Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 22, 2016 6:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112206
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| Алина Циопа
Заголовок| «Дягилев P.S.»: балеты Бежара, Чебурашка Герда, выставка "ОбличьЯ", фильм о Нурееве
Где опубликовано| © Фонтанка.ру
Дата публикации| 2016-11-22
Ссылка| http://calendar.fontanka.ru/articles/4596/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: IliaChkolnik/Дягилев P.S.

ФОТОРЕПОРТАЖ

Фестиваль «Дягилев P.S.», который проходит в эти дни в Петербурге, знакомит с наиболее интересными образцами мировой хореографии, выставляет эпатажные маски известных художгников XX века, останавливает мгновения танца, представляет нового Курентзиса, неизвестного Нуреева и неожиданного Прельжокажа с Жюльет Бинош и Ксенией Кутеповой.

Одетый в черное блестящее боди, гремящий двухъярусными жемчужными бусами на плоской груди, мужчина заманивает к себе тех, кто жаждет свидания, — кажется, что в логово любви, а на самом деле — в руки грабителей и убийц... Это не очередное описание криминальных событий в Петербурге, хотя подобные преступления действительно не редкость для новостных лент. Это сюжет пугающе актуального одноактного балета «Чудесный мандарин» Балета Мориса Бежара (Лозанна), только что дважды показанного на сцене БДТ в рамках фестиваля «Дягилев P.S.».

Балет «Чудесный мандарин», по мнению нынешнего руководителя труппы «Балет Мориса Бежара» Жиля Романа, – один из самых сильных в творчестве мэтра, который с помощью танца исследовал человеческое подсознание с его комплексами и страхами, для этого добавив к балетной пластике более откровенные движения и пантомиму. К сожалению, это произведение, как и другие балеты Бежара, могут увидеть немногие: незадолго до смерти мастер запретил исполнять свои произведения тем танцовщикам, которые не работали с ним лично. Поэтому то, что «Дягилев P.S.» привозит в Петербург (и уже не в первый раз) постановки лозаннского театра — значительное явление.

Бежар поставил балет «Чудесный мандарин» на музыку Белы Бартока еще в 1992 году, вдохновившись фильмами Фрица Ланга, в особенности его лентой «М», который изначально имел название «Mörder unter uns» («Убийца среди нас»). Соблазняющие, но не выходящие за рамки приличия движения танцовщика-трансвестита контрастируют сначала с порывистыми действиями первой жертвы, затем с растерянностью второй и, наконец, со зловещей механистичностью загадочного третьего гостя — Мандарина. Восточный гость пугает соблазнителя: сначала он не реагирует на ласки, а затем, после нападения, проявляет чудеса «неубиваемости». Но история все же находит свою трагическую развязку, и Мандарин погибает.

Представляя программу нынешнего фестиваля, его художественный руководитель Наталья Метелица подчеркнула, что «Дягилев P.S.» подразумевает отнюдь не «сплошное удовольствие для глаз», но «поводы для размышлений», являясь «особым культурным пространством». Она признала, что какие-то фрагменты программы могут шокировать.

В один вечер с «Чудесным мандарином» коллектив из Лозанны показал бежаровские «Этюд для дамы с камелиями» — трагедию покинутой умирающей женщины и миниатюру «Бхакти III» о любви и мироздании (на индийскую музыку), а также балет Жиля Романа Anima Blues, главной героиней которого стала Одри Хепберн как символ женственности, которая, по мнению автора, не чужда и мужчинам.

Кроме «Балета Мориса Бежара (Лозанна)» в программе фестиваля «Дягилев P.S.» выступление Белого театра танца (Польша), который привез в Петербург три одноактных спектакля в постановке Изадоры Вайс: «Федра» на музыку Малера, «Девушка и смерть» на музыку Шуберта и «Тристан и Изольда» на музыку Пендерецкого и Гринвуда. Причем пан Пендерецкий лично приехал в Петербург на премьеру, которая состоится 22 октября на сцене Александринского театра.

Также в рамках фестиваля в Шереметевском дворце можно посмотреть две выставки. На первом этаже, сразу за гардеробом, открыта экспозиция «Застывшее движение» фотографа Луис Гринфилд. Ее работы впечатляют изяществом в передаче пластики танцовщиков, полета окутывающих их полупрозрачных тканей или извилистых линий декораций.

О том, как Луис ведет свою работу, она рассказывает сама в подписях под фотопортретами.

«Останавливая время на 1/2000 секунды, камера выхватывает момент, который нельзя увидеть невооруженным глазом».

«Я снимаю лишь один кадр из фазы движения, и прошу танцовщицу повторить этот жест снова и снова. И нет двух моментов, похожих друг на друга».

Автор, приехавшая в Петербург на вернисаж своей выставки, пояснила, что снимает не хореографию — но мимолетные проявления характера, настроения танцовщиков. Результат емко описывает подпись к одному из снимков: «Каллиграфия, созданная телом в движении». Увидеть эту выставку можно до 5 декабря.

Еще одна выставка, которой только предстоит открыться для публики 26 ноября, займет практически полностью второй этаж Шереметевского дворца. Это грандиозная экспозиция «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Масштабный межмузейный проект посвящен феномену маски и трансформации целей ее использования — от религиозных ритуалов до средства самовыражения художников. Авторы концепции играют в игру с окружающим пространством, заставляя дворцовые полы «вставать на дыбы» под углом 30 градусов (исключительно с помощью декораций, интерьеры не пострадали). Экспонаты — от древних масок до эскизов театральных костюмов и самих костюмов — предоставлены Этнографическим музеем, Русским музеем, Музеем В.В. Маяковского, Музеем Сергея Параджанова, Музеем Анны Ахматовой, взяты из фондов Музея театрального и музыкального искусства, а также предоставлены из архивов самих авторов.

В частности, один из парадных залов полностью отдан под гигантские разноцветные костюмы из перформанса Андрея Бартенева «Снежная королева» начала 1990-х. До самых люстр высятся вращающиеся громады «Сосульки», «Первой снежинки», «Чебурашки Герды», «Царевны-лягушки» и «Царевны лебедя», оклеенных изображениями котиков, логотипами стирального порошка и другими объктами поп-арта.

Этот смелый проект — лишь одно из последних (на данный момент) звеньев в цепи развития культуры, которая будет представлена также произведениями Малевича, Маяковского, Бурлюка, Гончаровой Татлина, Параджанова, Сергея Бугаева-Африки и многих других. Увидеть эту выставку можно будет до 14 февраля.

С этого года фестиваль занялся издательской деятельностью — 23 ноября в 17.00 в Музее актеров Самойловых пройдет презентация уникального издания рукописи Сергея Григорьева «Оригинальный русский балет, 1932-1952», главным героем которой стал полковник де Базиль (Василий Воскресенский), сохранивший часть репертуара и труппы Сергея Дягилева после его смерти.

Среди других событий фестиваля — концерт оркестра MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета. 23 ноября в Большом зале Филармонии коллектив под управлением одного из самых актуальных современных дирижеров – Теодора Курентзиса – исполнит музыку Сергея Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта».

Есть в программе и кинопоказы. На студии «Лендок» 24 ноября в 20.00 пройдет показ документального фильма «Рудольф Нуреев. Остров его мечты». А в Кино&Театре «Англетер» 27 ноября в 18.00 состоится российская премьера фильма «Полина» знаменитого хореографа Анжелена Прельжокажа. В повести о молодой балерине, мечтающей танцевать на сцене Большого театра, снимались в том числе Жюльет Бинош и Ксения Кутепова.

Алина Циопа, Фонтанка.ру
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 22, 2016 10:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112207
Тема| Балет, Ростовский Музыкальный театр, Премьера, Персоналии, Марк Перетокин
Автор| Екатерина Серебякова
Заголовок| Снегурочка растаяла
Где опубликовано| © Сайт Ростова-на-Дону www. 1rnd.ru
Дата публикации| 2016-11-22
Ссылка| http://www.1rnd.ru/news/1450915
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Ростовский Музыкальный театр представил премьеру - балет на музыку Чайковского с хореографией Марка Перетокина.


фото автора

Чайковский за свою недолгую жизнь написал 10 опер и всего 3 балета: Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкунчик. Про множество симфонического материала мы уже не говорим. В марте 1873 года Чайковский за три недели написал по просьбе драматурга Островского музыку к пьесе, тогда только-только сочиненной. Для балета музыкального материала «Весенней сказки» оказалось очень мало и поэтому создатели «Снегурочки» из Ростова-на-Дону добавили сюда же отрывки из всех трех балетов, а также симфонию № 1, симфонию № 4, «Времена года» и «Меланхолическую серенаду».

Впрочем, ничего удивительного здесь нет. По такому же пути пошел когда-то Владимир Бурмейстер в 1963 году, поставив «четвертый балет Чайковского» на сцене Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Позже этот прием повторил, и тоже очень удачно, Андрей Петров для труппы «Кремлевского балета». Тут можно упомянуть, что музыка Чайковского часто микшируется в произведениях, создающихся после смерти композитора. Все в том же Ростовском Музыкальном театре идет балет «Драма на охоте» по рассказам Чехова, а на экраны не так давно вышел фильм-балет британского хореографа Макмиллана, где главную партию исполнила Наталья Осипова - «Анастасия». Он рассказывает историю болезни душевнобольной, утверждавшей, что она - пропавшая наследница дома Романовых.

Однако, составители буклета к спектаклю (так в эпоху экономического кризиса переродились и значительно утолщились театральные программки), не говорят об этих балетах ни слова.

Хореографическая канва спектакля составлена, как и музыкальная, из известных отрывков других балетов. Искусный глаз балетомана с легкостью различит «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Спартак» и многое другое.

При этом постановщик смело вставляет в канву собственные танцевальные находки, которые вряд ли бы пришли в голову Петипа, Иванову или Григоровичу.

Так, например, Снегурочка катается на спине у Деда Мороза, выглядя при этом, мягко говоря, совсем некомильфо и явно противореча существующей балетной эстетике.

Неискушенный же зритель наверняка честно поверит в существование на сцене нечто грандиозного. Ведь в ростовской «Снегурочке» собраны все шаблонные представления о балете и звучит с детства знакомая музыка.

Кстати, на все, что только возможно, хромает и логика повествования. Если к логическим нестыковкам в классических балетах мы уже привыкли и воспринимаем их как нечто разумеющееся, то в новых постановках хотелось бы сразу понимать, что происходит и зачем.

Итак, на сцене толпа снежинок, явно и не очень напоминающая стаю лебедей или теней из «Баядерки». Происходит некое действо с завязыванием глаз Деду Морозу. А потом Снегурочка (Вита Мулюкина) якобы просит отпустить ее к людям. Либретто повествует, что ее одолевают странные и незнакомые чувства. Непонятно, конечно, чего это девушке не сидится в лесу. В упомянутом уже балете Бурмейстера, Снегурочка увидела на поляне Мизгиря с Купавой и тоже захотела любви. В Ростове постановщики решили вычеркнуть этот момент. Почему чувства у девушки странные, что за тяжелую судьбу с мимикой заколдованной в лебедя Одетты она рассказывает Деду Морозу, скрыто туманом.

Переодевшись, Снегурочка выходит на полянку к веселым людям - берендеям. И танцует вместе с ними. Там же появляется Лель. Ему отводится даже две минуты коды: вращения и прыжки по кругу. Ничего о характере этого героя зритель не узнаёт, но Константин Ушаков всё выполняет технически виртуозно.

Далее сюжет подводит нас к самому загадочному: сватовстве некоего, видимо состоятельного, юноши, по имени Мизгирь (Денис Сапрон) к девушке Купаве (Анастасия Кадильникова). Сватается Мизгирь, сразу скажем, не оригинально. На сцену вносят ящики якобы с богатствами. В толпе девушек в сарафанах ему навстречу выходит Купава и, в знак радости, исполняет русский танец с платочком. Но тут внезапно на сцене появляется Снегурочка. Мизгирь к ней, она от него, Купава - страдает. Причем страдает она долго, минут десять. Не понимая, кто все эти люди, создается впечатление, что предмет страданий - кому достанется тот самый сундук, который появился на сцене раньше всех действующих героев.

«Берендеи возмущены», – обозначает либретто. По факту на сцене вокруг Купавы стоит человек шесть балетной труппы, один раз за всю сцену страдания изобразив что-то волнообразное руками. Разрази меня гром, но до этого момента я подозревала, что возмущение изображается как-то иначе.

Вторая часть балета затягивает все глубже в омут тоски. По волшебному лесу мечется Мизгирь, а от Весны Снегурочке что-то перепадает явно материальное и прямо в руки. Они воссоединяются в любовных утехах. Восходит солнце, Снегурочка тает, а Мизгирь бросается вниз с обрыва, заставляя вспомнить все школьные представления о матах за сценой.

«Невозможность обретения счастья вот главная трагедия Мизгиря и Снегурочки», - угодливо подсказывает буклет. Но берендеям уже не до них, они опять пляшут и поют, Лель с Купавой находят друг друга. Выходит хор. Зрители вскакивают со своих мест с надеждой первыми попасть в гардероб. Занавес.

Труппу Ростовского Музыкального театра принято считать очень молодой и не требовать от танцовщиков высокого профессионализма. Алексей Фадеечев, возглавлявший художественное руководство труппой, специально для нее в свое время поставил две хореографические постановки «Драма на охоте» и «Гамлет», именно для того, чтобы скрыть все несовершенства и представить отдельных танцовщиков в выгодном свете. После трехлетнего руководства Сергеем Горбатовым труппа значительно выросла именно технически и смогла даже одолеть классическую трактовку «Лебединого озера» под руководством Народной артистки СССР Габриэлы Комлевой. «Снегурочка», к сожалению, это огромный шаг назад для многих солистов, как в техническом, так и исполнительском мастерстве.

Вполне понятно желание руководства театра привлекать зрителя новыми постановками. Но хотелось бы напомнить, что раньше спектакли никогда не показывались зрителям до сдачи их художественному совету театра. К сожалению, этот институт оказался отменен и зрителю подсовывается халтура под видом высокопрофессионального балетного искусства. И это особенно печально, потому что проходит все действо на фоне по-настоящему волшебных декораций Ирины Агуф, созданных вручную из шелка разных сортов и ярких костюмов художника Натальи Земалиндиновой.

-------------------------------------
Все фотографии - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 23, 2016 9:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112301
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| Гюляра Садых-заде
Заголовок| В Петербурге открылся фестиваль «Дягилев. P.S.»
Он начался с балетов Мориса Бежара

Где опубликовано| © Газета "Ведомости"
Дата публикации| 2016-11-23
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/11/23/666505-festival-dyagilev
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

- по клику
Балет Бежара «Бхакти III» полон тантрических мотивов
Виталий Коликов


Несмотря на международный статус – судя по представленным в афише артистическим именам, оркестрам и балетным труппам, – фестиваль «Дягилев. P. S.» тем не менее типично петербургский. Он проходит уже в 7-й раз и давно стал важной частью того, что мы привычно называем «петербургским текстом». Организаторы фестиваля ненавязчиво эксплуатируют не только дух города и магию места, но и образ Дягилева как гениального русского антрепренера и патетичную архитектуру Петербурга; даже слякотная петербургская погода вносит свою томительную ноту в фестивальную эстетику.

Как правило, главные события проходят на самых красивых исторических площадках города: балетные спектакли идут в Александринском театре и БДТ. Постоянный гость фестиваля, оркестр Теодора Курентзиса MusicAeterna второй год выступает в Большом зале филармонии; в этом году оркестр сыграет музыку балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». Экспозиция фотовыставки «Застывшее движение» Луис Гринфилд разместилась в Шереметевском дворце, а, предваряя фестиваль, в KGallery открылась выставка знаменитого французского фотографа Франсуа Паолини Chorégraphismes. Во время фестиваля уже состоялся круглый стол на увлекательную тему «Скандал как инструмент PR», на очереди научная конференция «В круге Дягилевом. PR как секрет успеха».

Однако же главную ставку устроители фестиваля с самого его основания сделали на репрезентацию работ знаменитых хореографов Джона Ноймайера, Анжелена Прельжокажа, Сиди Ларби Шеркауи, Акрама Хана. В этом году фестиваль открылся выступлением труппы «Балет Бежара» из Лозанны (Bejart Ballet Lausanne); труппы поистине легендарной, которую основал Морис Бежар в 1987 г. и вел до самой кончины в 2007 г.

Для Петербурга, да и для Москвы имя Бежара стало почти нарицательным, эдаким символом прогресса в искусстве, глотком свободы, свежим ветерком, прилетевшим из Европы в мрачные годы застоя.

История балета Мориса Бежара в России началась с памятных трехдневных гастролей первой его брюссельской труппы «Балет ХХ век» в Большом театре в 1978 г. Именно тогда все мы с изумлением открыли для себя его «Весну священную», «Петрушку» и «Жар-птицу» – три балета Стравинского. После этого в стране началось повальное увлечение современной хореографией, приведшей к возникновению отечественного направления contemporary dance. В частности, на волне увлечения Бежаром в недрах «Ленконцерта» появился «Новый балет» Бориса Эйфмана, который поначалу явно вдохновлялся стилистикой Бежара. И одним из самых запоминающихся спектаклей «раннего периода» Эйфмана стал его «Чудесный мандарин» («Под покровом ночи», 1977), в котором танцевала пара Алла Осипенко и Джон Марковский.

Морис Бежар поставил своего «Чудесного мандарина» уже в Лозанне в 1993 г., находясь под впечатлением от жестко-экспрессивной эстетики фильмов Фрица Ланга. Главный персонаж – андрогинный: то ли девушка, то ли мужчина, переодетый женщиной. Девушка завлекает и соблазняет клиентов, с которыми потом жестоко разделывается уличная банда. Первым попадает в сети наивный дикарь Зигфрид – тот самый Зигфрид, лохматый блондин с мечом Нотунгом, могучий герой из «Кольца нибелунгов», который воплощает в спектакле девственно-природное, арийское начало, составляя эдакий культурно-этнический противовес таинственному азиату со стертыми личностными характеристиками, кроме одной: его не берет ни нож, ни петля. Мандарина невозможно убить, пока он не получит обещанного наслаждения; его живучесть пугает даже видавших виды бандитов.

«Чудесный мандарин» завершил программу балетного вечера, составленную из трех аутентичных балетов Бежара: «Бхакти III», полного восточных аллюзий и отсылок к пластике йоги и тантрическим практикам; поэтичнейшего, воздушного, подчеркнуто классичного по балетной лексике «Этюда для дамы с камелиями» на музыку Шопена и Чилеа. Открывал же вечер Anuma Blues, поставленный Жилем Романом, нынешним руководителем «Балета Бежара», который перенял руководство труппой после смерти отца-основателя. Именно благодаря Роману труппа не утратила своих ведущих позиций на международном рынке: «Балет Бежара» много гастролирует, сохраняет наследие Бежара, и, судя по тому, как точно, истово, предельно аккуратно «доворачивая» красиво удлиненные графичные линии танца, выступали солисты, да и весь кордебалет, труппа находится в отличной форме.

Фестиваль продолжился тремя балетами «Белого театра Танца» Изадоры Вайс: «Девушка и смерть» на музыку Шуберта, «Федра» на музыку Малера и «Тристан и Изольда» на музыку Пендерецкого. Музыкальную композицию из произведений польского классика разных лет составила сама Изадора Вайс.

Завершит балетную программу фестиваля спектакль Екатеринбургского театра оперы и балета «Ромео и Джульетта» в постановке Вячеслава Самодурова.

Санкт-Петербург
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 23, 2016 1:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112302
Тема| Балет, ГАТОБ им. Абая, Премьера
Автор| Уак МАНБЕТЕЕВ, Алматы
Заголовок| Новая версия классики
Где опубликовано| © «Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2016-11-18
Ссылка| http://www.kazpravda.kz/articles/view/novaya-versiya-klassiki1/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Обновленная версия «Лебединого озера» замкнула величайшую триаду всемирно известных балетов Петра Чайковского на сцене ГАТОБ им. Абая.



Впервые балет «Лебединое озеро» был поставлен в нашем театре еще в 1938 году одним из основоположников казахстанской балетной школы Александром Александровым. Новые редакции балета в разные годы представляли Юрий Ковалев, Татьяна Конюс, Владимир Бурцев. Постановка последнего, как и опера «Абай», стала визитной карточкой театра.

И вот спустя многие годы на сцене ГАТОБ им. Абая обновленная редакция «Лебединого озера» в постановке народной артистки РК Гульжан Туткибаевой. Новая версия в прочтении знаменитой балерины, известного российского художника-постановщика Вячеслава Окунева и музыкального редактора – заслуженного деятеля РК Аскара Бурибаева – попытка избавиться от накопившихся за десятилетия наслоений.

Важна чистота образов и музыки, решили они, и из 4 томов авторской партитуры сократили многие фрагменты, а некоторые и вовсе убрали. Такова практика во всех театрах мира, и упрекать кого бы то ни было в небрежном обращении с исходным материа­лом здесь не приходится. В разных постановках «Лебединого озера» зачастую звучит разная музыка. Вот и в новой редакции балета, представленной на сцене ГАТОБ им. Абая, прозвучали различные вариации, специально подобранные под исполнителей главных партий.



Вячеслав Окунев никогда не понимал сути вечного театрального конфликта между традициями и новаторством. Каждый спектакль должен отвечать замыслу его постановщиков, считает он, и им при всем разнообразии внесенных в партитуру и хореографию изменений хотелось все-таки сохранить некую «антикварность» классического балета. И надо признать, это удалось в полной мере. Премьера обновленной версии «Лебединого озера» прошла с большим успехом. Новая постановка, к слову, замкнула величайшую триаду всемирно известных балетов Пет­ра Чайковского на сцене
ГАТОБ им. Абая – в 2014 году здесь прошла новая версия «Спящей красавицы» в постановке народной артистки СССР Габриэлы Комлевой, а годом позже Гульжан Туткибаева представила своего «Щелкунчика».

– Мне довелось увидеть шесть разных постановок «Лебединого озера», одну из них – на сцене Большого театра, – говорит благодарная зрительница Эльжбета Рудковская. – И, несмотря на казалось бы известный сюжет, каждая из них вызывает в моей душе новые эмоции и чувства. Сегодня в канву спектакля вплетены порой неожиданные, но всегда очень интересные и изящные по исполнению музыкальные и хореографические вариации.

В главных партиях Одетты-Одиллии и принца Зигфрида блистали Найля Кребаева и Фархад Буриев. Заслуженную порцию оваций зрительного зала вызывало каждое появление на сцене Шута в исполнении молодого, но очень перспективного танцовщика Кубаныча Шамакеева.

Хочется верить, что новую версию «Лебединого озера» в постановке Гульжан Туткибаевой ждет долгая творческая жизнь. Известно, что предыдущая постановка этого классического балета шла на сцене ГАТОБ им. Абая последние тридцать лет.

---------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 24, 2016 12:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112401
Тема| Балет, Гастроли в США, Персоналии, Наталья Осипова, Сергей Полунин
Автор| Майя Прицкер
Заголовок| Наталья Осипова и Нидерландский балет в Нью-Йорке
Другое мышление

Где опубликовано| © "В Новом Свете" (МК в США)
Дата публикации| 2016-11-23
Ссылка| http://www.vnovomsvete.com/articles/2016/11/23/natalya-osipova-i-niderlandskiy-balet-v-nyuyorke.html
Аннотация|

Два уикэнда подряд балетоманы ломились в Сити-центр. Привлекали громкие имена: Наталья Осипова и Сергей Полунин в первом случае и Нидерландский танцевальный театр во втором.


Наталья Осипова и Сергей Полунин в "Run, Mary, Run!" (Беги, Мэри, беги!)

Осипова и Полунин с недавнего времени партнеры не только по сцене, и оба давно свели с ума публику техникой, актерским талантом и бесстрашием – на грани безрассудства (напомню, что в 19 лет Полунин стал самым молодым премьером Лондонского королевского балета, но вскоре после этого внезапно ушел из него и с тех пор, с перерывами, танцует как вольный художник). Ну, а за Нидерландским театром - репутация одной из лучших танцевальных компаний мира, завоеванная еще во времена Иржи Килиана и продолжаемая новым руководителем Полом Лайтфутом и его женой и соавтором Соль Леон. Обе программы в Нью-Йорке исполнялись впервые.

После довольно резких рецензий на спектакль «Осипова с друзьями» (премьера прошла летом в Лондоне) реальность оказалась не так уж плоха. Да, порой хореография была банальна и иллюстративна, больше пантомима, чем танец, как в «Беги, Мэри, беги!» португальца Артура Питы, где из черного холмика вылезали две руки, а потом выбиралась старуха (Осипова) и начинала вспоминать свой бурный роман (превратившись в озорную девчонку) с обаятельным наркоманом (правдоподобный Полунин). Да, в каждом балете – от сюжетного «Беги, Мэри, беги» до абстрактного «Безмолвного эха» англичанина Рассела Малифана - «провисала» конструкция целого и моментами становилось просто скучно. А в “Qutb” модного европейца с марокканским именем Сиди Ларби Шеркауи, где трио (Осипова, Джеймс О’Хара и Джейсон Киттлбергер) с измазанными кровью лицами и конечностями пробиралось по раскаленной пустыне, образуя сложные сплетения тел, было неясно, имеют ли особый смысл два длинных эпизода арабской музыки или они просто служат для оживления темпа в длинной композиции, название которой можно перевести и как ось, и как духовно совершенное существо, и как божественный символ...

Но Осипова старается полностью слиться со своими героинями и почти всегда достигает органичности, хотя вдохнуть жизнь и правду в банальность или абстракцию трудно. Полунин же хорош собой, излучает мужественность и силу, иногда напоминает о своей фантастической виртуозности. И если вы не знаток европейской хореографии, то увидеть некоторые ее тенденции и познакомиться с теми, кто ее «производит», всегда интересно.

Но несравнимо более впечатляющей стала встреча с Нидерландским театром танца. В нем живет магия, которую мы так любили в балетах Килиана: сочетание вневременного и узнаваемо сегодняшнего, а еще изобретательность и точный расчет, которые всегда подчинены чувству и смыслу, метафоры, заставляющие думать и переживать. И просто – красота.

Самые виртуозные в мире танцовщики этой труппы (классическая школа плюс мышление танца модерн, вместе – сила, гибкость, свобода и скорость) не нуждаются в мимике, настолько эмоциональны и красноречивы их тела. У них мощные союзники: музыка (и/или слово) и ограниченный несколькими штрихами, но живой и многозначный внешний ряд: то вращающаяся, почти сбивающая с ног стена на фоне черно-белых, с изысканным рисунком, панелей, то корпоративный стол под пронзительным светом, льющимся из угрожающего, готового вот-вот раздавить движущегося цилиндра, похожего на перископ или корабль инопланетян, а то – черно-белый видеопортрет грустной девочки, превращающейся в птицу...

Программа началась и завершилась балетами Лайтфута/Леон (они сочиняют вместе больше четверти века): “Safe as Houses” (2001) на музыку нескольких сочинений Баха и “Stop-Motion” (2014) на музыку 50-летнего постминималиста кинокомпозитора Макса Рихтера. Оба балета – пространные и завораживающие медитации о человеке в пространстве и времени, о теле и душе. В обеих музыка перемежается паузами, которые (так бывало и в балетах Килиана) не совпадают с окончанием танцевальной секвенции, и этот нарочитый дисбаланс «выбивает» нас из рутины, обостряет восприятие – как и длинное молчание в начале “Safe as Houses”, когда перед черным занавесом спиной к залу застыли трое солистов в черных деловых костюмах, или внезапные клубы белой пыли, окутавшие и сцену, и экран в “Stop-Motion”.

В центральной же части вечера оказались две работы других хореографов, причем созданные в 2016 году: ошеломляюще интенсивная “Woke Up Blind” («Проснулся слепым») немца Марко Герке (он же автор оформления) на песни Джеффа Бакли и еще более ошеломляющее, новаторское «Заявление» канадки Кристал Пите, леденящая кровь трагедия-сатира на сегодняшюю политическую ситуацию, пьеса, где текст звучащего из динамиков диалога (драматург Джонатон Янг) проиллюстрирован и многократно усилен движениями четырех танцовщиков.

В этой программе неожиданности подстерегали на каждом шагу, о скуке не могло быть и речи. Неудивительно, что зал был забит и среди зрителей было множество людей танца, критиков и хореографов – от маститых, вроде Питера Мартинса, до начинающих, как солист АБТ Марсело Гомез.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 24, 2016 12:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112402
Тема| Балет, Канада, Персоналии, Светлана Лунькина
Автор| Марина ЛЕРОН
Заголовок| Итак, она звалась… Светланой
Где опубликовано| © RussianWeek.ca - Новости Канады
Дата публикации| 2016-11-23
Ссылка| RussianWeek.ca - Новости Канады
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Первый раз я повела свою дочь на балетное представление, когда ей было лет 5. Шел «Щелкунчик». Помню, она смотрела большими глазами, не отрываясь от сцены. «Мам, это настоящие люди?» – тихо спросила. Я и сама себе задаю тот же вопрос каждый раз, когда смотрю балет. Возможно ли, что эти грациозные создания, способные на невероятные пируэты, движением тела – без единого слова – создающие живой рассказ прямо у нас на глазах, состоят из такой же плоти и крови, что и мы, простые смертные. Конечно же, нет. Они состоят из облаков, утренней росы и солнечного света. Все это вперемежку с цветами радуги и лепестков полевых цветов. Иногда из фейерверков – в момент особенно сложного прыжка.

На днях, первый раз в жизни, мне посчастливилось встретиться с таким созданием – появилась возможность выяснить, из чего-таки состоят балерины.

«Сейчас мне нужно срочно поесть,» – это была первая фраза Светланы Лунькиной после того, как мы обменялись именами и приветствиями. Встреча проходила в уютном ресторане рядом с Four Season Centre for the Performing Arts после 6-ти вечера, куда Светлана прибежала прямо с репетиции. Красивoe тонкoe лицо с большими живыми глазами. Ни грамма косметики. Настоящая, но все-таки немного похожа на фею своей хрупкостью и легкостью. Одновременно присутствовали в ее фигурке сила и спокойная уверенность.

«Облик, скажем, бывает очень даже обманчив. Балерины должны обладать недюжинной силой и выносливостью – как иначе выдержать 3-4-x, иногда 6-ти часовые занятия нон-стоп. Сегодня был именно такой день – некогда было даже поесть,” – улыбaeтcя Светлана. Улыбка освещает лицо и еще раз подтверждает – настоящая! Светлана Лунькина – российская артистка балета, прима балерина Большого Театра, последние четыре года – прима Национального балета Канады на сцене National Ballet of Canada. В репертуаре заслуженной артистки России, обладательницы множества наград, больше 60-ти ролей классического и современного балета. Трудно назвать роль, которую ей еще не довелось танцевать. Но вот в Канаде у Светланы очередной дебют (уже 20-й в стране кленового листа): впервые в своей карьере она будет танцевать роль Татьяны в балете “Онегин” (хореограф John Cranco), поставленного в Штутгарде в 1969 году.

– Светлана, расскажите о своем предстоящем дебюте в роли Татьяны в балете “Онегин”.

– Hа тот момент, когда я работала в Большом Театре, не было возможности станцевать в этом балете, ни в Большом, ни в других балетных труппах. Так как это Александр Сергеевич Пушкин, наша история, наша культура, в Большом относились немножко скептически к тому, что зарубежный хореограф показывает русскую душу, наверное, поэтому этого балета и не было в репертуаре Большого. Я всегда надеялась станцевать этот балет, но когда он все же появился в репертуаре Большого, я уже была в Канаде. Я очень рада, что именно здесь смогу как можно ближе познакомиться с этой ролью, прожить ее на сцене, что случится очень скоро!

27 ноября зритель сможет увидеть балет “Онегин” со Светланой Лунькиной на сцене Four Seasons Centre. Событие чрезвычайно интересное и волнующее в балетном мире, ведь партнером Светланы будет не кто иной, как Эван МкКэй (Evan McKie), солист Национального Балета Канады, который считается лучшим исполнителем роли Онегина.

– Да, он перетанцевал этот балет уже много раз, так же как и я перетанцевала балет Жизель с первого своего появления в театре на протяжении многих лет и со всеми труппами. Так же и Эван. Он танцевал эту роль везде: и в Большом, и в Парижской Опере, и в Штутгарде. У него было очень много партнерш. Он говорит, что все партнерши были разные, каждая со своим пониманием роли, своей интерпретацией, своей душой. Было очень интересно, каждый раз по- новому. В балете очень важен дуэт. Каждый может быть по-своему гениален, но если нет единения ролей на уровне души и чувств, каждый стремитcя проявить только себя, нет тандема, нет целостности дуэта, то балет становится скучным. Ты видишь технику, механику движений, но ничего не чувствуешь. Нет того завораживающего ощущения, с которым ты приходищь домой после спектакля и не можешь уснуть, вновь и вновь видя у себя перед глазами давно заслуживший вечности сюжет.

Интересно, что в тот же день, 27 ноября, в кинотеатрах Торонто пройдет балет Большого Театра “Светлый Ручей” в постановке Алексея Ратманского, в котором в роле Зины участвует Светлана Лунькина. Вот такая уникальная возможность увидеть игру самой замечательной балерины современности в двух самых разных представлениях в одном городе в один день.

“Это произошлo совершенно случайно,” – говорит Светлана, – мы ничего специально не планировали.”

Так ли это? Так ли случайны все кажущиеся случайности в нашей жизни? Или все движется по закону причины и следствия, и каждый человек имеет свои вибрации, которые притягивают в его энергетическое поле именно тех людей, которые нужны для его развития и роста. И невозможное становится естественным и реальным. Ведь именно так все и было в жизни Светаны Лунькиной.
Ее родителии не были связаны с искусством. Папа работал в типографии. Мама имела цирковое образование, но после замужества занималась детьми. У Светаны две сестры. Младшая, Юля, тоже танцует в Большом Театре. Старшая, Галя – спортсменка, участвовала в пятиборье. Сестры до сих пор очень близки.

– Мама нас так воспитала. Если мы ссорились, наказывали всех. Мы быстро научились работать вместе! Ругались, если приходилось, за закрытыми дверями, шепотом, чтоб родители не слышали. Папа держал баланс в семье, так как он был более спокойный. Прекрасно готовил. По выходным мы заказывали ему “артистические” блины. Допустим, сделай мне сегодня слона, или еще кого-то. Папа учил нас играть на гитаре, мама – вязать, шить. Всегда говорила, занимайтесь всем, никогда не знаешь, что может в жизни пригодиться. Я и сейчас иногда вяжу настоящие шедевры (улыбается). Ходили на рыбалку. Я была страстным любителем порыбачить. Могла часами сидеть с удочкой, хотя была непоседой.

– Вы всегда мечтали стать балериной?

– Совсем нет, даже не знала толком, кто они такие. Мы на балет не ходили – ходили в драмтеатр, опереты я очень любила.

– Вы и поете?

– Люблю и могу. Пела везде! Случилось даже так, что я сорвала голос. Врачи советовали сделать операцию на голосовых связках. Петь больше не смогла, пришлось танцевать! Но я и сегодня обожаю петь. Бабушка моя пела в хоре. Я знала все песни ее и моего поколения. И с папой мы распевали. Он прекрасно играл на гитаре, хоть и самоучка. В нынешней попсе нет души. Я люблю романсы – вот где живет душа русского человека.

Какое-то время Светлана, подобно Гале, хотела стать спортсменкой. Более того, одновременно с поступлением в Московское Академическое Хореографическое Училище (MAXУ), как оно тогда называлось (сейчас – Московская Государственная Академия Хореографии – МГАХ), она прошла отбор в секцию по прыжкам в водy. Тренер даже приходил к ним домой уговаривать родителей, чтоб они ей разрешили заниматься этим видом спорта. Говорил, что у нее большие способности.

Да, возможно, русская олимпийская команда лишилась в лице Светаны потенциального чемпиона-медалиста, но зато нам с вами крупно повезло, что Светлана пошла именно в балет.

– Мама сказала, что раз уж так сложно, почти нереально, поступить в хореографическое училище – ежегодный конкурс мог быть 200-300 человек на место, но меня все-таки взяли, значит, лучше всего идти туда. Отбор был очень жесткий. Учитывалось все: хореографические и музыкальные способности, физические параметры – рост, вес, структура костей и суставов, форма стопы. Не удивительно, что все балерины Большого Театра, когда смотришь из зрительного зала, одна в одну, примерно, одного роста и кажутся даже на одно лицо. Это очень важно для кордебалета. За восемь лет учебы состав еще больше отсеивается. Заканчивает меньше половины начального состава. Не больше 15-ти девочек и столько же мальчиков. Многие не выдерживают физически и эмоционально. Два раза в год проводится тщательное медицинское обследование и измерение всех параметров. Вес не то, что на килограммы, на граммы учитывается. Если после трех предупреждений студентка не привела себя в требуемую норму, ее безжалостно исключают. Такой дисциплины, как в балете, не требуют даже в армии. После такой закалки, любая задача по плечу.

– Kогда же вы поняли, что по-настоящему хотите стать балериной?

– Это пришло уже позже, когда я по распределению попала в Большой Театр. Мне крупно повезло. Моим педагогом стала Екатерина Сергеевна Максимова. Я работала с ней с 1997 года и до последнего дня. Она умерла 7 лет назад. Весь классический репертуар изучала только с ней. Современный репертуар я разрабатывала с другими хореографами, но классику она передала мне всю – так как ее саму в свое время обучала Галина Сергеевна Уланова, а Уланову – ее мама Мария Федоровна и потом Агриппина Яковлевна Ваганова. Частo тебя видят на сцене и спрашивают, она случайно не ученица Екатерины Максимовой или, может, Марины Тимофеевны Семеновой? Сразу узнают. Стиль своего педагога ты настолько впитываешь в себя, что он становится частью тебя самой. В этом-то и есть все самое драгоценное. Таким образом, мы передаем высшую ценность своим ученикам. Часто это невозможно объяснить словами «сделай это, повтори тo». Педагог должен вложить свою душу в человека, который открыт перед ним, готов принять этот дар. Готовность чрезвычайно важна. Мне очень повезло, повторяю, что Екатерина Сергеевна выбрала меня. В Большом Театре педагоги сами выбирают своих учениц. Таким образом передaeтся мастерство, передается русский стиль балета Большого Театра, особенности национальной балетной школы. На самом деле у каждого театра именно так и происходит. Именно благодаря этому сохраняется традиция, которaя передаeтся из поколения в поколение. В особенности это важно в классическом балете.

– Значит ли это, что на вас тоже лежит ответственность передать свои знания и опыт следующему поколению?

– Безусловно. Я часто говорю, в том числе, и себе самой, что то, что Екатерина Сергеевна мне дала, на самом деле не принадлежит мне. Это огромное счастье быть рядом с такой великой балериной, просто общаться и учиться быть настоящим артистом. Этому тоже нужно учиться, каким бы ты талантливым ни был. Ты все время учишься чему-то новому. Учишься понимать искусство, которым живешь, учишься развивать это искусство. Я это сохраняю и держу в себе, но передать его дальше – это моя задача. Это уважение к своему педагогу. То, что она вложила в меня, она вложила не просто так, а с надеждой, что это пойдет дальше по цепочке поколений.

– У вас уже есть свои ученики?

– Пока еще нет – в полном смысле. Иногда кто-то попросит помочь подготовиться к какому-то конкурсу или разобраться в роли. Но это не то. Передавать опыт и мастерство – для этого нужно работать годами с учеником. Именно поэтому педагоги сами выбирают своих учеников – именно тех, которые продолжат их дело.

– Рано или поздно вам, наверное, тоже попадется ученик, которому захочется передать свои знания и опыт.

– Я думаю, что судьба сама расставит все и всех на свои места. Я не ставлю себе таких определенных целей, вот сейчас я потанцую, а потом начну преподавать. Нет, оно само все происходит очень естественно. Если я вижу, что кому-то нужно помочь, если артист сам спрашивает, пытается найти что-то в роли, я всегда очень открыто к этому отношусь, всегда с удовольствием помогаю.

– Если бы судьба повернулась по-другому и вы не стали бы балериной, кем бы стали тогда?

– О, я думаю, я бы себя нашла во многом. Я по жизни довольно позитивный человек. Не стараюсь ставить себя в рамки. Я всегда мечтала о детях, всегда говорила, что у меня будет семья, неважно, что я балерина, кто бы что ни говорил. Я никогда не думала, что и я должна войти в рамки. У меня двое детей, Максиму – 12, Еве – 7. Было, конечно, поначалу очень сложно совмещать все это. Твой график меняется, нет времени для себя. Было тяжело найти баланс. Жила на автопилоте – от усталости. Но я думаю, это происходит не только в жизни балерины, но и у каждой мамы, кем бы она ни работала.

– Детям нравится балет?

– Смотреть нравится, но танцевать пока ни у кого желания нет. Ева попробовала балет, сказала – скучно, ушла в художественную гимнастику. А Максиму нравится баскетбол. Хотя он очень артистичный, посмотрим, как будет развиваться. Так же, как случилось со мной. Никогда не думала, что стану балериной, и вот дожила до того, что балет стал смыслом жизни. Главное – вовремя понять, что ты хочешь делать. Иногда нужно остановиться, осмотреться, чтоб решить, каким путем идти дальше.

Светлана Лунькина – удивительная личность. Ее преданность искусству безгранична. Но самое главное – ее человечность. Нет ни капли звездности в ее облике и суждениях. Есть огромная доброта в ее глазaх. Не та бесхребетная доброта, стоящая беспомощно у дороги, взирая на мир людской, а действенная доброта, которая выходит в центр, берет нужное орудие труда и активно трудится, делая этот мир лучшим. Сегодня, когда так много зла и агрессии вокруг, когда могут подставить подножку, плеснуть в лицо кислотой, выстрелить в спину, становится особенно важным приносить как можно больше творчества и красоты людям. Наверное, больше всего завораживает в Светлане именно то, что она из той же плоти и крови, что и мы все – такая обычная-необычная Светлана Лунькина. Воздушная. Легкая. И такая земная.

Как стало известно, 11 февраля 2017 года в SONY CENTRE состоится балетный гала-концерт с участием 16 фантастических танцовщиков из 8 ведущих театров мира – Canada All Star Ballet Gala. В программе будут представлены классические номера, вошедшие в сокровищницу мирового балетного искусства. Артистический директор этого эксклюзивного проекта – Светлана Лунькина.
---------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 24, 2016 12:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112403
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| Игорь Ступников
Заголовок| Этюды для дам и кавалеров
Где опубликовано| © Газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2016-11-24
Ссылка| http://spbvedomosti.ru/news/culture/etyudy_dlya_nbsp_dam_i_nbsp_kavalerov/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Сцена из балета Anima blues. (c) Lauren Pasche/предоставлено пресс-службой фестиваля

Как уже знают читатели, в седьмой раз в нашем городе открылся международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.».

Имя Дягилева в первую очередь связано с искусством танца, это он сквозь свой «магический кристалл» предугадал новые пути развития хореографии начала XX века. Художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица всегда умело формирует балетный репертуар дягилевских сезонов. Благодаря ее усилиям петербургские зрители в разные годы познакомились с творчеством мэтров современного танца - Иржи Килиана, Джона Ноймайера, Анжелена Прельжокажа, Акрома Хана.

Открылся балетный марафон выступлениями наших добрых знакомых - труппы «Морис Бежар. Лозанна», показавшей на сцене БДТ композицию «Классика и современность». В афишу вошли три балета Бежара, весьма отличающиеся по стилю и замыслу, - «Бахти III» на индийскую народную музыку, «Чудесный мандарин» Бартока и более поздний опус мастера «Этюд для дамы с камелиями». Балеты созданы в разные годы, поэтому хореографическое полотно «Классика и современность» звучит как дань памяти создателю труппы. Как известно, Бежар запретил свободное исполнение своих постановок, поскольку его хореографический стиль знают лишь артисты, работавшие с ним лично. После кончины мэтра в 2007 году труппой руководит его ученик и последователь Жиль Роман.

Увлеченный культурой, танцем и музыкой Индии, Бежар создал миниатюру «Бахти» в 1968 году для двух танцовщиков, а затем расширил ее, окружив дуэт мужским кордебалетом. Но главное в балете - дуэт Шивы (бога танца) и его жены Шакти - остается неизменным. Это танец-поединок, где сила, энергия и внутренняя раскрепощенность захватывают зрителя. Каждая поза Шакти (Светлана Сиплатова) и Шивы (Фабрис Галларраг) - отточенные, скульптурно завершенные статуэтки. В танце исполнителей - магия, храмовая сдержанность чувств и почти импровизированное следование музыкальным ритмам.

«Она была моей Дамой, и я мечтал о ней, как о цветке камелии!» - писал о своем балете Морис Бежар. «Этюд для дамы с камелиями», поставленный в 2001 году на музыку Шопена и Чилеа, сочинен для одной исполнительницы, это монолог-исповедь Маргариты Готье, где в едином потоке сливаются воспоминания о счастье и горе, любви и предательстве. Элизабет Рос, любимейшая танцовщица Бежара, создает образ своей героини из множества пластических нюансов, оттенков эмоций, трогательных полутонов.

У балета «Чудесный мандарин» на музыку Белы Бартока сложная творческая судьба: впервые поставленный в 1926 году в театре «Колонь», он был тотчас запрещен властями из-за его якобы «аморальности». Лишь в 1940-е годы он снова вошел в репертуар многих театров мира. История банды бродяг и сутенеров, завлекающих с помощью девушки богатых клиентов и грабящих их, незатейлива. Деликатность сюжета заключается в амбивалентности полов: роль девушки исполняет переодетый танцовщик, а роль одного из юношей - танцовщица. Попавший в сети бандитов китайский мандарин, которого неоднократно пытаются убить, остается живым, пока не добивается любви девушки. Бежар поставил балет в 1992 году, во всем следуя музыке и замыслу композитора. С большой силой исполняют свои партии Лоуренс Ригг (Девушка) и Предводитель бродяг (Жульен Фавро). Масайоши Онуки, танцовщик-виртуоз, в роли Мандарина трогает наивностью и доверчивостью характера своего героя - миниатюрного, по-мальчишески порывистого, но исполненного воли и энергии.

Внес свою лепту в гастрольный репертуар и руководитель труппы Жиль Роман, представив балет Anima blues, своего рода блюзовую балладу на музыку постоянного соратника Бежара Тьерри Хохштэттера. Место действия легко представить: центральный парк шумного мегаполиса, где с наступлением сумерек собираются низы общества. Толпа постоянно движется, меняются лица...

Нынешние гастроли труппы доказывают, что заветы великого хореографа строго соблюдаются, а его репертуар бережно сохраняется.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 24, 2016 1:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112404
Тема| Балет, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона, Юбилей
Автор| Анна ВЕТРОВА
Заголовок| Полвека в танце
Где опубликовано| © «Аргументы Недели Санкт-Петербург» № 46 (537)
Дата публикации| 2016-11-24
Ссылка| http://argumenti.ru/culture/n566/474595
Аннотация|



Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона на сцене Эрмитажного театра отметил свой 50-летний юбилей.

Зрителю была представлена уникальная концертная программа «Шедевры русского балета», составленная из творческого наследия великого мастера. Были исполнены знаменитые, ставшие легендарными постановки выдающегося балетмейстера, заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Леонида Вениаминовича Якобсона. В них в ХХ веке блистали Наталья Дудинская, Константин Сергеев, Алла Осипенко, Наталия Макарова, Михаил Барышников, Ирина Колпакова, Аскольд Макаров, Нинель Кургапкина, Александр Лившиц и другие великие танцовщики.

Свои первые жанровые миниатюры Якобсон начал ставить для себя ещё во время учёбы на последнем курсе Вагановского училища в 1925 году, затем – для солистов Кировского и Большого театров. Его зарисовки критики часто сравнивали с поэтическими сборниками: они буквально переполнены самыми разными настроениями, образами и стилями.

Открывая торжественный вечер, художественный руководитель театра Андриан Фадеев сказал: «Я вижу здесь его команду. Артистов нашего театра, единомышленников, «его музы», которые разделили с ним все радости и трудности совместного творчества. Сегодня на сцене молодое поколение нашего театра и их педагоги, которые бережно хранят наследие мастера и с огромным удовольствием исполняют эту сложную, интеллектуальную и наполненную содержанием хореографию».

Перед тем как молодые артисты балета вышли на сцену Эрмитажного театра, зрителям были показаны отрывки из документального фильма, посвящённого биографии Якобсона. О его творческой судьбе, борьбе с чиновниками известно многое, а вот о том, что маленький Якобсон, будучи подростком, совершил кругосветное путешествие, пожалуй, мало кто слышал. А это правда. Дело в том, что в 1917–1920 годах будущий хореограф оказался в числе тех детей Советской России, кого американская Армия спасения вывезла из воюющей страны и спасла им жизни. Три года дети путешествовали, перемещаясь из одной страны в другую. Сначала они добрались до Владивостока, оттуда переплыли в Соединённые Штаты Америки, затем оказались во Франции, а потом их переправили в Финляндию. И уже после этого они вернулись на родину.

Леонид Якобсон, автор балетов-событий «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Двенадцать», «Страна чудес» (все – в Мариинском театре), только в последние годы жизни получил возможность осуществить заветную мечту – иметь собственную труппу, чтобы экспериментировать в излюбленном им жанре миниатюры. Неисчерпаемые художественные ресурсы этого, может быть, самого сложного жанра, блистательно продемонстрировал ещё в 1958 году его спектакль, который так и назывался «Хореографические миниатюры». Однако лишь в 1966 году Якобсону удалось добиться организации при Ленконцерте балетной труппы с дорогим его сердцу названием «Хореографические миниатюры». Это был первый в СССР театр балета, существующий отдельно от оперной труппы.

«У меня большое желание просто выразить радость, что мы его помним, а главное – живут его творения, которые и сегодня поражают своей смелостью. Поразительна та смелость, с которой он ломал все привычные стереотипы и доказывал, что всё можно выразить пластикой. Это было его кредо. Он первый принес на сцену эротику, до него в советском балете этого не было. Якобсон на сцене поставил множество малых и больших спектаклей, но главной его мечтой было желание иметь свой театр. И к этой мечте он шёл долгие годы», – рассказывает балетный критик Ольга Розанова.

На юбилейном концерте молодыми артистами балета были мастерски исполнены жанровые зарисовки хореографа: «Кумушки», «Подхалим», «Деревенский Дон Жуан», «Венский вальс». Кульминацией вечера стал номер на музыку Мусоргского «Баба-Яга» в исполнении солиста театра Андрея Гудымы.

В рамках вечера, посвящённого юбилею театра, состоялась и презентация выставки, посвящённой истории театра, созданного Леонидом Вениаминовичем Якобсоном, и личности этого выдающегося балетмейстера. Среди экспонатов были поистине уникальные архивные материалы из коллекции музея театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 4:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112501
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| Анна Гордеева специально для «Ленты.ру»
Заголовок| Бессмертный китаец и проститутка-трансвестит
Фестиваль «Дягилев. P.S.» открылся балетом, запрещенным 90 лет назад

Где опубликовано| © Lenta.ru
Дата публикации| 2016-11-25
Ссылка| https://lenta.ru/articles/2016/11/25/dyagilev/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Балет «Чудесный мандарин»
Фото: Виктор Васильев / Коммерсантъ


«Дягилев. P.S.» уже семь лет подряд привозит в Петербург первоклассные танцкомпании, организует нерядовые концерты и не менее важные выставки — фестиваль изначально был придуман как приношение великому импресарио, который, любя балет, увлекался и другими искусствами. Лозунгом Дягилева, обращенным к его сотрудникам-артистам, было восклицание «Удиви меня!» — и фестиваль вручает выдающимся деятелям искусств приз, именно так и названный. Лауреатами этой премии уже становились хореографы Джон Ноймайер и Анжелен Прельжокаж, руководитель московского Чеховского фестиваля Валерий Шадрин и директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. В этом году статуэтку получили польский композитор Кшиштоф Пендерецкий и петербургский хореограф Борис Эйфман. Награды раздавались во второй день фестиваля, первый же вечер был отдан швейцарскому балету, впервые представившему в России спектакль Мориса Бежара «Чудесный мандарин» с вызывающе криминальным сюжетом: проститутка-трансвестит грабит клиентов, нарываясь в конце концов на бессмертного китайца.

«Чудесный мандарин»: в названии подразумевается не фрукт, а разговаривающий на мандаринском диалекте китаец. В начале ХХ века Сергей Дягилев подал идею балетного либретто венгерскому драматургу Мельхиору Ленгьелю (впоследствии он много работал для кино — в частности, сочинил сценарий «Ниночки» для Греты Гарбо) — и тот придумал историю о девице, которая заманивает клиентов в дом, где их ждут грабители. Первым оказывается старый ловелас, вторым — трогательный безденежный юнец, а вот третьим — решивший сопротивляться китаец, которого громилам все никак не удается убить, он встает снова и снова. В этой истории сияла настоящая экспрессионистская жуть, и она вдохновила композитора, который именно такие сюжеты и отыскивал в громыхающем войной мире. Бела Барток, автор оперы про герцога Синяя Борода, написал балет «Чудесный мандарин» в 1919 году; 27 ноября 1926 года в Кельне его впервые поставил хореограф Ханс Штробах. И вот тут грянул скандал.

Балет о проститутке? В нашем городе, знаменитом соборами и монастырями? — возмущались кельнские газеты. Возмущались они уже после того, как спектакль был запрещен: на премьере присутствовал бургомистр Кельна Конрад Аденауэр (тот самый, что после войны станет первым федеральным канцлером ФРГ), и когда публика вопила, мяукала и улюлюкала от возмущения после спектакля, он лично ринулся за кулисы высказывать свое мнение о постановке. Виновным он счел дирижера Ойгена Сенкара и орал именно на него; бедолага чуть не лишился места. Возможно, дело было в том, что одним из прозвищ Аденауэра в то время было «китаец» (за несколько лет до премьеры автомобиль будущего бургомистра столкнулся с трамваем, и лицо Аденауэру собирали заново, в результате чего обострились скулы). В любом случае — «в моем городе я такого не потерплю» — и мгновенный запрет спектакля.

«Чудесный мандарин» на много лет стал нежеланным гостем в балетных труппах — музыку Бартока исполняли в концертах, танцев же на такой сюжет директора театров откровенно боялись, даже в те времена, когда на сцене появлялись истории и покруче. Морис Бежар никогда не боялся ничего — и в 1992 году поставил своего «Чудесного мандарина», которого дягилевский фестиваль привез в Петербург, демонстрируя дягилевскую же отвагу.

Потому что не просто проститутка, а парень в черном блескучем купальнике. Шевелюра зализана под пышный белокурый парик, мощные ноги вбиты в туфли на каблуках, наглый напор, развязный жест. В начале ХХ века балетмейстеры и режиссеры увлекались обаянием порока — в конце века Бежар рисует картинку без жалости: да, дела обстоят вот так, и всех вас, стремящихся существовать в рамках приличий, прирежет даже не роковая красотка, а чудовищный трансвестит. Все вы — и прилично одетый старый джентльмен, и восторженный юнец (роль которого, наоборот, выдана танцовщице), и даже воинственный китаец (одетый в хлопчатобумажную робу хунвейбина) — не удержитесь от того, чтобы протянуть руку к этому неприятному типу в блестках и перьях, всем вам, лицемерам, хочется именно этого.

И бежаровская труппа, уже восемь лет существующая без своего основателя и худрука, эту дикую историю разыгрывает от всей души, вкладывается в танец так, будто их прикончат, если они схалтурят, — и захватывает зал каждым па. Именно так сохраняется хореография уже умерших хореографов — она жива, пока труппа в нее верит. И другие спектакли бежаровского балета, привезенные на фестиваль, хранят эту же энергию бунта против общества, что Бежар вплескивал в свои спектакли и тогда, когда ему было тридцать, и тогда, когда дожил до восьмидесяти.

В дальнейшей программе фестиваля — российская премьера художественного фильма Валери Мюллер и Анжелена Прельжокажа «Полина» (история девушки, выбравшей балетную карьеру, — некий ответ балетных людей на попсу «Черного лебедя»: вот, посмотрите, как бывает на самом деле) и гастроль екатеринбургского балета с «Ромео и Джульеттой» (в хореографии Вячеслава Самодурова).

До 5 декабря открыта в Шереметевском дворце выставка Луис Гринфилд «Застывшее движение» — эта американская фотографиня предпочитает не фиксировать спектакли в театре, а сотворять свои постановки в студии, где артисты превращаются в придуманных ею персонажей. Там же до 14 февраля разместится выставка «Обличья. Больше чем реальность», посвященная маскам — и тем, что люди надевают на себя (в театре, например), и тем, на которых строят свой имидж. На днях обещают выпустить в продажу книгу «Оригинальный русский балет» — впервые напечатанное сочинение дягилевского друга и режиссера Сергея Григорьева о русской труппе, в 30-х годах ХХ века существовавшей в Европе, а в 40-х гастролировавшей по Штатам, Австралии и Южной Америке. Так «Дягилев. Постскриптум» продолжает дело своего вдохновителя — просвещение, собирание редкостей, поддержка талантов — и, как и он, ничего не боится.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 2:44 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 4:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112502
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| Бежар без Бежара
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-25
Ссылка| http://musicseasons.org/bezhar-bez-bezhara/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

К французскому хореографу Морису Бежару и его труппе в Ленинграде-Петербурге всегда было особое отношение. В советское время они были в числе немногих западных гостей, с чьим творчеством мы соприкасались напрямую благодаря регулярным гастролям. Поэтому идея открыть Международный фестиваль искусств Дягилев. P.S. спектаклями труппы Ballet Bejar Lausanne была обречена на удачу. И действительно зал Большого драматического театра имени Г. Товстоногова, где два дня шли показы, был забит до отказа.



После кончины в 2007 году Мориса Бежара на посту руководителя труппы стоит Жиль Роман (Gil Roman). Его своим приемником выбрал сам Бежар. Лучшей кандидатуры не найти – Роман почти тридцать лет танцевал в бежаровских балетах и знает, как сохранять его наследие. Жиль Роман также известен как хореограф. Программа гостей была составлена деликатно и с пиететом: на три бежаровских пришелся один балет Романа, с которого и начинался вечер.

«Anima Blues» Жиль Роман поставил на музыку Тьерри Хохштэттера и Джей Би Мейера, куда вплетается голос Одри Хепберн, вдохновившей хореографа на создание образа героини (Катерина Шалкина). Сюжета нет. Взаимоотношения персонажей, располагающихся в зале ожидания на вокзале (периодически звучат паровозные гудки), не определены: мимолетные поцелуи, ни к чему не обязывающие объятия, вялые стычки юношей. Среди этой толпы неприкаянно бродит девушка в элегантной одежде, олицетворяющая Хепберн. Загадочна роль ее партнера. Юноша (Коннор Барлоу) с обнаженным торсом и хвостом густых волос, появившись в самом начале, усаживается в правой кулисе под вертящийся барабан, из которого сыпется не то мусор, не то снег. За долгое время действия персонаж покрывается приличным слоем этого сора. И только на последней минуте, отряхнувшись, он кружит героиню в ритмах танго.

У Бежара тоже немало загадок, но они другого – интеллектуального, философского рода.

В «Этюде для дамы с камелиями» на музыку Фредерика Шопена и Франческо Чилеа Бежар не рассказывает историю героини. Подразумевается, что мы ее знаем. Из мрака черной сцены луч выхватывает фигуру Дамы (Элизабет Рос) и кроваво-красное кресло, похожее на вырванное сердце. Ни нарядов, ни украшений на танцовщице нет. В простом белом купальнике она кажется обнаженной. Обнаженной кажется и ее душа. Хореограф, как график, пишет светлой фигуркой по темному фону трагическую повесть героини.

«Бхакти III» на индийскую народную музыку — хорошо известный у нас опус Бежара. Но свежести он не потерял. Грозный бог танца Шива (Фабрис Галларраг) предстает правителем мира. Под стать ему его жена Шакти в исполнении Светланы Сиплатовой. Выпускница Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, ученица профессора Ирины Ситниковой, статная красавица Сиплатова органично вписалась в постановку, точно воспроизведя сложнейшие позировки партии.

Главный успех выпал на долю балета «Чудесный мандарин» Бела Бартока. Поставленный Бежаром в 1992 году в нынешних реалиях он отразился с неожиданной стороны. Контуры фабулы хореографом сохранены: есть бродяги и их Предводитель (Жульен Фавро), есть претенденты на внимание Девушки – брутальный Зигфрид (Коннор Барлоу) и робкий похотливый Юноша (Лиза Кано). Но партия Девушки поручена мужчине. Лоуренс Ригг весьма выразителен в этой роли: его мускулистая героиня похожа на циркачку, по воле которой бегут события по некому кругу-манежу. Власть Девушки заканчивается с появлением Мандарина (Масайоши Окуни). Правомерно, что он – китаец, ведь там так называли чиновников. Однако Бежар дает неожиданный посыл: его Мандарин облачен в военную форму, современный вид которой завершает фуражка с красной звездой.

С этого момента смысл происходящего на сцене меняется: представитель военизированного Востока сталкивается с западным развращенным миром. Поначалу этот мир Мандарина интригует, затем вызывает презрение, ненависть и агрессию. Трижды убитый Девушкой и ее дружками он каждый раз восстает из мертвых. Финал – гениальная находка Бежара: это прямая цитата из одного из самых знаменитых в истории мирового репертуара балетов – «Послеполуденного отдыха фавна» в постановке Вацлава Нижинского. Там фавн удовлетворял свои сексуальные фантазии на шарфе Нимфы. У Бежара Мандарин точь-в-точь повторяет действия фавна, но вместо шарфа он использует парик Девушки, а затем падает без чувств. Умирает? Нет, скорее просто устал, поимев «символ» европейского порочного общества. А потому, передохнув, вновь воскреснет и вновь столкновение будет неизбежно. Кто бы мог подумать, что через четверть века «Чудесный Мандарин» обретет столь актуальный смысл, что Бежар окажется не только большим хореографом, но и провидцем?

Кроме художественных впечатлений от встречи с бежаровской труппой, гости заставили задуматься о важной проблеме сохранения наследия в авторских труппах. Печально, что некогда созданная Леонидом Якобсоном труппа «Хореографических миниатюр» утратила и свое название, и репертуар своего основателя. Театр теперь носит имя Якобсона, но на афише его работы появляются один-два раза в сезон. Из Михайловского театра исчезли уникальные балеты Николая Боярчикова. Труппа Ballet Bejar Lausanne показала нам, как возможно достойно хранить наследие, не отказываясь от новых постановок.

Лариса Абызова

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля
----------------------------------------------------------
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 5:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112503
Тема| Балет, Фестиваль классического балета имени Аллы Шелест (Самара)
Автор| Роман Володченков
Заголовок| По итогам Фестиваля классического балета имени Аллы Шелест
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-24
Ссылка| http://musicseasons.org/po-itogam-festivalya-klassicheskogo-baleta-imeni-ally-shelest/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



С 21 по 30 октября в Самарском академическом театре оперы и балета прошел ежегодный Фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. В нынешнем 2016 году он стал шестнадцатым по счёту. Организаторам (автору проекта Светлане Хумарьян, администрации и многим службам театра), как и всегда, пришлось изрядно потрудиться над концепцией данного данс-проекта. На этот раз фестиваль получил название «Диалоги с Легендой»: в нём отразилось желание охарактеризовать Аллу Шелест как балерину интеллектуального склада и уникальную личность в искусстве.

Диалог с Легендой, судя по всем пяти фестивальным вечерам, состоялся. Он позволил убедиться, что классический балет, будучи европейским порождением, не случайно так основательно укоренился на российской земле. Именно здесь, в России, он стал великим искусством, и именно здесь у него появилась важная миссия – наполнять жизнь духовным содержанием.

Открылся шелестовский фестиваль гран па из «Пахиты» (дирижёр Александр Шамеев), последней балетной премьерой театра. И это стало удачным началом, поскольку в «Пахите» есть всё, чтобы создать праздничное настроение. Зрители открыто и тепло принимали артистов, качественно и с пониманием отнёсшихся к стилистике дивертисментного акта. Здесь обратили на себя внимание ведущие солисты Екатерина Первушина и Виктор Мулыгин, а также солисты па-де-труа Диана Гимадеева, Марина Накадзима и Сергей Гаген.

Второе отделение концерта почти целиком было отдано на откуп приглашённым исполнителям. Среди них оказались ведущие балерины и танцовщики Большого театра: Евгения Образцова, Семён Чудин, Денис Родькин и Юлия Степанова, а также Инна Билаш и Никита Четвериков из Пермского театра оперы.

В фестивальной «Жизели» (балетмейстер-постановщик Кирилл Шморгонер, дирижёр Евгений Хохлов) главные партии исполнили ведущие солисты Большого театра Нина Капцова (Жизель) и Руслан Скворцов (Граф Альберт). Балерину особо отличали аккуратность и чистота движений, танцовщика ˗ интеллигентная манера и внимание к нюансам партии. Скворцову же принадлежит ключевая роль в дуэте, где он показался настоящим мастером поддержки и элегантным кавалером. В танце Анастасии Тетченко (Мирты) были видны благородство облика и художественная значимость.

«Баядерка» – один из самых эффектных балетов Мариуса Петипа. Сегодня он стоит в репертуаре не только главных театров России, но и украшает афиши некоторых провинциальных театров. Среди них и Самарский оперный, где балет идёт практически в такой же постановке, как и в Мариинском театре. В спектакле «Баядерка», представленном на фестивале (балетмейстер-постановщик Габриэла Комлева, дирижёр Андрей Данилов) солировали Екатерина Борченко (Никия) и Дмитрий Соболевский (Солор), у которых дуэт сложился не сразу, а постепенно, от эпизода к эпизоду. Вины в том солистов нет, зачастую таковы реалии всех фестивальных спектаклей, где впервые встречаются исполнители из разных театров (в данном случае из Михайловского театра и Музыкального театра имени Вл. И. Немировича-Данченко) и городов. Борченко – одна из самых интересных российских балерин. Она выделяется не только статью, идеальной выворотностью, мягким шагом и выразительным подъёмом. Танцовщица обладает яркой индивидуальностью, проявляющейся в особой пластике рук, в том, как она внимательно откликается на танцевальные реплики партнёров по сцене, в том, как грациозно становится в позиции и как графически безупречно выстраивает позы. Возможно, Соболевский, стройный и привлекательный танцовщик, не достиг такого мастерства, как его партнёрша, но со своими техническими и актёрскими задачами он справился весьма достойно. Среди самарских солистов в «Баядерке» прекрасно показались Ксения Овчинникова (Гамзатти), Михаил Зиновьев (Великий Брамин), Анастасия Тетченко (солистка в индусском танце).

К «Корсару» (балетмейстер-постановщик Василий Медведев, дирижёр Александр Анисимов), показанному в четвёртый день фестиваля, немало вопросов с режиссёрской стороны. В этой постановке отсутствует пролог с терпящим бедствие кораблём, то есть завязка сюжета. Пираты возникают вдруг, ниоткуда, на площади восточного рынка (это всё равно что представить «Дон Кихота» без пролога, где зрители знакомятся с главными персонажами – Рыцарем печального образа и его оруженосцем Санчо Пансой). Здесь же, на площади, исполняют свои вариации одалиски (обычно они танцуют в третьем акте балета во дворце), которых пытается продать в гарем к Сеид-паше купец Исаак Ланкедем. А в «Оживлённом саду» танцующая Медора умудряется пообщаться с переодетым в пилигрима Конрадом (героиня должна признать своего возлюбленного, но не во время классического ансамблевого танца). Подобные нестыковки внесли сумбур в знакомое действо балета. Но на творческие работы артистов это тем не менее никак ни повлияло. В «Корсаре» запомнились и Медора Екатерины Первушиной, и Конрад Кирилла Софронова, и Али Сергея Гагена, и Бирбанто Дмитрия Сагдеева, и Гюльнара Ксении Овчинниковой, и Сеид-паша Дмитрия Голубева, и многие другие участники сольных и массовых номеров балета.

Автору данной статьи, к сожалению, не удалось посмотреть заключительный вечер фестиваля, где была представлена хореография главного балетмейстера Самарского театра оперы и балета Кирилла Шморгонера. Но нельзя было не отреагировать на это событие. Потому, основываясь на ранних наблюдениях за работами этого хореографа, показалось важным создать хотя бы набросок к его портрету.

Кирилл Александрович Шморгонер – признанный мастер, хореограф со своим лицом и ясной позицией. В его обширном творчестве немало хореографических работ. Это постановки многоактных оригинальных балетов, одноактные балеты, миниатюры и редакции спектаклей классического наследия. В них он сумел проявить себя по-разному: старательно, талантливо, спорно. К несомненным удачам постановщика можно отнести две его последние балетные премьеры в Самарском театре оперы и балета: это оригинальная «Серенада» на музыку П. И. Чайковского (2015) и гран па из балета «Пахита» (2016). В первой из них хореограф как своеобразный последователь творчества Дж. Баланчина интересно проявил себя в жанре абстрактного балета. В музыке композитора Шморгонеру удалось найти новое пластическое содержание. «Серенада» стала ярким примером того, как возможно решить проблему нехватки в провинциальном театре современного репертуара, который так необходим классическим танцовщикам.

«Пахита» – качественная работа постановщика с классическим наследием. Остановившись на ней, Шморгонер значительно подтянул уровень танцевального мастерства своих солистов и повысил престиж труппы в целом.

Из концертных номеров К. Шморгонера сегодня с особым успехом идут «Размышление» на музыку П. И. Чайковского и па-де-де на музыку Дж. Верди. В них видны свобода творческого замысла и вдохновение. Хочется надеяться, что в будущем у хореографа будет ещё немало работ, в которых он сможет раскрыть как своё дарование, так и способности самарских балерин и танцовщиков.

Завершая отзыв на прошедший Фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, хочу отметить его повышенный тонус и хорошее качество. По сравнению с прошлогодним, он вполне оправдал все эмоциональные затраты участников и организаторов.

Фото — Александр Урманский
----------------------------------------------------
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 5:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112504
Тема| Балет, Четвертый международный фестиваль современного танца «Context. Диана Вишнева».
Автор| Светлана Потемкина
Заголовок| В «КОНТЕКСТЕ» МАТСА ЭКА
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-24
Ссылка| http://musicseasons.org/v-kontekste-matsa-eka/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

19 ноября на сцене Мариинского театра завершился четвертый международный фестиваль современного танца «Context. Диана Вишнева».



Безусловно, главным событием пяти предшествовавших дней стали гала-концерты в Москве и Петербурге, которые соединили финал фестиваля и его начало, положенное 14 ноября на сцене Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

В этом году «Context» предстал в новом масштабе, расширившись до академических балетных сцен и впервые охватив обе культурные столицы. На этот раз москвичи не увидели труппу Introdans и Национальную школу балета Канады, представших петербуржцам, а те в свою очередь, приняли «Context» без «Балета Мориса Бежара», танцевального Театра Люцерна из Швейцарии и конкурса молодых хореографов. Отличия в программе коснулись и документального кино, и образовательных воркшопов (мастерских), тоже проведенных в этом году впервые, но на московских площадках более разнообразно.

Неизменным в обоих гала-концертах оставалось участие арт-директора фестиваля, балерины Дианы Вишневой и руководителя труппы Парижской оперы французской балерины Орели Дюпон (обе танцовщицы завершали концерт, исполнив специально поставленное для них Охадом Наариным «B/olero»). В основную часть программы вошли также выступления танцовщиков американской труппы Алонсо Кинга Alonzo King LINES Ballet и последний выход на сцену Аны Лагуны, завершившей свою карьеру выступлением в Мариинском театре в последней постановке Матса Эка (ее партнером был Иван Ауцели).

Показ на фестивале «Топора», этой 15-минутной миниатюры Матса Эка, как и сам приезд в Москву выдающегося хореографа, стал событием в мире современного танца.

В начале 2016 года Матс Эк сотряс балетное сообщество новостью о завершении карьеры и снятии с репертуара всех своих спектаклей. И вдруг согласился приехать на фестиваль Дианы Вишневой: в последний раз показать спектакль с Аной Лагуной и вместе с российскими зрителями пересмотреть то самое «Место» («Place»), снятое семь лет назад, попасть на премьеру которого в Париже куратору фестиваля Вите Хлоповой удалось только после 4-дневного ожидания в очереди.

«Место» — 28-минутный документальный фильм Юнаса Окерлунда об одноименном балете Матса Эка.

В фильме зафиксирован балет и все происходящее вокруг него 9 мая 2009 года. В момент съемок Михаилу Барышникову – 61, Ане Лагуне — 55. В этом возрасте танцовщики редко выходят на сцену.

В балете М.Эка сцена и есть то самое место, где время и возраст становятся главными героями. В момент постановки ему самому только что исполнилось 64 года. С Барышниковым он мечтал поработать давно и, наконец, эта возможность представилась. На вопрос, о том, есть ли разница в работе с юными и немолодыми исполнителями, Эк ответил, что возраст сужает физические возможности, но те же самые движения в исполнении молодых танцовщиков выглядели бы пустыми.

Матса Эка по-прежнему интересует трансформация. История отношений. Но в данном случае известность исполнителей добавила миниатюре еще один план, который развивается параллельно сюжету, независимо от воли участников. Это образы самих танцовщиков, которые заметно отличаются от них самих — прежних, привычных зрителю. Матс Эк рассматривает измененные опытом лица, соединяя давно знакомые движения новым смыслом. Трудно сказать, доставил ли этот дуэт удовольствия самим танцовщикам, но к образу каждого из них в отдельности, несомненно, многое добавил. Как и всему остальному контексту, желал того сам Матс Эк или нет.
--------------------------------------
Фото, Видео - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 5:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112505
Тема| Балет, Четвертый международный фестиваль современного танца «Context. Диана Вишнева»
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| Гагой выражаясь…
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-23
Ссылка| http://musicseasons.org/gagoj-vyrazhayas/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Четвёртый Международный фестиваль современной хореографии «Context. Диана Вишнёва» после представлений в Москве завершился гала-концертом на сцене Мариинского театра. В его программу вошли шесть опусов современных хореографов – очень разных по концепциям и воплощению.


Репетиция на сцене Мариинского театра. Фото с сайта vk.com/context.dianavishneva

Открывала и закрывала вечер Introdans – одна из старейших трупп современного танца Нидерландов. Этому коллективу, единственному, выпала честь выйти на сцену два раза. Балет In Memoriam на музыку группы A Filleta в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, как гласит буклет, отдаёт дань уважения предкам. Действие его происходит в воображаемой преисподней. В опусе три части. Вначале танцовщицы и танцовщики в длинных до полу юбках кружились вокруг собственной оси и по круговым траекториям. Руками они словно пряли невидимую пряжу, ассоциируясь с парками – богинями судьбы, в чьих руках вьются ниточки людских жизней. Лёгкий, радостный танец не походил на атмосферу преисподней. Но сменивший их дуэт именно туда и отсылал: мужчина зверски колотил и потрошил девушку. Возможно, она была великой грешницей, но смотреть на это натуралистическое истязание было неприятно. Наконец, несчастная собралась с силами, нокаутировала своего палача, и на сцене вновь воцарилась благодать, которую славили в танце двадцать три артиста с воздетыми к небу руками.

«Кантату» в хореографии итальянца Мауро Бигонзетти труппа Introdans исполнила под аккомпанемент женского народного ансамбля Assurd из Италии (гармоника, ударные, вокал). Неистовые пляски хороши были своей захватывающей энергией, их удачно дополняли крики и вопли, но репризы, когда артисты нюхали друг друга, сообщая (для этого выучили несколько фраз по-русски), что от них дурно пахнет, показались лишними.

Тезис известного хореографа Алонсо Кинга, что «танец делает музыку видимой», доказала труппа Alonzo King LINES Ballet, с блеском исполнив в его постановке «Концерт для двух скрипок» на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Хореографические темы согласно темам музыкальным растанцовывались изобретательно и гипнотически точно.

Номер Come in («Войдите») на музыку Владимира Мартынова, поставленный Азуром Бартоном для Михаила Барышникова, а ныне переделанный для мужского состава Национальной школы балета Канады, позволил оценить достойную подготовку исполнителей.

Кроме выступления Дианы Вишнёвой, особого внимания удостоился балет Axe («Топор») на музыку Томазо Альбиони в постановке культового шведского хореографа Матса Эка, творчество которого в Петербурге хорошо знают. Известен и он сам по участию в конкурсе «Майя», проводившемся на невских берегах Майей Плисецкой. Ажиотаж усиливало сообщение, что Матс Эк закончил балетмейстерскую карьеру, и новых постановок больше не будет.

«Топор» – щемящая сердце история о двух пожилых людях. Он (Иван Ауцели) рубит на сцене дрова – настоящие чурбаны настоящим топором. Поленья летят на дорогущий линолеум, вселяя в зрителей опасение, что завтра, попав в дырку в полу, прима Мариинки свернёт шею на фуэте. Вокруг рубщика попрыгивает Она (великолепная Анна Лагуна, жена и муза Эка, исполнительница главных партий в его балетах). Поглощённый своим делом, Он не обращает на женщину внимания до тех пор, пока Она не начинает хватать чурбаны прямо из-под его топора. Укачивая полено, как ребёнка, героиня, вероятно, мечтает сделать из него Буратино. Но ни Буратино, ни любви, ни искреннего чувства у пары не рождается. Единственное, что могут эти двое, скрывающиеся из виду с охапкой дров, – сварить суп. Впрочем, тарелка горячего супа, съеденного вместе, не так мало для пронзительно одиноких стариков…

Мариинская сцена «гагу» уже видела. «Гагой» хореограф Охад Наарин называет свой пластический язык, где есть понемногу из модерна, джаз-танца, техники классического танца, а больше всего из модной сейчас китайской гимнастики тайцзи. Тайцзи означает совершенство и определяет особенности хореографической лексики Наарина, где естественность исполнения и предельный динамизм сочетаются с чувством позы.

В 2013 году израильская труппа Batsheva Dance Company под художественным руководством Охада Наарина выступала в Петербурге. А нынче «гагу» выбрали сразу две звезды – Диана Вишнёва и Орели Дюпон, прима Парижской оперы и её художественный руководитель, с успехом выступавшая в Мариинском театре в балетах классического наследия.

Для работы над B/olero на музыку Мориса Равеля в аранжировке Исао Томита обе балерины отправились в Израиль, где неделю основательно работали над новой для себя хореографией. Думаю, в успехе сомневаться не приходилось: результат в очередной раз доказал, что классические танцовщики могут освоить любую технику. Дуэт Вишнёвой и Дюпон даже трудно назвать дуэтом – они словно слились в одно существо, превратив десятиминутный номер в маленький шедевр.

Дополнительным сюрпризом для петербургских зрителей было присутствие в зале Матса Эка, Алонсо Кинга и Сиди Ларби Шеркауи.

Одного концерта, конечно, мало для Петербурга, но утешают слова Дианы Вишнёвой: «Фестиваль развивается стремительно, мы взяли высокий темп, а впереди у нас не менее грандиозные планы». Будем ждать.
-----------------------------------------
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 6:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112506
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S»
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Подсознательные граждане
"Белый театр танца" на фестивале "Дягилев P.S."

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №219, стр. 16
Дата публикации| 2016-11-25
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/3151433
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Виктор Васильев / Коммерсантъ

На сцене петербургского Александринского театра впервые в России — да и в мире — выступила новая польская труппа "Белый театр танца" хореографа Изадоры Вайс, показавшая программу на вечную тему "любовь/секс и смерть". За смертоносными страстями внимательно следила ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

В средней части фестиваля доминировал "Белый театр танца" из Кракова — труппа, которой недавно исполнилось два месяца. Вообще-то на "Дягилев P.S." приглашали успешный авторский Балтийский театр танца из Гданьска — с 2010 года им руководила Изадора Вайс, молодой, плодовитый и чрезвычайно энергичный автор, работающий на стыке танцтеатра и восточноевропейского contemporary dance. Но пока фестивальное дело делалось, Гданьск решил переключиться на классический репертуар, так что в сентябре 2016 года артисты-"современники" и их руководительница оказались безработными. В оставшиеся до фестиваля два месяца неукротимая хореографиня собрала новую труппу (к семи преданным ей танцовщикам прибавилось 11 новичков), сохранила фирменную аббревиатуру компании, назвав ее БТТ ("Белый театр танца"), обрела покровительство Элизабеты Пендерецкой (жена великого композитора предоставила бездомным репетиционную базу под Краковом), выучила с новыми артистами три своих готовых балета, поставила один новый. С этим багажом она прибыла в Петербург, заставив вспомнить легендарную антрепризу Дягилева с ее регулярными авралами, когда перед открытием занавеса рабочие сцены еще забивали гвозди в декорации, художники с мировыми именами носились с кисточками, собственноручно нанося на костюмы последние штрихи, а финальные па очередного балета хореограф доставлял на утренней репетиции.

Надо признать, что следов постановочной спешки или неотрепетированной грязи не было заметно в спектаклях поляков. Однако неровность состава бросалась в глаза. Рядом с проверенными бойцами, готовыми к сценическим перегрузкам — физическим и драматическим (плотность хореографии Вайс бескомпромиссно высока), маячили — даже в главных ролях — незрелые эфемериды, переигрывающие лицом и недорабатывающие телом. По стечению обстоятельств лучший спектакль поляков — "Свет" на музыку Филипа Гласса по мотивам картины Вермеера "Молочница" (его "Географ" как раз заканчивал сольные гастроли в "Эрмитаже") — смогли увидеть лишь избранные гости и лучшие служащие Сбербанка, абонировавшего Эрмитажный театр целиком.

Первая сцена "Света" с фотографической точностью воспроизводит мизансцену картины Вермеера, но тут же спектакль ныряет во фрейдистскую тьму. Это макабр подсознания, коллективного и общественного. Терзаются все: и молочница, за внешней безмятежностью эротические порывы бьются насмерть с пуританской моралью. И Вермеер, ее хозяин, одержимый чувственным влечением к служанке и убиваемый супружеским долгом. И его печальная фригидная жена, допекаемая комплексом неполноценности. И совсем не фригидная девушка без имени — вечная жертва вожделения и насилия. Страдает даже толпа похотливых и неудовлетворенных мужиков, жаждущих секса, но не знающих любви. С клубком разнообразных страстей хореограф расправлялась мастерски: закручивала тройные адажио, раскидывала мизансцены по разным углам площадки, запускала одновременно контрастные по темпу и смыслу комбинации и при этом сохраняла ясность повествования — женская фантазия автора бурлила вулканом, оставаясь под строгим режиссерским контролем.

Однако четыре спектакля подряд (на сцене Александринского театра показали "Федру" на музыку Малера, "Девушку и смерть" на музыку Шуберта, "Тристана и Изольду" на музыку Кшиштофа Пендерецкого и Джонни Гринвуда) — серьезное испытание и для куда более опытных хореографов, чем Изадора Вайс. На стайерской дистанции стали заметны ее режиссерские промахи: с локальным сюжетом и ограниченным количеством действующих лиц хореограф справилась — хоть не без наивности, зато и без труда. Однако жажда пересказать запутанный сюжет "Тристана и Изольды" стала для нее роковой: не только драматургические связи, но и элементарная сценическая логика здесь вывернуты наизнанку. В довершение режиссерского конфуза многолюдный, непомерно затянутый "Тристан" закончился той же мизансценой, что и первые два балета: пристроившись под боком умершего героя, его возлюбленная тихо испустила дух. Это выглядело сущей пародией, в лучшем случае — самопародией.

Тот же эффект вызывали и частые повторы движений, видимо — знаковые для автора: запрыгивание любящей женщины на чресла избранника в момент эротического возбуждения, или ползучее jete en tournant с последующим перекатом по полу — в знак душевного волнения, или широкие па-де-бурре с громким топотом — для обозначения агрессивности толпы, или нежное женское покачивание голенью в период ухаживания. Нельзя сказать, что язык Изадоры Вайс беден. Он скорее избыточен. Заметно влияние ее кумира Иржи Килиана (который, кстати, весьма лестно высказался о "правдивых и волнующих произведениях" Вайс), не обошлось без воздействия культового Матса Эка. Но и собственная речь хореографа — мускулистая, яркая, часто агрессивная и всегда страстная до патетики — звучит достаточно громко. Иногда слишком громко — будто автор хочет докричаться до глухих. Возможно, это пережиток молодости. Или форма борьбы за существование.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 2:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20532
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 25, 2016 6:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016112507
Тема| Балет, VII международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S», Белый театр танца (Польша), Персоналии, Изадора ВАЙС
Автор| Полина Виноградова
Заголовок| Танцевать и не сдаваться
Где опубликовано| © Газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2016-11-25
Ссылка| http://spbvedomosti.ru/news/culture/tantsevat_i_nbsp_ne_nbsp_sdavatsya/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


ФОТО (c) Krzysztof Mystkowski

В Александринском театре состоялось первое выступление в России польского Белого театра танца. Коллектив, созданный хореографом Изадорой Вайс, приехал в Петербург в рамках международного фестиваля искусств «Дягилев. P. S.». Спектакли Белого театра основаны на произведениях мировой литературы, сочетании современной и классической музыки. Перед своим российским дебютом Изадора ВАЙС рассказала нашему корреспонденту о своем понимании красоты.

- В России Белый театр танца еще не видели. В чем особенность вашей труппы?

- Я создала свой театр восемь лет назад. Все спектакли ставлю сама, пытаясь следовать методу моего кумира и вдохновителя Иржи Киллиана. В работе придерживаюсь очень строгой дисциплины и ожидаю такой же отдачи от своих танцоров, потому что считаю, что только так можно показать действительно подлинные человеческие эмоции, полученные напрямую от музыки. Я верна большим литературным жанрам, поэтому всегда беру за основу темы любви, жертвенности, верности и чести - все что делает нас сильнее перед лицом зла, которое нас окружает. Я не случайно дала своему театру такое название: Белый театр танца ассоциируется с чистотой и невинностью.

- В чем для вас заключается истинная красота?

- Мое ощущение музыки идет рука об руку с моей преданностью гуманистическим ценностям. Их, на мой взгляд, предают в современном мире. Сейчас хаосу позволяется брать на себя функции настоящих героев и хранителей ценностей. Спектакли Белого театра танца я создаю прежде всего для того, чтобы показать постоянную борьбу мужчин и женщин с двойственностью, которая есть в мире.

- Что вас вдохновляет?

- Музыка. Вивальди, Моцарт, Сен-Коломб, Малер, Шуберт, Гласс - благодаря всем этим композиторам я смогла понять и развить свой хореографический язык. Кроме того, они научили меня никогда не идти на компромисс. Живопись и поэзия, безусловно, тоже являются отличным источником вдохновения. Все эти великие люди постоянно доказывают нам, что мы никогда не должны сдаваться и в этом мире еще не все потеряно.

- Вы проведете мастер-класс для учеников Академии им. Вагановой. Что вы хотели бы донести российским танцовщикам об искусстве танца?

- Хочу показать молодым танцорам, что основная цель искусства в том, чтобы понять правду о человеческом теле, раскрыть его потенциал. Я сама росла и сформировалась изначально именно через классическую школу балета, поэтому четко понимаю, о чем говорю. Все мое дальнейшее творчество было основано на том, чтобы преодолеть каноны и бороться с ними, что я и делала на протяжении всей своей взрослой жизни. И я хочу рассказать, зачем я это делала, какими методами и почему это так важно для меня.

- Как влияют на современное искусство национальные особенности?

- Каждый художник имеет корни: это страна происхождения, семья, школа, родной язык, собственные сформировавшиеся мысли. Я верю в важность этих корней и в возможность их исследования, но это не значит, что нужно злоупотреблять понятием национальной идентичности. Наши корни могут быть и источником боли и печали, показать и исследовать такой аспект нашего происхождения не менее важно.

- Польский театр считается одним из самых радикальных театров в Европе. Откуда пришла эта потребность постоянно нарушать табу?

- Театр в польской культуре всегда занимал особое место. Это пространство, где мы могли сказать или услышать правду о нашей национальной истории, а также сделать акценты на наших индивидуальных стремлениях и мечтах. В то время как в повседневной социально-культурной обстановке правда скрывалась, актеры со сцены давали надежду, что истина не может быть полностью подавлена. В разнообразии польского театра и есть его истинная ценность. Я считаю, что никто и ничто не может ограничить свободу творчества в театре, и часто проверяю это в своих постановках.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 6 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика