Парижской Национальной Оперы, Ковент-Гардена из Лондона, Национального балета Нидерландов. Среди солистов - признанные мастера Мэтью Голдинг (Альберт), Сара Лэмб (Жизель) из Королевского балета Великобритании, лауреат премии «Золотая Маска» Геннадий Янин (Модест Алексеевич в «Анюте») из Большего театра России, лауреаты приза «Душа танца» Оксана Скорик (Одетта-Одиллия) и Владимир Шкляров ( Былтыр в «Шурале») - оба из Мариинки. А также талантливая молодежь - Сэ Ын Пак (Гамзатти), Франсуа Алю (Слоро), Леонора Болак (Никия) из Парижской оперы, Кристина Андреева (Эсмеральда), Михаил Тимаев (Квазимодо, Спартак), Олег Ивенко (Пьер Гренгуар), Антон Полодюк (Феб де Шатопер) из Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля, Дарья Хохлова (Анюта) из Большого театра России и другие молодые дарования.

Мощный старт Нуриевского фестиваля обозначила премьера «Эсмеральды» в хореографии Московского балетмейстера Андрея Петрова (либретто, хореография, постановка) по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Здесь использованы фрагменты хореографии Ж. Перро, М. Петипа и А. Вагановой. Постановщик, оттолкнувшись от признанных балетных версий, создал свою концепцию на основе классики и обогатил ее элементами современной хореографии. В итоге получился волнующий драматический спектакль о жизни и смерти чистой, благородной Эсмеральды, олицетворяющей идеалы духовной и физической красоты романтической эпохи. Потрясает трагический финал: казнена юная невинная цыганка, возмездие настигает коварного хладнокровного убийцу Клода Фролло, а горбатый звонарь Собора Парижской Богоматери Квазимодо умирает от горя, сжав в объятиях мертвую Эсмеральду.

Грамотно выполнены музыкальная редакция балета Цезаря Пуни, Риккардо Дриго с оркестровкой современным композитором Владимиром Качесовым, выделившем драматургические акценты и логику развития ведущих персонажей драмы на фоне живописных массовых хореографических картин. А музыкальный руководитель постановки Ренат Салаватов со своей превосходной техникой дирижирования вдохнул жизнь в героев романтической драмы. Звездный состав солистов казанской труппы украсил спектакль в первый премьерный вечер. Эсмеральда - восходящая звезда казанского балета Кристина Андреева блестяще исполнила титульную партию, сопереживая трагическим изломам судьбы героини. Все гармонично в танцовщице - совершенство балетной фигуры, редкая музыкальность, броский аристократизм, артистический темперамент, эффектные жесты, движения гибких рук, повороты изящной головы и корпуса, свободное владение техникой. А главное, умение сердцем почувствовать истинную природу балетного образа и показать на сцене становление своей героини в сложных жизненных ситуациях во взаимодействии с другими персонажами.

В балете представлен сильный мужской состав - премьеры труппы Нурлан Канетов (Клод Фролло), Михаил Тимаев (Квазимодо), Олег Ивенко (Пьер Гренгуар), первый солист Антон Полодюк (Феб де Шатопер). Каждый из них неповторим по артистическому темпераменту и техническим возможностям, им по плечу самые сложные в жанровом отношении балетные партии. Все они давно завоевали популярность за пределами России, несмотря на свою молодость. Публику покорил концертный хит на античный сюжет Па-де-де Дианы и Актеона (в хореографии Агриппины Вагановой) из 4 картины II действия в эффектном исполнении интернационального дуэта Мидори Тэрада (Диана) и Коя Акава (Актеон).

Балет замечателен чудесными живописными массовыми сценами в I картине «Площадь перед Собором Парижской Богоматери» (Цыганские танцы), в III картине «Двор чудес» (приют бродяг, воровских шаек и нищего люда) в сцене развлечения гостей на помолвке Флер де Лис с Фебом в доме герцогини (V картина), в колоритной сцене на Средневековом празднике шутов (II действие, 1 картина). Массовые сцены оживляют балетное действие, вносят полифонический контрастный фон, а также предвосхищают движение сюжета к трагической развязке. Кордебалет танцует на одном дыхании, четко, слаженно, артисты сосуществуют на сцене как единый организм, над которым властвуют энергия, полет и эмоциональная наполненность каждого движения.

Сценограф Григорий Белов и художник по костюмам Ольга Полянская воссоздали особый колорит спектакля, трагические события которого развертываются на фоне знаменитого католического храма Нотр-Дам де Пари, городской площади перед Собором, в доме герцогини Аллоизы Гонделорье, в таверне на окраине Парижа. Удачно выполненные живописные декорации Белова усиливают зрелищность «Эсмеральды» и ее историческую подлинность.

Во второй премьерный вечер казанские зрители увидели солистов «Кремлевского балета». На мой взгляд, это был уже другой балет, в котором не оказалось того блеска, очарования и органики в танцевальном действии, захватившем нас в первый вечер. В памяти остались две серьезные работы: партия Клода Фролло в трактовке Кирилла Ермоленко («Кремлевский балет») и Квазимодо Артема Белова (Татарский академическй театр оперы и балета им. М. Джалиля). Оба артиста имеют свое видение роли, они нашли свой шифр к разгадке этих сложнейших драматических партий.

В каждом из фестивальных спектаклей публика открывала для себя новые грани в прочтении шедевров балетной классики. В «Жизели» всех очаровала блистательная пара из Ковент-Гардена Сара Лэмб (Жизель) и всеобщий любимец Мэтью Голдинг (граф Альберт). Журналисты назвали Сару Лэмб одной из лучших Жизелей наших дней, хотя в биографии балерины это ее второе исполнение после лондонской. Публику поразил их неразрывный союз двух сердец в трагической истории любви, а также эмоциональное напряжение в раскрытии образов и духовная наполненность внутреннего состояния героев. «Жизель» - спектакль-размышление о благородстве человеческих чувств, возвышенном состоянии женской души и красоте настоящей любви. Такого редкого чувства партнерства в танце, как в «Жизели», не произошло в «Лебедином озере» у солистов Мариинского театра. Первую скрипку вела страстная, экспрессивная, не знающая технических преград танцовщица Оксана Скорик (Одетта-Одиллия), владеющая фантастической пластикой тела. Это истинная прима-балерина, неповторимая в своем выразительном танце. Евгений Иванченко (Принц Зигфрид), несмотря на свой обширный репертуарный список, был невыразителен и явно не дотягивал до мастерства своей партнерши.


«Лебединое озеро». Одетта — О. Скорик, Принц Зигфрид — Е. Иванченко

Ликующим фейерверком можно назвать фестивального «Дон Кихота», посвященного 65-летию художественного руководителя балета заслуженого артиста РФ и Республики Татарстан Владимира Яковлева. Искрометную воздушную ауру спектакля, наполненного весельем и забавным юмором, легко поддержала харизматичная пара из Национального балета Нидерландов Майя Махатели (Китри) и Артур Шестериков (Базиль). Фантастическая техника примы, ее яркий темперамент, артистизм и точное прочтение характера Китри. Лучезарный, обаятельный Базиль, тонко чувствующий эстетику классического танца и составивший достойный дуэт Махатели. Нельзя не отметить великолепное звучание в тот вечер оркестра под руководством главного дирижера казанского театра Рената Салаватова.

Прелесть народных сказок, самобытного творчества культового поэта Татарстана Габдуллы Тукая и удивительной красоты музыки Фарида Яруллина, давно ставшей классикой, сумели ощутить солисты Мариинского театра Мария Ширинкина (Сююмбике) и Владимир Шкляров (Былтыр) в балете «Шурале». Их богатая пластика органично сливалась с пульсацией орнаментальных татарских мелодий и зажигательных национальных ритмов народных танцев.

В финале XXIX Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева были показаны постановки Бориса Эйфмана «Евгений Онегин» и «Роден», обогатившие мир классического балета новыми направлениями, идеями современной хореографии и непредсказуемыми приемами пластического языка этого Мастера.


«Эсмеральда». Эсмеральда — К. Андреева
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 08, 2016 11:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093102
Тема| Балет, 3-й Международный конкурс артистов балета (Астана), Персоналии, Алтынай Асылмуратова
Автор| Флюра Мусина
Заголовок| Звезды балета зажигаются в Астане!
Где опубликовано| © "Новое поколение"
Дата публикации| 2016-09-22
Ссылка| http://www.np.kz/cultura/20386-zvezdy-baleta-zazhigayutsya-v-astane.html
Аннотация| Конкурс, ИНТЕРВЬЮ

На днях в Астане завершился 3-й Международный конкурс артистов балета, организатором которого стал частный Фонд развития и поддержки балета и национального танца.
На протяжении недели на сцене столичного театра “Астана Опера” состязались в мастерстве балетного искусства конкурсанты из разных уголков мира - России, Японии, Беларуси, Украины, Казахстана и других стран. 36 участников с неукротимой волей к победе демонстрировали зрителям конкурса и авторитетному жюри вариации и дуэты из классических балетов, номера современной хореографии, каскады головокружительных прыжков, стремительные вращения и, конечно же, свое умение перевоплощаться в разные, не похожие один на другой образы. Жюри конкурса, состоящее из корифеев балетного искусства международного класса, было строгим, но справедливым.

О том, как проходил конкурс и по каким критериям оценивались конкурсанты, мы узнали из первых рук. Председатель жюри, народная артистка России, легенда Мариинского театра Алтынай Асылмуратова уделила нам полчаса своего дефицитного времени - между репетицией заключительного гала-концерта и церемонией награждения лауреатов



- Алтынай Абдуахимовна, вероятно, это непростая задача - выбрать лучшего из лучших? Были ли споры и разногласия среди членов жюри по оценкам?

- Должна сказать, что мы как-то очень слаженно все работали, у нас не было каких-то горячих спорных вопросов, все шло мирно, наше мнение совпало. Хотя моментами, особенно в 3-м туре, на который прошли достаточно сильные конкурсанты, было трудно какого-то выделить, расхождения между участниками были буквально в сотые доли.

- Как человек из зала, могу сказать, что мнение жюри не всегда совпадало с симпатиями зрителей!

- Ну, наверное, зрители реагируют больше на эффектные па и количество пируэтов. А в жюри все-таки сидят профессионалы - это либо директора балетных театров, либо люди, которые прошли долгий творческий путь и являются действительно экспертами в этой области. Поэтому нам и было легко, ведь критерии у нас одинаковые.

- По каким критериям шел отбор?

- Это не только количество пируэтов, хотя на технику, безусловно, обращали пристальное внимание, но балет - это не спорт. Очень важный момент - владение стилем балетного спектакля, потому что в классике набор движений везде одинаковый, это движения классического танца. Но каждая вариация абсолютно разная, несет разную смысловую и стилистическую окраску. Немаловажную роль играли музыкальность и харизма. И даже такие второстепенные детали, как костюм, выход артиста на сцену, поклон, - это все влияет на впечатление, ведь артист прежде всего должен создать образ, а здесь мелочей не бывает.

- Учитывалось ли правильное прочтение хореографического текста?

- Это болезненный вопрос, который возникает почти на каждом балетном конкурсе. Я часто бываю на разных конкурсах в составе жюри и вижу, что к ныне живущим хореографам относятся очень трепетно, всегда есть представители хореографа, которые требуют детального соответствия тексту. И при этом страшно обидно за классическое наследие, которое порой просто не узнать! Нельзя так ломать под себя классические вариации! Естественно, могут быть внесены усложнения, но это должно стилистически входить очень логично и не ломать сути. Кстати, это тоже было одним из критериев оценки исполнения классических вариаций.

- Но вот второй тур включал номера современной хореографии. Здесь нет устоявшихся канонов, на что обращало внимание жюри в этом случае?

- Многое зависит от качества самой хореографии. Я понимаю, что не все конкурсанты могут себе позволить заказать хорошего хореографа, потому что они все только начинают танцевать, а это стоит денег. Поэтому они стараются показать, как они чувствуют музыку, как у них отзывается тело на современную пластику. Некоторые конкурсанты сами ставили себе номера, и в этом плане нас приятно удивил Серик Накыспеков, очень интересный номер он себе поставил на музыку Никласа Амана “Воспоминание”.

В современных номерах можно использовать индивидуальность исполнителя, и те конкурсанты, которые не сильно раскрылись в классических вариациях, были оценены благодаря современным номерам. Поэтому многим понравился Константин Героник, понравилась Риза Канаткызы. Номер, который назывался “Бах”, поставил для нее бельгийский хореограф Рикардо Амаранте. Понравились и номер, и исполнение, поэтому Риза получила специальный приз за современную хореографию.



- Если уж мы заговорили о призах, то все единодушно отметили очень сильный мужской состав конкурсантов. А вот первая премия среди женщин не была присуждена. Не оказалось достойных участниц?

- Да, на сегодняшний день мужской состав был сильнее. А так как результаты подсчитывались специальной компьютерной программой, в которую вводились оценки жюри по второму и третьему турам, то так вышло, что у девушек самая высокая оценка не смогла подняться выше второго места. Поэтому у нас такие результаты.

- Организация конкурса - непростая, кропотливая работа, в нее вовлечено множество людей. Кроме того, это еще и затратное дело, ведь этот конкурс не является коммерческим и не ставит во главу угла извлечение прибыли. Возможно, есть какие-то другие дивиденды, которые принесет этот конкурс?

- Очень приятно, что и участники, и жюри, и гости конкурса единодушно отметили прекрасную организацию события. Хочется сказать большое спасибо оргкомитету конкурса, который очень солидно, достойно все подготовил. Все до мелочей, от эмблемы конкурса до специальных сумок с набором необходимых вещей для участников и жюри, было задумано и с большим вкусом и с любовью изготовлено.

Участники и гости совершили экскурсии по знаковым местам столицы, члены жюри посетили недавно открывшуюся Казахскую национальную академию хореографии и были в полном восторге от увиденного! Один из членов жюри, знаменитый хореограф Стефан Жеромски, дал мастер-класс в академии, это большая удача для преподавателей и студентов новой балетной школы. Ведь этот конкурс проводится не только из-за спортивного интереса, чтобы выявить, кто лучше всех. Мы преследуем более глобальные цели. Завязываются отношения не только по поводу конкурса, но и театра с театром, например, лауреат 2-й премии, солист театра “Астана Опера” Еркин Рахметуллаев поедет в Братиславу, его приглашают танцевать в “Корсаре”; а наш театр приглашает обладателей 2-й и 3-й премий Элину Походных и Константина Героника танцевать спектакли в сезоне-2016/17. Мы завязываем партнерские отношения с Пекинской академией танца, профессор которой, господин Сяо Сухуа, был также членом жюри конкурса. Среди приглашенных гостей есть известные хореографы, которые всерьез заинтересованы ставить в нашем театре спектакли. А в общем, от всех этих движений, бесспорно, выигрывает балетное искусство.

- И все-таки конкурс - это соревнование, и здесь всегда есть победители и те, кто в силу разных причин оказался сегодня не на высшей ступени пьедестала. Что вы хотели бы пожелать сегодня им?

- Те, кто сегодня не получил призы, они в более выигрышном положении, потому что они на пути к цели, на пути к мечте. Я уверена, что в будущем они свою мечту осуществят и эти места займут. Гораздо в более сложном положении те, кто получил сегодня Гран-при и призовые места. Им надо работать теперь в три раза больше, чтобы доказать, что они по праву получили эти призы. И каждый день подтверждать свое звание лауреата. И это такой хороший стимул, ведь балет не терпит застоя!


Победители
Первое место среди мужчин - Серик Накыспеков (Казахстан).
Гран-при - Бахтияр Адамжан (Казахстан).
Приз имени Рамазана Бапова - Рустем Имангалиев (Казахстан).
Приз Министерства культуры и спорта РК “За чистоту и академизм классического танца” - Эллина Походных (Украина).
Приз акимата города Астаны “За артистизм” - Серик Накыспеков (Казахстан).
Приз “Астана Опера” - Эллина Походных (Украина), Константин Героник (Беларусь).
PETIPA PRIX - Еркин Рахматуллаев (Казахстан).
Приз “Надежда” - Мария Кузьмина, Тимофей Федотов (Россия).
Приз за лучшее исполнение современной хореографии - Риза Канаткызы (Казахстан).
Приз за партнерство - Виктор Томашек (Украина).
Дипломанты: Диана Батырова (Казахстан), Саяка Вакита (Япония), Рустем Имангалиев (Казахстан), Марат Сыдыков (Кыргызстан).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 09, 2016 11:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093103
Тема| Балет, V Международный фестиваль балета в Кремле, Персоналии, Матильда Фрустэ, Иштван Симон, Михаил Евгенов
Автор| Наталья Гурылёва
Заголовок| «Жизель» на Международном фестивале балета в Кремле
Где опубликовано| © PROтеатр
Дата публикации| 2016-09-27
Ссылка| http://proteatr.info/zhizel-na-mezhdunarodnom-festivale-baleta-v-kremle/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



В рамках V фестиваля на сцене Кремлевского дворца 24 сентября состоялся показ балета «Жизель», с участием gueststars из Франции и Германии, а также звезд «Кремлевского балета». Чем удивили в этом году зарубежные танцоры и хореографы, смогли узнать российские ценители балета и корреспондент PROтеатр.

По сложившейся традиции, программу фестиваля составляют самые яркие спектакли театра «Кремлевский балет» с привлечением звезд мирового балета из разных стран мира: Германии, Франции, Австрии, США, Великобритании, Кубы и других. За время своего существования Фестиваль уже успел полюбиться зрителями, а зал в этот вечер был переполнен.

Легендарную «Жизель», которая давалась в этот вечер, по праву можно назвать жемчужиной балетной классики. Эта фантастическая, но вместе с тем, и безумно печальная «история» композитора Алана Адана, премьера которой состоялась еще в 1841 году в Париже и, спустя всего лишь год – в России, сначала в Петербурге, а потом в Москве еще год спустя. Как многим известно, либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа основывается на легенде Генриха Готье. В его повести «Флорентийские ночи»: «…Виллисы — это молодые невесты, умершие не дожив до дня свадьбы, но сохранившие в сердце такое неистраченное и страстное влечение к танцам, что по ночам они встают из могил и в полночный час предаются буйным пляскам. Наряженные в подвенечные платья, смеясь страшным смехом, неотразимо прекрасные виллисы танцуют под лучами луны, танцуют все бешенее, все исступленнее, чувствуя, что дарованный им для танца час на исходе и пора возвращаться в ледяной холод могилы…».

В этом году главные партии балета «Жизель» были представлены на сцене Кремлевского дворца в исполнении ведущей балерины французского театра «Гранд-опера» и театра материнского балета Сан-Франциско — Матильды Фрустэ и ведущего приглашенного солиста Дрезденского балета и национального балета Венгрии Иштвана Симона. Стоит отметить, что подобный состав исполнителей выпадает счастье увидеть нечасто, что, безусловно, можно назвать настоящим подарком зрителям.

Матильда Фрустэ вообще необычайно легка и артистична, а в этот вечер, кажется, была еще легче и прекраснее, особенно в первом действии, где ее образ был замечательно дополнен традиционной для этого балета сине-белой пачкой. Когда Фрустре в образе Жизели вдруг воспарила над сценой в подвенечном платье, как и положено виллис, по залу пронесся вздох восхищения. Все будто замерли вместе с Альбертом, узревшим призрак возлюбленной, которую погубил.

Наиболее яркой и красочной сценой в первом действии был и остается «Праздник урожая», когда Жизель коронуют венком из цветов и объявляют королевой праздника. Тогда же она знакомится с Батильдой (Ксения Хабинец) – настоящей невестой Альберта, не зная правды, Жизель принимает от нее подарок – свадебное ожерелье. Подруги Жизели и свита герцога танцуют, все веселятся и радуются празднику. Обилие разноцветных пачек и костюмов просто радует глаз. Здесь стоит отметить отличную работу профессионала – художника по костюмам, Ольги Полянской.

«Безумство Жизели» – одна из самых сильных и эмоциональных сцен балета, вызвавшая чувство неподдельной жалости и сочувствия. Несчастная девушка так мечется в агонии захлестнувших ее чувств, что не выносит муки и умирает. Ее обожатели – лесничий Ганс (Михаил Евгенов) и граф Альберт безутешны, однако ничто уже не вернет назад прошлую, настоящую Жизель. Фрустре здесь словно действительно умирает, так прочувствовано и технично одновременно угасают ее движения, ее тело.

Иштван Симон исполнявший партию легкомысленного Альберта, обманувшего Жизель трагически-красив: знатный вельможа, обреченный на вечные муки совести, несмотря на то, что ему удается таки спастись. Мы помним, что виллисы охотятся на него, но Жизель просит Мирту – повелительницу виллис пощадить возлюбленного, хотя властная и жестокая Мирта неумолима и Альберта спасает лишь рассвет, когда виллисы лишаются своей власти. Несмотря на то, что остается жив, граф обречен страдать до конца своих дней.

Немного о музыкальной составляющей. В этот вечер за дирижерским пультом стоял Заслуженный деятель культуры Сергей Кондрашев – художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра радио «Орфей», единственного оркестра в России, специализирующегося на создании контента для радиостанции классической музыки.

Отдельного упоминания заслуживают декорации, к созданию которых приложил руку народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ Станислав Бенедиктов. Основные элементы сценографии составили классические атрибуты сюжета: прозрачный занавес для эффекта тумана и художественная имитация деревьев на кулисах, визуально увеличивающая сцену. Создавалось впечатление, что зрительный зал находится то на опушке леса, то на берегу озера…и не случайно! Такое обилие деталей и ярких пейзажей довершало картину спектакля.

Да, ежегодный международный фестиваль балета в Кремле не перестает радовать ценителей балетного искусства качественными постановками. О кремлевской Жизель можно рассказывать много, однако, эмоции от увиденного невозможно донести в полной мере читателям, не увидевшим хотя бы раз в жизни эту легендарную романтическую постановку. Танцоры и ведущие мировые балетмейстеры V международного фестиваля балета, позволили почувствовать всю гамму эмоций от музыки, танца и впечатления от фантастической истории, смогли вызвать у зрителей тот самый восторг, который чувствуешь, лишь, когда видишь нечто настолько же прекрасное в классической балетной хореографии, что невольно замирает сердце.


Фотографии предоставлены Театром Кремлевского дворца
------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 10:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093104
Тема| Балет, Танец, XVII Biennale de la danse (Лион)
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Главные события Лионской танцевальной биеннале
Выбор Татьяны Кузнецовой

Где опубликовано| © Журнал "Коммерсантъ Weekend" №30 стр. 32
Дата публикации| 2016-09-09
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3077571
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Раз в два года сентябрьский Лион отдается безудержному танцевальному разгулу — Biennale de la danse не просто крупнейший фестиваль Франции (бюджет нынешнего — €6,6 млн), но и самый популярный. Его основатель и многолетний директор Ги Дарме задался целью привить горожанам любовь к танцу как таковому, а потому формировал программы на любой вкус, не ограничиваясь рамками современного танца: здесь показывали все, кроме чистой классики. Его преемница Доминик Эрвье, одна из активных хореографинь первой французской "новой волны", принявшая пост директора биеннале шесть лет назад, поначалу придерживалась строгих правил, отдавая предпочтение хореографическому авангарду (надо признать, изрядно выдохшемуся со времен ее молодости). Сейчас, к своей третьей биеннале, интеллектуалка Эрвье признала, что времена революций, реформ, минимализма, деконструктивизма прошли и наступила эра "гибридизации". Всего со всем: "ученого" танца с уличным хип-хопом, фольклора с контркультурой, неоклассики с цирком, абстракции с гиперреализмом. Главной темой XVII Biennale de la danse куратор-директор провозгласила "Танец ученый (научный) и танец популярный (общедоступный)", чем, собственно, вернула фестивалю его исконную всеядность. Однако от лавров первооткрывателя Доминик Эрвье не отказалась. Особая гордость куратора — количество новых постановок: из 37 представленных на фестивале спектаклей 23 мировые и французские премьеры. Всего же с 14 по 30 сентября 43 труппы (25 французских и 18 иностранных) дадут в Лионе и близлежащих городках 165 представлений самой причудливой "гибридизации". Из обширной программы биеннале Татьяна Кузнецова выбрала пять главных событий

Дефиле



Центральное и самое массовое событие биеннале: костюмированное танцевальное шествие. Вдохновленное бразильским карнавалом, лионское дефиле выработало собственные традиции. Команды любителей, человек по 300-400, с которыми работают профессиональные сценаристы, хореографы, дизайнеры и художники, готовят свои движущиеся мини-спектакли на заданную, иногда весьма экзотичную, тему. В этом году в дефиле участвует пять тысяч горожан-энтузиастов и 250 танцовщиков-профессионалов, разбитых на 12 команд. Тема же проста, как лозунг: "Вместе!" — так лионцы отвечают на теракты, потрясшие Францию. Однако маршрут процессии пришлось изменить: в стране действует режим чрезвычайного положения. И вместо традиционного шествия по длиннющей улице Республики с финишем на Белькур — главной площади ренессансного Лиона — дефилировать будут в замкнутом пространстве стадиона Жерлан. Вход на стадион, впрочем, свободный.

---------------------------------------------------
Chotto Desh

Акрам Хан



Фото: Richard HAUGHTON

Акрам Хан — родившийся в Британии сын выходцев из Бангладеш — первым в мире догадался скрестить древний индийский катхак с современным западным танцем. Не один десяток лет хореограф-интерпретатор исследует порожденный им же феномен слияния несоединимых, казалось бы, культур. В 2013-м Акрам Хан представил свое соло "Desh" — для взрослых, "Chotto Desh" — его вариация для детей. В этом трогательном спектакле рассказ автора о детстве и взрослении оборачивается то сказкой, то анекдотом, то притчей, а то и уроком по выживанию. На своем бритом затылке Акрам Хан рисует забавную рожицу; этот двойник автора блуждает в джунглях, лезет в пасть к крокодилу, братается со слоном — рисованный мультяшный мир радушно принимает живого артиста, который не делает скидки на возраст зрителей: танец Хана, как всегда, виртуозен, изыскан и легок.

----------------------------------------------------------------------------
Halka

Акробаты из Танжера



Фото: DR

"Halka" — термин традиционного марокканского цирка, означающий "праздничное шоу в кругу". Вообще-то марокканская акробатика считается жемчужиной национальной культуры: многоярусные пирамиды и трюковые чудеса внутри замкнутого круга участников — ее главные ноу-хау. Коллектив под названием "Группа акробатов из Танжера", уже десять лет колесящий по миру, все время старался выглядеть авангардным, заказывая постановки самым продвинутым режиссерам. Но в этом году марокканские акробаты, уловив дух времени, решили приникнуть к истокам. Они впервые самостоятельно сочинили свое шоу, объяснив, что за пирамидами и кругами скрываются философские оппозиции между сакральным и мирским, видимым и незримым, подлинным и мнимым. Надо надеяться, что философия не утяжелит средневековое цирковое ремесло, тем более экзотичное, что демонстрируют его под традиционную перкуссию, старинную поэзию и древние песнопения.

--------------------------------------------------------------------
Месса по настоящему времени, Grand Remix

Морис Бежар — Эрве Робб



Фото: AvaduParc

Музыка Пьера Анри и коллективный портрет радикальной молодежи — вот что объединяет эти произведения, созданные с разницей в полвека, спрессованные в 34 минуты и демонстрируемые в главном холле нового лионского музея Confluence совсем не по-театральному — перед стоящими вокруг зрителями. В "Мессе по настоящему времени" Морис Бежар за год до студенческих волнений 1968 года выпустил на сцену героев эпохи — джинсовую интеллектуальную орду, утверждающую собственную культуру под электронную музыку Пьера Анри, разрушившую барьеры между симфонией, джазом и попсой. Хореограф Эрве Робб, считающий это событие центральным в ХХ веке, ставит свой ремикс на новую музыку Пьера Анри. Два взгляда на молодежь с разрывом в полстолетия — не музейная антология танцевальной культуры, а экстракт ее динамического развития, зеркальное отражение ритма разных эпох.

-----------------------------------------
Битва стилей: "Пол в огне"

Pockemon Crew — The Forsythe Company — Ballet Preljocaj — The Saxonz



Фото: Christoph SEIDLER

Battle — главный принцип уличного хип-хопа, способ его существования: победителей определяет толпа. Но в Лионе, как следует из названия, состязаться будут танцевальные стили: кроме корифеев профессионального хип-хопа (родившейся под полированным портиком Лионской оперы и завоевавшей мир группы Pockemon Crew и лидеров немецкого брейк-данса The Saxonz) анонсирован "неоклассический балет" и современный танец. Их представляют артисты Балета Прельжокажа, главного оплота современного танца Франции, и "коренные" артисты Уильяма Форсайта, работавшие с ним во франкфуртско-дрезденской компании до того, как живой классик ее покинул. Танцевальное побоище будет судить профессиональное жюри; запланировано несколько раундов, в ходе которых стили перемешаются, а соперники сдружатся, станцуются и попробуют победить на чужом поле.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 11:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093105
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Диана Вишнёва
Автор| Ольга КУПЦОВА
Заголовок| Мир Дианы Вишнёвой
Где опубликовано| © Журнал "МОНАКО и Лазурный берег"/Le Journal russe de Monaco - стр. 112-118
Дата публикации| 2016 сентябрь (на сайте журнала: 01 сент. 2016)
Ссылка| http://www.rusmonaco.fr/index.php/item/2017-mir-diany-vishnjovoj
или http://www.alenprint.hu/digest/6/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Эксклюзивное интервью для журнала «МОНАКО» подготовила Ольга КУПЦОВА



Вас часто представляют как «одну из самых выдающихся балерин современности». За более чем 20-летнюю карьеру вы удостоены множества престижных наград. Меняется ли со временем ваше отношение к ним?

Невозможно говорить о какой-либо кардинальной смене отношения к наградам. Я же специально не коллекционирую регалии. Они не первостепенны для меня как артиста. Думаю, только очень самовлюбленный человек будет создавать из этого культ. В начале своей карьеры каждую награду я воспринимала с некоторым содроганием, задавалась вопросом, а достойна ли я такого внимания. Я понимала, что теперь должна от спектакля к спектаклю подтверждать, что не зря удостоилась этой премии. Сейчас звания важны как оценка моего мастерства, того риска, который я на себя беру, делая что-то новое. Это подтверждение того, что я двигаюсь в верном направлении. Это также значимо для театров и зрителей, которые переживают и поддерживают меня. Поэтому, конечно, мне всегда была очень важна и ценна каждая награда.

Другое дело, что у любого артиста есть собственная история получения наград. Например, мне подчас они доставались, словно опережая время. Считаю, что очень рано получила премию «Божественная», «Бенуа де ла Данс», не говоря уже о Золотой медали и Гран-При в Лозанне. Мне дали Народного артиста, при этом звания Заслуженного у меня не было. В моем багаже достаточно много премий «Золотой маски», одна из которых, самая неожиданная и приятная, от балетных критиков за программу «Красота в движении». У меня разное отношение к государственным и профессиональным наградам. В первом случае - это чувство гордости за русский балет в целом и за то, что я смогла приумножить его славу своим небольшим вкладом, и это останется в истории поколений. Профессиональные награды несут совершенно другую ценность. Оценка коллег, моего педагога, критиков, но прежде всего хореографов, для меня самая значимая. Когда готовишь новую работу или возвращаешься к старой, то самая большая награда - это видеть, что удалось не только удивить и вдохновить хореографа, но и быть в сотворчестве с ним и привнести в спектакль свою индивидуальность, вдохнуть новую жизнь, сказать что-то по-новому с помощью своей интуиции, с пониманием сегодняшнего времени.

Свою первую международную награду вы получили в 17 лет из рук самого Жан-Кристофа Майо. Как это знакомство повлияло на вашу дальнейшую карьеру?

Понимаете, сам конкурс повлиял на меня, многое кардинально изменив в моей жизни. Я была еще ребенком. Лозанна стала одной из моих первых больших поездок за границу, тем более на такой серьезный конкурс, где я представляла свою школу и страну. Не передать, насколько я волновалась, осознавая всю степень ответственности.

До сих пор помню свои ощущения, когда увидела других участников. Они были такого же возраста, что и я, но их отношение к конкурсу было совершенно иным. Ведь у них уже был опыт участия в подобных соревнованиях, для них это являлось чем-то абсолютно естественным, привычным. Поэтому они были более зрелыми, чувствовали себя уверенно, органично. Я же попала в совершенно новую для меня среду и не понимала, как себя вести. С годами я осознала, насколько конкурс в Лозанне стал для меня самой серьезным вызовом. До сих пор не понимаю, как я смогла все выдержать, да еще и победить. Думаю, конкурс помог мне повзрослеть и научил существовать в абсолютно непривычных условиях. Этот опыт очень пригодился мне в дальнейшем, когда я уже самостоятельно стала работать с зарубежными танцевальными компаниями. Я поняла, как мобилизовать все свои силы, все знания, что были заложены еще в Академии Вагановой, собраться и в итоге показать максимум на сцене. К тому же с детства у меня было чисто интуитивное желание моментально впитывать новое. На конкурсе это качество пригодилось особенно, ведь я впервые столкнулась с тем, что такое современная хореография и современный балетный урок. Мы были лишены этого, имели возможность видеть современный танец только на кассетах.

Конкурс, можно сказать, стал для меня окном в Европу. Ведь за ним наблюдает весь балетный мир, директора всех ведущих театров. Поэтому когда я стала балериной Мариинского театра и выезжала на гастроли, то меня уже заранее знали и встречали с особым трепетом. Для меня все это стало полной неожиданностью, я не знала, что победа на конкурсе создаст вокруг моего имени такое повышенное внимание. За моим развитием ста- ли активно следить абсолютно не зависимо от меня. Например, Джон Ноймайер знал меня задолго до того, как приехал в Мариинский театр. И это сопровождает меня постоянно, вплоть до сегодняшнего дня. Например, не так давно я впервые выступала в Штутгарте. Одна из балерин подошла ко мне и сказала, что помнит меня еще со времени конкурса.

Историю же с Жан-Кристофом я узнала после. Оказалось, среди жюри шли споры о том, кому присудить первенство. Именно Майо настоял на том, чтобы высшая награда досталась мне. Тогда он посчитал, что из меня может получиться настоящая балерина, большой артист. Он что-то увидел в 17-летней девочке, поверил в нее. После моей победы на конкурсе мы долгое время не пересекались. И, как-то, наконец, встретившись, он воскликнул: «Ну, я же тогда был прав!»

С Майо вы сотрудничаете и по сей день. Расскажите о вашем творческом тандеме.

Я давно просила Майо о создании совместной постановки. Но он долгое время не решался, видимо, настолько трепетно ко мне относился. Говорил, что наш союз с ним очень значим, что он опасается, а получится ли все задуманное. И вот когда в 2012 году я приступила к созданию своей третьей сольной программы современной хореографии «Грани», Жан-Кристоф решился и поставил для меня и двоих замечательных артистов своей труппы Гаэтана Морлотти и Бернис Коппьетерс спектакль «Переключение» (Switch).

Майо очень эмоциональный, энергичный, со сверхзвуковой скоростью перемещающийся по балетному залу, импровизирующий на ходу. Он создает атмосферу гипердвижения, словно вихрь увлекает всех в свои идеи. Помню, после репетиций у меня было ощущение, словно я оттанцевала целый спектакль, настолько эмоционально была переполнена.

У него прекрасное чувство юмора, которое проявляется во многих его постановках. Но главной особенностью почерка Майо является то, насколько он всегда хочет показать женскую чувственность, манящую привлекательность, ее эротизм.

В Монако вы представите программу «Дивертисмент короля», где исполните роль Людовика XIV. Насколько близок вам этот образ?

Дело в том ,что я еще не приступила к репетициям, поэтому пока не могу сказать о своем образе однозначно. Мне очень понравилась его идея. Впервые увидев спектакль в записи, я сразу подумала о том, что во времена Людовика как раз и существовала традиция определенной игры переодевания мужчин в женщину. Мне стало интересно самой поиграть в эту историю. Получается, у меня идет даже двойное переодевание: из женщины в мужчину, короля Людовика, который притворяется женщиной. Будет интересно, следуя традициям того времени, именно разыгрывать эмоцию или историю, но не вникая в конкретный образ короля. Конечно, это будет очень необычный опыт.

В постановке «Переключение», которая является частью гала-программы «Дивертисмент короля», вы танцуете в наряде от Лагерфельда. Расскажите о вашем сотрудничестве.

Конкретно моего сотрудничества с Лагерфельдом не было. Это все личное знакомство и дружба Жан-Кристофа с известным дизайнером. Так получилось, что мой костюм не был создан специально, а взят из другого спектакля. Безусловно, его несколько переделали с учетом моего образа.

Вы много делаете для развития современного балета и его популяризации в России. Как изменилась ситуация в последние годы?

Ситуация меняется кардинальным образом. Все больше обращаются к современному танцу. Я говорю сейчас и о поддержке минкульта, организации различных студий, творческих мастерских, лекций, кинопоказов, проведении фестивалей современного танца. Сейчас в любом городском парке можно найти бесплатные занятия по различным стилям современного танца. Репертуарная политика академических театров, таких как Большой, Мариинский, музыкальный театр Станиславского, Новосибирский, Екатеринбургский, Пермский, из года в год уделяет место и для премьер отечественных хореографов, и для гастролей ведущих зарубежных трупп, работающих в жанрах современной хореографии. Помимо этого, в каждом крупном театре есть мастерская хореографов, делающая больший упор на контемпорари. Другое дело, что должно пройти время, российский современный танец еще только развивается, молодые хореографы еще не знают своих возможностей, только познают себя и то, что они могут сделать.

Собственно, из этой мысли у меня и родилась идея создания международного фестиваля современной хореографии Context. Я вижу много хороших, талантливых ребят, стремящихся стать хореографами, но они не всегда знают, в каком направлении двигаться, что делать дальше, когда уже вроде есть определенное количество постановок, но до уровня хореографа большой сцены они еще недотягивают. Я стараюсь им помочь, имея уже достаточный профессиональный опыт, могу направить их, показать, где можно получить новые знания. К тому же любому хореографу нужна возможность постоянной практики, чтобы ремесло превратилось в мастерство.

Наш фестиваль в этом году пройдет уже в четвертый раз. За это время у нас было три выпуска мастерской хореографов. Каждый год мы выделяем одного постановщика, которого посылаем на стажировку в ведущую зарубежную труппу. Например, дважды Каролин Карлсон, одна из лучших хореографов современности, принимала у себя в Ателье де Пари наших участников. В Роттердамской академии танца куратор зарубежной программы нашего фестиваля Самуэль Вюрстин также работал с нашим выпускником. И теперь мы все чаще видим имена наших ребят на афишах, некоторые удостаи- ваются театральных наград, например, «Золотой маски», которая является в России одной из самых престижных премий. Конечно, заслуга в этих достижениях, прежде всего, в упорстве и желании самих хореографов, но я чувствую, что смогла дать им определенный толчок в развитии. Кстати, один из наших хореографов - Владимир Варнава - представит свою постановку в программе «Дивертисмент короля». А несколько дней назад в Opéra de Monte-Carlo у него состоялась премьера постановки, которую Владимир создал для труппы Балета Монте Карло. Думаю, это о многом говорит.

Во время зарубежных гастролей вас по-прежнему больше воспринимают как классическую балерину?

Раньше, действительно, могло быть некое разделение зрителей, знающих меня как балерину, работающую только в определенном стиле. Все зависело от того, с какими гастролями я чаще приезжала в тот или иной город. Например, в Нью-Йорке, в Американском театре балета меня знают, прежде всего, как представителя русской классической школы. А в Коста Меса, Калифорния, в Segerstrom Center for the Arts, где проходили премьеры всех моих сольных программ, говорят обо мне как об исполнителе современного танца.

Но сейчас эти границы стерлись. Все-таки я уже немало сделала в своей артистической карьере, полностью обрела себя в обоих мирах танца: современном и классическом. Поэтому уже все, как мне кажется, знают, что меня нельзя назвать исполнителем строго определенного жанра.

Яркий пример современного балета - гала «Дивертисмент короля». Расскажите, как появилась эта программа?

Идея этой программы исходила от молодого хореографа Мариинского театра Максима Петрова. Думаю, его вдохновила барочная музыка, эпоха «короля-солнца», пышное убранство версальских замков, сама атмосфера того времени. Соответственно, и костюмы, и декорации выполнены в этом же стиле.

Как я уже говорила, меня очень заинтересовал этот спектакль, о чем я сразу же сказала Сергею Даниляну, представляющему мои интересы. Сергей поддержал идею. Конечно, вы увидите совершенно другой спектакль, адаптированный уже под мой образ. К спектаклям в Монако программу готовит профессиональная команда продюсеров Berin Art Management.

Второе название программы «Мир Дианы Вишнёвой». Какой он, этот мир?

Я бы скорее сказала о моем пути, ведь так называемый «мир Дианы Вишнёвой» - это, прежде всего, отражение того, что я прошла и чего достигла за эти двадцать лет творческой деятельности.

Вся моя жизнь - это путь ощущения танца, развития себя в танце, будь то классическом или современном. Мой путь абсолютно нетипичный, нестандартный. Это не история талантливой балеринки со звездной карьерой. Такой сценарий у меня никогда не прорисовывался. Даже сейчас я не знаю, что ждет меня в будущем. Все было вопреки, против течения. Многие не понимали, зачем мне нужно ехать в западную труппу, например, Марты Грэм, и почему я не танцую те или иные спектакли в больших академических театрах. Но я всегда четко понимала, чего хочу, никогда не мечтая праздно. Например, я точно знала, что просто грезить о «Болеро» Мориса Бежара невозможно, хотя я уже исполнила один из его спектаклей, была даже лично знакома с Бежаром. Но к «Болеро» нужно было прийти, пройдя многие ступени творчества.

Думаю, мне очень повезло, что мое становление и в целом весь творческий путь происходил на стыке XX и XXI веков. Я поучаствовала в определенных исторических этапах классического наследия. И очень горда этим. Так, мне посчастливилось исполнять лучшие спектакли советского периода, например, «Спящую красавицу» в редакции Сергеева, а затем Вихарева. Совсем недавно я выступила в новой редакции этого балета, сделанной Алексеем Ратманским. Я не ожидала, что вернусь к этому спектаклю, но мой путь вновь привел меня к нему.

Помимо того, что я прошла через определенную хронику редакций классических балетов, застала и глобальные изменения, происходящие в академических театрах. Например, это приход в Мариинский театр хореографии Баланчина, Форсайта, Килиана, Ноймайера, Роббинса. Все это укрепило во мне желание развиваться не только в классическом репертуаре. Я очень рада, что меня привело к современной хореографии не отрицание классики, как это было у Айседоры Дункан, например, или некая усталость, разочарованность от балета, наоборот, абсолютно органично и естественно я сама переплела в своей карьере два совершенно разных мира классики и современной хореографии.

Поэтому не могу сказать, что люблю больше - классику или современность. С большим удовольствием возвращаюсь к классическому репертуару, особенно после современных постановок. Когда я переполнена новыми ощущениями тела и эмоционального состояния, то могу привнести их в ту же Жизель и показать, что балет рождается здесь и сейчас на сцене. И в то же время в современной хореографии я уже давно прошла тот этап определенной ломки тела, когда оно становится другим, познавая новый стиль. Для меня важна ментальность того существования в мире хореографа и как я могу трансформироваться в нем. Именно поэтому мои классические спектакли становятся современными в понимании сегодняшнего дня.

Сейчас уже не могу сказать про себя, что я классическая балерина, которую вам будет интересно увидеть и в современном репертуаре. Нет. Все это существует во мне органично.
------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылкам
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 26, 2016 9:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093106
Тема| Балет, Омский музыкальный театр, Персоналии, Надежда Калинина
Автор| Александра Яковлева
Заголовок| Юбилейный «Бухгольц»
Где опубликовано| © Музыкальный журнал
Дата публикации| 2016-09-29
Ссылка| http://www.themusicalmagazine.ru/%d1%8e%d0%b1%d0%b8%d0%bb%d0%b5%d0%b9%d0%bd%d1%8b%d0%b9-%d0%b1%d1%83%d1%85%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%86/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Минувший сезон Омский музыкальный театр завершил помпезно, с размахом — околоисторическим балетом в двух действиях «Бухгольц», посвященным Ивану Дмитриевичу Бухгольцу и его роли в истории становления города Омска. Балет приурочили к 300-летнему юбилею, который Омск отмечал в начале августа 2016 года, а заодно — к 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, чья музыка (наряду с произведениями Александра Бородина) сопровождает действо. Постановкой в целом и хореографией в частности занималась Надежда Калинина, лауреат VIII Международного форума «Золотой витязь», также вместе с Дарьей Модзалевской подготовившая либретто.

Имя Надежды Калининой на афише — уже гарант качества для омского зрителя. Практически все её постановки в музтеатре встречают аншлагом, и впоследствии они оказываются самыми посещаемыми публикой в течение многих лет. Так, летом 2015-го Калинина подарила омичам «Идиота» — наполненную символами и призраками постановку, сильную по визуальным решениям и актёрской игре исполнителей.



Посему от юбилейного «Бухгольца» многие ожидали высокого уровня по всем критериям. Тем неопределённей оказался результат труда авторов проекта. Балет «Бухгольц», бесспорно, продукт качественный, зрелищный, характеры персонажей метко и доступно раскрываются через рисунок танца исполнителей. Но этого нельзя сказать о сюжете в целом: если бы не подробное либретто, кто знает, сколько неискушённых в истории родного края зрителей поняли, о чём идёт речь в постановке. Так, первая же мизансцена, живописующая Петра I, настолько сосредотачивает внимание зрителя на фигуре первого лица государства (а там есть на что посмотреть!), что взаимодействующие с ним первые лица балета — сам Иван Дмитриевич Бухгольц (Андрей Матвиенко) и его верный Санчо Панса Парамон Лапшин (Сергей Шелепов) — поначалу абсолютно не прочитываются. И таких мелких зрительских «невключений» в течение постановки происходит чуть больше, чем это может быть извинительно. Впрочем, последних на премьере поджидало ещё одно разочарование. Дело в том, что сюжет балета, основанный на исторических событиях, всё же изобилует художественным вымыслом, да таким, что в корне меняет как характеры героев, таких и их роль в экспедиции Бухгольца. И это — совершенно альтернативная реальность с упрощёнными действующими лицами: обелённым Бухгольцем и очернённым губернатором Сибири князем Гагариным, с выдуманной любовной линией как обязательным элементом.



Диссонанс номер три заключался в музыке, используемой в балете. Как уже было сказано выше, это композиции Сергея Прокофьева и Александра Бородина. Естественно, в мизансценах с участием кордебалета, изображающего степных джунгар — главной угрозы походу Бухгольца, — звучит «Князь Игорь»: «Половецкие пляски», «Плач Ярославны» и другие известные композиции, что несколько «надорвало шаблоны» зрителям, сломало ассоциативный ряд. Когда под «Плач Ярославны» солирует главная джунгарка Сэтэржав со своими товарками, кому-то подобное может показаться по меньшей мере странным и неудобным для восприятия.

Впрочем, если отрешиться от навязчивых оперных ассоциаций и философски отнестись к искажению фактов в угоду зрелищности, балет «Бухгольц», как «вещь в себе», поставлен достойно. В плюс ему идут и декорационные решения (как всегда в балетах Калининой: минимум объектов — максимум функциональности); и продуманные до мелочей, с учетом погодных условий Сибири, костюмы; и предметы-символы, имеющие большое значение для раскрытия образов героев. Но главным достоинством балета являются сами герои постановки, воплощённые на омской сцене немногочисленной, но талантливой труппой музтеатра.



Несмотря на несколько смазанное «знакомство», главный персонаж постановки Иван Бухгольц становится в дальнейшем центром притяжения остальных действующих лиц. В исполнении Андрея Матвиенко (лауреат премии губернатора Омской области) Бухгольц предстаёт в первую очередь как человек чести, он радеет за государство, нежно любит жену, готов вступиться за угнетаемых и пресечь произвол. Для тех, кто горяч кровью и гневлив, Бухгольц становится отличным буфером — его несокрушимость в вопросах морали и чести почти не знает границ.

Но и на старуху бывает проруха: наш кругом положительный экспедитор подвергается испытанию любовью от пылкой Сэтэржав — Нины Маляренко (лауреат, дипломант Всероссийского и Международного конкурсов). Маляренко удалось создать поистине сильный образ, раздираемый страстями и противоречиями, супруги хана Цэвана Рабдана (Валентин Царьков). Сэтэржав, жена хана, пленница Гагарина, вынуждена правдами и неправдами выживать в жестокой среде, конструируемой мужчинами. Таким образом, Маляренко создаёт с помощью эмоций балетной пластики настоящий гимн чувственной женственности, борющегося феминизма. Угнетённая, Сэтэржав остаётся несломленной, и чисто женским коварством она добивается свободы от плена. С Бухгольцем её связывают весьма неоднозначные отношения любви-благодарности с её стороны и любви-опеки с его, сдобренные обыкновенной телесной чувственностью.

На фоне этой связи значимой становится небольшая, но яркая роль Валентина Царькова. Фигура хана, на первый взгляд, — исключительно функция, необходимая для сюжетной динамики. Но на поверку он оказывается личностью страдающей — столько боли отражается на лице Царькова, когда его персонаж, грозный и безжалостный вождь джунгарского племени, вынужден жестоко казнить свою любимую жену за предательство. Между любовью и долгом Цэван Рабдан выбирает, конечно же, долг, а посему он персонаж классицистически трагичный.

Гораздо более сложный, противоречивый образ рисует нам заслуженный артист РФ Сергей Флягин, исполнитель роли Матвея Петровича Гагарина. В образе губернатора Сибири Флягину удалось сконцентрировать всю тогдашнюю Русь, до которой ещё не дотянулось петровское просвещение. Это и молодецкая удаль, и дремучее невежество, и хлебосольство, и азиатское двуличие, и самодурство высокопоставленной особы — гротеск-перевертыш самого Петра. Всё это Флягину удалось воплотить в эксцентричном, харизматичном, разудалом ухаре с плёткой, который побивает ею своих рабов и слуг так же, как император своих советников тростью.

Сам же Пётр в исполнении лауреата губернаторской премии Дмитрия Дерябина, даром что персонаж второстепенный, выглядит далеко не однобоко. Поначалу Дерябин делает всё, чтобы его герой считывался на два счёта: у него широкий и уверенный шаг, а хореографический рисунок состоит преимущественно из поз, известных зрителю по статуям императора. В сцене допроса во втором акте балета перед нами уже не классицистическая статуя, а человек-зверь. Пётр самолично пытает Бухгольца и Гагарина, он расхристан и жаждет правды, однако выбор свой делает в пользу Бухгольца под влиянием на всё готовой ради спасения мужа Марьи Дорофеевны (Анна Маркова, лауреат премии губернатора Омской обл.).

Несмотря на очень условную историческую привязку и некоторые сюжетные, постановочные и даже сценографические огрехи, двухактный балет «Бухгольц» — самобытная постановка, наполненная страстями и яркими красками, «объёмными» героями и хитросплетениями судеб, талантливой хореографией Калининой и музыкой великих композиторов, которая, как ни крути, очень органично вплетается в динамику событий.

автор Александра ЯКОВЛЕВА,

филолог, литературовед, кинокритик
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Янв 03, 2017 12:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093107
Тема| Балет, театр «Русский балет», Персоналии, Вячеслав Гордеев
Автор| Ольга Купцова / Фото: архив театра
Заголовок| Вячеслав Гордеев
Интервью с художественным руководителем московского театра "Русский балет"

Где опубликовано| © "Культпросвет" (Беларусь)
Дата публикации| 2016-09-14
Ссылка| http://kultprosvet.by/vyacheslav-gordeev/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



26 ноября впервые в Минске пройдут гастроли московского государственного театра «Русский балет». На сцене Дворца Республики в один день зрителям будут представлены два шедевра мировой классики — балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Великолепная музыка Петра Ильича Чайковского прозвучит в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь, за дирижерским пультом маэстро Аркадий Берин.

В репертуаре театра «Русский балет» эти спектакли занимают важное место и не оставляют равнодушным ни одного зрителя. О самых известных в мире балетных постановках, где не только музыка Чайковского, но и хореография уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром и одним из ярчайших достижений русской культуры, мы поговорили с художественным руководителем театра «Русский балет», народным артистом СССР балетмейстером Вячеславом Гордеевым.

— «Лебединое озеро» знают все без исключения, даже если не могут назвать имя композитора. Как вы думаете, это полностью заслуга музыки?
— Какое место занимает музыка Чайковского в вашей жизни?


— С музыкой Петра Ильича Чайковского я связан с самого детства, постоянно и навсегда. Он писал почти во всех жанрах и в каждом из этих жанров сказал свое новое слово гениального художника, он возвел партитуру балета до уровня симфонической – богатой и красочной. Считается, что он совершил революцию в балетной музыке.

— Наверняка вы танцевали под музыку Чайковского.

— Первой моей ролю в Большом театре в качестве артиста был Арлекин в «Щелкунчике». Это балет Юрия Григоровича, где чуть позже я станцевал главную партию — роль Щелкунчика-принца, которая стала одной из самых часто исполняемых и дорогих. Трудно что-то явно выделить, с не меньшим энтузиазмом и самоотдачей я танцевал и Зигфрида в «Лебедином озере», и другого принца — Дезире — в «Спящей красавице».

— Часто ли вы ставили спектакли на музыку Чайковского в «Русском балете» в качестве постановщика?

— Конечно. Чайковский для нас – это, прежде всего, непревзойденный автор балетных партитур. Чайковский внес в балет могучую реалистическую выразительность. Мне довелось поставить в нашем театре все три его балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Но у меня был и другой бесценный опыт обращения к музыке Чайковского. Я имею в виду его трагическую Шестую симфонию, которую выбрал для постановки балета «Признание». Этим спектаклем я решил выразить свою глубокую благодарность всем нашим предшественникам, которые вознесли искусство классического балета на недосягаемую высоту.

— Чайковский сложный в исполнении? Тяжело ли совместить его музыку и танец, в чем ее отличие от других?

— Музыка Чайковского — это исповедь души человека, тонко чувствовавшего и иногда болезненно переживавшего какие-то жизненные обстоятельства. Безусловно, она несет отпечаток этих душевных страданий, переживаний, сомнений. Она полна отчаяния и надежды. В его балетах музыка впервые заговорила языком больших чувств и страстей. И этим, с одной стороны, он дает пищу для балетмейстерского творчества, а, с другой — ставит весьма непростые задачи и для хореографа, и для исполнителя. Его музыка очень мелодична, красива, что очень важно для балета, она сразу проникает в душу зрителя и артиста и легко передается его телом.

— Музыка «Лебединого озера», безусловно, гениальна. В балете звучит и городской романс, и «дышат» поэтичные романтические страницы. Но успех балета не только в красивой и эмоционально содержательной музыке. Факт истории: первая постановка балета Рейзингером хоть и не провалилась, как считали многие, но все же триумфом балетного театра не стала. И только после того, как свои хореографические шедевры сочинили Лев Иванов, поставивший белые лебединые картины, и Мариус Петипа, создавший образ черного лебедя Одиллии, «Лебединое озеро» стало тем излюбленным произведением, несущим невероятную задушевность и искренность. Каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания и чувства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16364
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Янв 15, 2017 11:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016093108
Тема| Балет, ГАТОБ им. Абая, Персоналии, Динара Есентаева
Автор| Подготовила Юлиана Алексеенко
Заголовок| Каково это – посвятить жизнь казахстанскому балету?
Динара Есентаева, балерина ГАТОБ им. Абая

Где опубликовано| © Esquire Kazakhstan
Дата публикации| 2016-09-27
Ссылка| http://esquire.kz/4284-kakovo_ieto__posvyatit_jizn_kazahstanskomu_baletu
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева я окончила в 2005-м. Потом Жургеневку – бакалавриат и магистратуру. И с 2007-го я в нашем театре. У выпускников училища на тот период было три перспективы: театр оперы и балета имени Абая, театр имени Байсеитовой (ныне «Астана Опера») или Государственный академический театр танца Булата Аюханова, сейчас еще и «Астана Балет».



Со стороны балет – это красиво, это вдохновляет, но дарить эту красоту совсем непросто. К тому же балетный век недолог и по окончании исполнительской карьеры желательно иметь профессию для последующего трудоустройства. В институт Жургенова я хотела поступать на педагога-хореографа, но в тот год курс набирал Райбаев Заурбек Молдагалиевич, выдающийся казахстанский балетмейстер, и совместно с кафедрой я приняла решение поступать на режиссуру. А магистратуру закончила уже как педагог.

Я танцевала с самого детства. С 5 лет занималась в хореографической студии в Уральске, где у нас был замечательный педагог и творческая атмосфера, проводились большие отчетные концерты. Когда мне посоветовали попробовать поступить в хореографическое училище и продолжить заниматься балетом профессионально, мама была против, понимая какой это труд. Она пыталась отговорить меня, показала советский фильм про балерин, у которых ноги стерты в кровь. Ей было жаль меня, но была и еще одна причина – нужно было везти меня в Алматы и оставить там учиться вдали от дома.

Танцевать я хотела сама, мне никто никогда не навязывал. Когда после 3 класса мне не разрешили ехать поступать в училище, а другая девочка поехала и поступила, это была такая драма! Я закатила истерику – почему ей разрешают, а мне нет?!

В итоге папа меня поддержал, и после 4 класса я прошла отбор и поступила.

Три года я жила в интернате при училище и это, конечно, был очень сложный период: непрекращающаяся драма из-за разлуки с родными, слезы – мои и мамины. Я могу понять родителей – в 10 лет ребенок переезжает жить самостоятельной жизнью.

Мама спрашивала: «Как вы там, сильно скучаете?»,а я отвечала, что главное успеть выйти из комнаты, пока кто-нибудь не начнет плакать, потому что если кто-то один начинает – ревут все. Конечно, скучали. Но в то же время было очень интересно, чего мы только не устраивали. Это были и спектакли, и комнаты страха, и пародии на педагогов. С девочками, с которыми жили в комнате, дружим до сих пор.

В первый год я не вполне понимала, что от меня требуется, только потом стало приходить осознание: если хочешь получить результат, нужно прикладывать усилия. Что просто танцевать для души – явно не достаточно.

Мы жили только учебой и искусством. На третьем этаже жили девочки, этажом выше мальчики, на первом этаже была столовая, на пятом и шестом – общеобразовательные занятия. А заниматься хореографией мы ходили в специальный корпус поблизости. Чтобы попасть на занятия, нам даже не надо было выходить из здания.

Раньше артисты балета выходили на пенсию в 38 лет, после двадцати лет сценического стажа. Сейчас пенсионный возраст у танцовщиков такой же как у всех, хотя много лет и идут разговоры о возвращении пенсии. То что рассказывают про наше физическое состояние, профессиональные болезни – это правда. Большие нагрузки приводят к преждевременному износу суставов, дальше идут артриты и уже деформирующие процессы. Хронические боли – вообще абсолютно нормальное и привычное явление для артистов балета. Я профессионально танцую 10 лет. Сейчас можно сказать самый пик, но и нагрузки больше, и вот уже в прошлом сезоне стали беспокоить старые травмы. Усталость и напряжение даже за сезон накапливаются, в мае ты уже просто сидишь на обезболивающих мазях и таблетках. Ну а зарплата… Бывает, поддерживающий курс физиотерапии пройти проблематично. Наши артисты просили, чтобы нас прикрепили к центру спортивной медицины, нам ответили, без проблем, не вопрос. На деле же это оказалось невозможно.

После училища я недолго работала в Москве, изнутри узнала, как работают местные балетные труппы. Это преимущественно гастрольный режим, за счет этого у них и оплата выше.

Любому танцовщику нужно кормить семью, конечно, он бы лучше танцевал, если был занят только в театре, а не на двух, трех побочных работах. Кто-то преподает, кто-то в ансамблях и танцевальных группах, а есть и такие, кто работает в далеких от балета сферах.

Каждый новый сезон я выхожу на сцену, потому что это дело всей моей жизни, и я чувствую, что нахожусь на своем месте. Не регалии и не материальная сторона держат меня в процессии.

В первую очередь это желание сделать еще что-то интересное на сцене, совершенствоваться в своем мастерстве, ведь столько сил и труда в это вложено, это и работа педагогов, и поддержка близких. Театр переживал и более тяжелые времена, и выстоял. Но хочется все-таки не выживать, а двигаться вперед и заниматься творчеством.

В этой профессии ты должен делать все, что можешь, и даже больше здесь и сейчас. Работать в буквальном смысле на пределе своих возможностей – только так можно еще что-то успеть. У меня довольно большой репертуар, но есть партии, которые еще предстоит станцевать. К тому же репертуар ежегодно пополняется новыми постановками, и это большая удача для артистов – танцевать разноплановые спектакли, а не 3-4 балета из года в год. Балеты почти всегда проходят с аншлагом, это тоже придает сил, значит то, что мы делаем – не зря. Я верю в некую созидательную силу искусства, и балета – как его составляющей. И если то, что создается на сцене, находит отклик в сердцах людей, значит, цель достигнута. Аплодисменты в конце спектакля – это и есть главная плата за наш труд.

В театре есть люди, у которых душа болит за наше дело, они не оставляют надежды вывезти труппу на гастроли. Пока мы гастролируем только по стране, примерно раз в год. Но в этом году запланированы гастроли в Грецию, все в ожидании.

Казахстанская публика очень теплая и восприимчивая. На спектакли ходит не только старшее поколение, но и молодежь. С каждым годом зрители все больше следят за нашим развитием, за постановками – это здорово. Растет число интересующихся балетным искусством. Надеюсь, когда-нибудь балет перестанет восприниматься у нас как нечто скучное и малопонятное. Времена, когда балет был легковесным развлекательным жанром давно в прошлом.

В то же время у многих казахстанцев такая позиция: вообще мы в театр не ходим, но если гастролеры приезжают – обязательно надо пойти, неважно, за какие деньги.

Не забуду один спектакль российской балерины с громким именем. Она приехала не в форме, было видно, что ей самой тяжело. Можно многое понять – человек может болеть, у него может случиться какая-то беда. Но мизансцены! Ни одной живой мизансцены в спектакле! Наша балерина, танцевавшая вставное па-де-де, на фоне приезжей звезды просто блистала, я думаю, это не укрылось от публики. Как-то приезжал другой именитый балет, было видно, что труппа собрана незадолго до поездки, порядка никто не знает, состава не хватает, артистов добирали из местных. Балерина в возрасте – как можно так? Мы же не последний город. Но зал собрали, зрители в восторге! А потом люди говорили: солисты – да, хороши, а вот кордебалет подкачал, это наши, наверное. Парадокс в том, что когда приезжают настоящие звезды мирового балета, зал не всегда заполняется, как это происходит на спектаклях такой вот «халтуры». Хотелось бы, чтобы наш зритель уже умел определять качество.

В Казахстане достаточно сильная хореографическая школа. Не хватает продюсеров, меценатов – тех, кто помогал бы нам независимо от господдержки. Так работают многие театры мира, у нас такого пока нет.

В 2010 году после травмы голеностопа, вправлявший связки мануалист сказал мне: боль не пройдет, танцевать придется через боль. И действительно, я училась даже просто стоять на пальцах через адскую боль. Только через полгода она отступила. Мы какие-то отчаянные. Нам и блокады ставят, местные обезболивающие, и операции делают, а мы все выходим и танцуем.

Я счастлива находиться на сцене, но своего ребенка в балет не отдала бы, мне его будет жаль. Это тяжелый труд в принципе, а если не достает данных тем более. Если их нет, или, скажем, есть предрасположенность к полноте, придется всю жизнь ломать природу. Отдавая ребенка в балет, нужно быть готовым, что он захочет посвятить ему всю жизнь. А только ради хорошей осанки и грации, лучше не стоит.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4
Страница 4 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика