Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2014-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 09, 2014 10:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014050901
Тема| Балет, Михайловский театр, Премьера, Персоналии, Начо Дуато
Авторы| Дмитрий Циликин, театральный критик
Заголовок| Роман с кокаином
Где опубликовано| «Деловой Петербург» № 76 (4045)
Дата публикации| 2014-05-08
Ссылка| http://www.dp.ru/a/2014/05/08/Roman_s_kokainom/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В "Трехгрошовой опере" Брехта владелец фирмы "Друг нищего" Джонатан Джеремия Пичем рассуждает: "Есть вещи, которые могут потрясти человека, их немного, очень немного, но вся беда в том, что, если их часто применять, они перестают действовать. Ибо человек обладает ужасной способностью становиться бесчувственным, когда ему вздумается".

А если бы это был первый балет Начо Дуато, с которого мы начали знакомство с его хореографией вживую? Как выразительны стопы балерины, согнутые утюгом и резко вытягиваемые, будто хотят проколоть пространство острием пуанта. Как изобретательны поддержки: например, партнер лежит на спине, подняв ноги вертикально, она, опираясь на его подошвы, как на гимнастического коня, продевает свои ноги между его ног и как бы пришпиливает его тело к полу с двух сторон — своего рода объятие, извращенная форма близости. Как музыкально расширение амплитуды developpe и раскрытия рук согласно нарастанию звучности оркестра (Дуато для этой вещи использовал сочинения Карла Дженкинса). Как… — и т. д.

Но в репертуаре Михайловского театра за последние сезоны, когда балетную труппу возглавлял г–н Дуато, скопился добрый десяток его произведений. Вот и в вечер премьеры "Белой тьмы" соседями ей выбрали одноактовки "Без слов" и "Прелюдия". Образовалась временная петля: "Без слов" Дуато поставил в 1998–м, "Прелюдию" — специально для михайловцев в 2011–м, "Белая тьма" — 2001 года рождения. Видно, как все эти годы хореограф оставался верен себе, раз и навсегда избранным лексическим и композиционным приемам. И, скажем, дуэт солистов в "Прелюдии" эстетически (а местами и текстово) трудноотличим от дуэта солистов в "Белой тьме". Так что ответ на вопрос "полезен ли этот препарат для художественного здоровья?" — смотря в каких дозах.

В результате самыми запоминающимися моментами премьеры стали решения сценографические (художник Джафар Чалаби, художник по свету Хуп Кабурт) и режиссерские. Это и в прежних записях впечатляет, а наяву — просто здорово: на героиню (премьерный спектакль танцевала Ирина Перрен) с колосников низвергаются потоки белого сверкающего порошка, она пытается скрыться, отбегает, но и тут и там ее настигают новые смертельные столбы. Пока наконец она не перестанет сопротивляться и не отдастся этому струению.

Речь, само собой, о наркотиках — вот только немножечко непонятно, почему партнер (им выступил Марат Шемиунов), пытающийся ее спасти, отвлечь, увести, притом в какой–то момент сам насыпает ей в ладони все тот же порошок. (Это, кстати, соль, которая, будучи тяжелее реальных кокаина и героина, может так эффектно сыпаться.) Одно из самых сильных мест — когда конический луч света сверху мгновенно выхватывает из темноты поочередно одного из четверых танцовщиков и каждый пускается в исступленный изломанный пляс — острая пластическая метафора ломки. Особенно экспрессивен и самозабвенен тут был Леонид Сарафанов…

Судя по всему, в августе 2010–го, когда ангажировали господина Дуато, генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман был не слишком искушен в его творчестве — во всяком случае, уверяют, что "Белую тьму" он тогда еще полюбил за одну только афишу. Сейчас сам Начо Дуато, недавно возглавив берлинский Staatsballett, заявил, что он–то будущую афишу как раз не собирается перегружать собственными опусами, а делает ставку на живых классиков: своего учителя Иржи Килиана, Матса Эка, Уильяма Форсайта. Нет сомнений, если г–н Кехман последует примеру бывшего худрука балета и расширит культурный кругозор до этих великих имен, его театр только выиграет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 09, 2014 10:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014050902
Тема| Балет, Танец, Балет "Москва", Премьера, Персоналии, Крис Херинг
Авторы| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Хо-хо-хореография
"Застывший смех" в Центре имени Мейерхольда

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №78, стр. 11
Дата публикации| 2014-05-08
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2466997
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

В Центре имени Мейерхольда состоялась премьера спектакля "Застывший смех": австрийский хореограф Крис Херинг поставил его для современной труппы Балета "Москва". Добротность его работы оценила ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

В Центре имени Мейерхольда состоялась премьера спектакля "Застывший смех": австрийский хореограф Крис Херинг поставил его для современной труппы Балета "Москва". Добротность его работы оценила ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.


Хореограф Херинг — новое имя на российской сцене. Надо отдать должное арт-директору Балета "Москва" Елене Тупысевой: она умеет находить стоящих авторов, а главное, может уговорить их поработать с ее незавидной труппой. Австриец Херинг — персона в современном балете известная. Постоянно работает с первоклассными компаниями (из которых россиянам известны британская DV-8, американская Nikolais / Luis Dance Cie и Балет Монте-Карло), а девять лет назад вместе с композитором Андреасом Бергером и режиссером Томасом Елинеком основал и собственную труппу Liquid Loft, отхватив вместе с нею "Золотого льва" Венецианской биеннале.

В Москву приехали все три отца-основателя: за звук в спектакле "Застывший смех" отвечал Андреас Бергер, за свет (единственное оформление раздетой до кирпичей сцены Центра Мейерхольда) — Томас Елинек. Концепция их общая: исследование феномена смеха как социального рефлекса. Получившийся спектакль — редчайший образчик современного российского танца, в котором заявленная тема соответствует итоговому продукту (как правило, воздушные замки, выстроенные хореографами на бумаге, на сцене не просматриваются даже в руинах). У австрийцев же все четко: изрядную часть музыки составляют хихиканье, растянутое до утробного рыка, и расчлененная на слоги человеческая речь, в основе хореографической лексики — гротесково-преувеличенные подергивания и корчи, которые скручивают любого индивидуума, одолеваемого припадком смеха. Свет — то инфернальный, красно-зеленый, то зловеще-свинцовый, с длинными тенями, отбрасываемыми извивающимися фигурами, то золотисто-уютный, оберегающий солиста от окружающей тьмы,— растолковывает значение каждого эпизода.

Структура спектакля выстроена с академической ясностью. После антре-знакомства (каждая из шести танцовщиц за два сольных прохода от кирпичной стены задника до первых рядов партера должна пластически обрисовать характер своей хихикающей, гогочущей, похрюкивающей героини) следует ряд сцен-взаимодействий. Вот нервный одиночка и индифферентный коллектив: для усугубления контраста применен прием "живых картин" — сольные монологи оттенены неподвижностью массы, застывающей в неожиданных позах, как в детской игре "замри". Вот две разнополые особи в поисках взаимопонимания — в бесконтактном дуэте поддержек нет, однако движения партнеров переплетены и синхронизированы самым тщательным образом. Эпизод подчинения индивидуума воле толпы — мерное переминание с ноги на ногу, затеянное одним из персонажей, постепенно охватывает всех участников, амплитуда движений увеличивается, доходя до шаманской экстатичности,— безусловная кульминация спектакля. Финал оказался звуковым: живой хохот одной из героинь, пройдя множество модуляций, трансформируется в надрывный, но еле слышный рев, затихающий в полной темноте.

Возможно, полновесное исследование смеха, его защитной и освобождающей роли, его агрессии, его коммуникативных функций еще не полноценный спектакль: "Застывший смех" слишком очевиден и статичен. Скорее, это профессорский мастер-класс, учитывающий уровень аудитории. В данном случае — невысокую квалификацию артистов. Однако благодаря педагогическому мастерству постановщиков они сдали экзамен весьма пристойно, на удивление лихо справившись с заданием. Экзаменаторы в лице молодой публики Центра Мейерхольда отметили успех исследования одобрительными воплями и смехом, причем вовсе не застывшим.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Май 10, 2014 3:45 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 09, 2014 11:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014050903
Тема| Балет, труппа Б.Эйфмана, Персоналии, Борис Эйфман
Авторы| Татьяна Михайлова
Заголовок| Борис Эйфман: Я отсёк всё лишнее
Где опубликовано| Газета Metro
Дата публикации| 2014-05-08
Ссылка| http://www.metronews.ru/shou-biznes/boris-ejfman-ja-otsjok-vsjo-lishnee/Tponeh---izJKmcqhn0rLM/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Борис Эйфман со своим балетом «Роден» продолжает собирать награды и срывать овации. Недавно исполнитель роли Родена Олег Габышев был удостоен премии «Душа танца», а сам спектакль с успехом впервые показали в Лондоне. Петербургский хореограф рассказал Metro о гастролях и душевном комфорте



Вы показали «Родена» в Америке, Франции, Восточной Европе. Теперь вот Лондон. Где лучше принимают?

Нас принимают везде очень тепло. Это в какой-то степени залог востребованности. Если б не было полных залов, нас бы перестали приглашать. Но театру уже 37 лет, и мы активно гастролируем. Во всём мире ценят современное российское балетное искусство. А что касается Лондона, могу констатировать: премьера прошла с большим успехом. Лондон – сложный город, и получить здесь признание дорогого стоит.

Вам близок Роден?

Нас объединяет стремление познать человеческое тело. Ведь и скульптор, и хореограф пытаются раскрыть его тайну, показать возможности. Кроме того, Роден интересен мне своей невероятной историей любви с Камиллой Клодель. Камилла – своего рода Моцарт в скульптуре, она в 18 лет уже создавала шедевры и, будучи музой и соавтором Родена, невероятно обогатила его творчество. Но их отношения привели к трагической развязке. Камилла оказалась в сумасшедшем доме, где провела 30 лет своей жизни. И это как раз та тема, которая меня очень волнует: какие жертвы приносит художник, чтобы создать свой шедевр.

Будучи на месте Родена, вы бы смогли сделать выбор между Камиллой и Розой (гражданская жена скульптора)?

Сложный вопрос. Мне в этом смысле повезло. Я по сути своей однолюб: один театр, одна жена, сын. Я очень рано сделал выбор: ощутил себя хореографом, понял, что хочу иметь свой театр. Но человек всегда стремится к душевному комфорту. Думаю, у Родена не было необходимой ему гармонии, поэтому в каждой женщине он искал ту частицу, без которой не мог жить.

Какая премьера ждёт нас в 2015 году?

Это будет постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда «Ночь нежна». 20-е годы прошлого века – время расцвета джаза – дают мне, как хореографу, очень интересные возможности.

Есть ли у вас любимая сцена?

Это, безусловно, сцена Александринского театра в Петербурге. Считаю, нам нужно брать из прошлого всё лучшее, поэтому в новом Дворце танца мы хотим создать сцену по образу Александринки.

Вы ставите спектакли, руководите театром, создали академию. Как удаётся всё успевать?

Кому-то моя жизнь может показаться скучной. Я возвращаюсь домой после 11 вечера, не позже 8–9 уезжаю. Репетирую по 7–8 часов. Я практически не посещаю светские мероприятия. Помните, как сказал Микеланджело: «Как создать прекрасную скульптуру? Просто отсечь всё лишнее». Вот и я отсёк лишнее, чтобы сделать свою жизнь полноценной.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 09, 2014 9:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014050904
Тема| Балет, Приз «Душа танца»
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Душа танца отметила двадцатилетие
В Москве состоялась XX церемония вручения одной из самых престижных балетных наград

Где опубликовано| Московский комсомолец-
Дата публикации| 2014-05-09
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2014/05/09/dusha-tantsa-otmetila-dvadtsatiletie.html
Аннотация|

Попасть в этот раз в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко на церемонию награждения премией «Душа танца» было решительно невозможно. Лауреаты сплошь звезды мирового балета: Сергей Полунин, Олег Габышев. Среди награжденных имеются и настоящие «священные чудовища» балетного мира – Наталья Макарова и Владимир Малахов. Премия им вручена по совокупности заслуг в деле «пропаганды отечественной хореографии за рубежом». Поэтому не удивительно, что все билеты были сметены ещё в день поступления в продажу.


Владимир Малахов и Беатрис Кноп в балете Ханса ван Манена «The old man and me». Фото: Михаил Логвинов

В зале настоящий звездопад. В качестве гостей такие культовые фигуры как голливудский актер Микки Рурк и российский режиссер Роман Виктюк. Сама же XX церемония вручения одной из самых престижных балетных наград побила ещё и абсолютный рекорд по числу награжденных. В честь двадцатилетнего юбилея были розданы 15 больших и 18 маленьких статуэток работы Олега Закоморного, а, кроме того, по традиции объявили и некоторых номинантов «Души- 2015». Так «Магом танца» следующего года будет худрук Пермского балета Алексей Мирошниченко. Хореограф был представлен на нынешнем гала-концерте знаменитым номером на музыку Сен-Санса «Умирающий лебедь».

Номер, как и все у Мирошниченко, талантлив и необычен: лебедей на сцене сразу два – таким образом балетмейстер трактует тему «лебединой верности»: гордая птица не смогла пережить смерть своей подруги. Солисты пермского театра Степан Демин и Инна Билаш танцуют в покрытых белым оперением купальниках и шапочках.

Необычно построена и вся программа. Первое отделение – недавнее приобретение Стасика, акт «Теней» из балета «Баядерка». Постановка Натальи Макаровой, в качестве солистов Наталья Сомова и Сергей Полунин – лауреаты нынешней «Души» в номинации «Звезда». 32 тени танцуют на одном дыхании, Полунин и Сомова демонстрируют эталонное исполнение, они почти безупречны - воздушные прыжки, изумительные мягкие приземления, стремительные вращения. Для тех кто понимает в балете, артисты эти «звезды» совсем не липовые (к сожалению, были среди награжденных, и такие). Полунина некоторые так вообще называют новой реинкарнацией Рудольфа Нуреева и культовой фигурой на балетном небосклоне. У артиста сонм поклонников по всему миру, его облику свойственна харизма, а танцу элегантность и чистота исполнения. Да и премия журнала «Балет» не первая в творческой жизни танцовщика: ещё в 2010 году, в бытность премьером Лондонского королевского балета он получил национальную премию британского сообщества критиков (Critics`Circle National Dance Awards) как самый перспективный танцовщик, а в 2011 году – как лучший классический танцовщик. К нему, к слову, и приехал Микки Рурк: американский актер оказался фанатом русского танцовщика и предложил недавно артисту снятся в его фильме, сценарий к которому он сейчас и пишет…


Денис Родькин в па-де-де из балета "Талисман". Фото: Михаил Логвинов

Ещё одним лауреатом «Души танца» в спецноминации «За пропаганду отечественной хореографии за рубежом» стала другая звезда мирового балета Владимир Малахов. Нынешний директор «Штатс Балет Берлин» (с августа эту должность будет занимать Начо Дуато) привез эксклюзив. Вместе со своей партнершей Беатрис Кноп представил на концерте мало у нас известный балет Ханса Ван Манена «The old man and me» («Старик и я»).

Вообще-то один из создателей современного голландского балета Ван Манен поклонник Баланчина и соответственно создатель по преимуществу бессюжетных произведений – так что показан на «Душе» был достаточно редкий в его творчестве трагикомический балет. Поставлен он на музыку Моцарта, Стравинского и Кейла и рассказывает о встрече и последующей разлуке двух одиноких людей. На скамейке он и она: эксцентричная парочка, показывающая ряд комичных эпизодов - любовники, к примеру, попеременно надувают и сдувают друг друга, словно резиновую куклу из секс-шопа. В конце 17-минутной миниатюры люди расстаются: на сцене то вспыхивает, то гаснет свет, и мы видим двух удаляющихся друг от друга танцовщиков. Они постоянно оборачиваются и пристально всматриваются один в другого. Все как в жизни: то смех, то слезы…

Дивертисментное второе отделение начинается со знаменитых «Суворовцев» в хореографии Владимира Варковицкого. Их давно уже не было в репертуаре Московской академии хореографии и все этому возвращению рады. Номер и правда великолепный, и презентовала его ректор академии госпожа Марина Леонова в честь профессора Инги Ворониной, награжденной «Душой» в номинации «Учитель». «Смотрелся» на вечере и следующий номер – па-де-де из балета «Корсар» в исполнении лауреатки «Души танца» прошлых лет Оксаны Скорик и солиста Мариинского театра Андрея Ермакова, великолепная техника и экстерьер которого хорошо соответствовали его нынешнему статусу «Восходящей звезды - 2014».

Помимо Сомовой и Полунина «Звездой» на церемонии также объявили Олега Габышева – известного на весь мир премьера Бориса Эйфмана, выступающего с недавних пор и в качестве довольно оригинального хореографа. Он тоже избалован наградами: «Золотая маска» (за главную партию в балете «Роден»), «Золотой софит» (за партию Онегина в одноименном балете Эйфмана) . Даже тарелочка за творческие достижения от нашей газеты (Театральная премия МК за партию Онегина) тоже висит на его стене. Новоиспеченный балетмейстер станцевал свою миниатюру «Мачо» с которой этим летом стал золотым лауреатом Московского международного конкурса. Мачо из него получился, что и говорить отменный и забавный - этакий «интеллектуал», который, чтобы завлечь девушек, в начале номера даже читает книжку.

А вот мило улыбающаяся и одновременно спотыкающаяся Анжелина Воронцова статуса «Звезды» на концерте не подтвердила, да и танцевала совсем «не про то». Зато впечатлил её партнер Денис Родькин – чествуемый на церемонии, тем не менее, в ранге «Восходящей звезды». В прошлом и нынешнем сезоне первый танцовщик Большого театра станцевал обширный репертуар. На Новую и Историческую сцену театра он выходил в таких значительных партиях как Спартак в одноименном шедевре Юрия Григоровича, Курбский в «Иване Грозном», принц Зигфрид и Злой гений в «Лебедином озере», Лорд Вильсон и Таор в «Дочери фараона», Жан де Бриен в «Раймонде». В самом конце этого месяца у него новый дебют – в знаменитом балете Крэнко «Онегин» он станцует заглавную партию.

«Мэтром танца» в торжественной обстановке ведущий вечера Геннадий Янин (экс заведующий балетной труппы Большого театра, ныне ведущий программы «Абсолютный слух» на телеканале Культура) объявил директора и художественного руководителя Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева Елену Щербакову. В данном в честь неё номере «Татарочка» на вечере блистали артисты труппы Рамиль Мехдиев, Ольга Волина, Олег Черкасов. Венчал же концерт, взорвавший зрительный зал, абсолютный хит моисеевцев «Сиртаки». При этом Сюита греческих танцев была исполнена танцовщиками ансамбля с таким редким самозабвением и наполнена таким энергетическим посылом, что шедшая почти три часа довольно эклектичная танцевальная программа показалась пролетевшей в единственный миг.


Сергей Полунин в балете "Баядерка". Фото: Михаил Логвинов

В подготовленном им к вечеру па-де-де из балета Николая Легата «Талисман» (по Мариусу Петипа в возобновлении Петра Гусева), чтобы соответствовать роли Бога ветра Вайю артист по примеру Андриса Лиепы не стал сильно лачить прическу. Развивающиеся волосы, трепещущие на лету хитон и ленты на руках, парение в воздухе (благодаря огромному прыжку с баллоном) – все работало у Родькина на создание образа. Прославленная партия Вацлава Нижинского, исполненная «Богом танца» в Мариинском театре 29 ноября 1909 года, то есть сразу по возвращении из Парижа с первого дягилевского сезона Русского балета, предстала на «Душе» в новой интерпретации. Костюм Бога ветра, правда, как и у многих современных танцовщиков, больше соответствовал нынешней балетной моде и ни в чем не следовал костюму Нижинского. Тем не менее это не помешало Родькину (правда не не избежав немногочисленных помарок и огрехов) продемонстрировать высокий класс исполнения. Кроме того, танцовщик внес необходимую экспрессию, и «дуэт» что называется «ожил». Посмотреть на достижения своих питомцев, нынешних «восходящих звезд», приехала из Санкт- Петербурга и звезда, так сказать, «заходящая» (что поделать, такова жизнь), их учитель Николай Цискаридзе – один из первых лауреатов приза («Восходящая звезда -1995»).

Звездопад на этом не закончился и третьей «Восходящей звездой» на церемонии стала Кристина Андреева – артистичная прима Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, которая вместе со своим обаятельным и виртуозным партнером Олегом Ивенко зажигательно исполнила па-де-де из балета Дриго-Петипа «Арлекинада». Как всегда были на церемонии награждения свои «Пресс-лидеры» (Игорь Ступников, Владимир Луповской), представители цеха современной хореографии (руководитель фестиваля современной хореографии IFMC из Белоруссии (Витебск) Марина Романовская также получила приз «За пропаганду отечественной хореографии за рубежом»). А «Рыцарем танца» стал руководитель киностудии Большого театра Никита Тихонов.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Июл 04, 2014 9:52 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Traveller
Новичок
Новичок


Зарегистрирован: 10.05.2012
Сообщения: 42

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 1:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051101
Тема| Балет, Михайловский театр, "Белая тьма"
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Белый снег, серый лед
В Михайловском театре станцевали «Белую тьму» Начо Дуато
Где опубликовано| блог журнала "Театр"
Дата публикации| 2014-05-10
Ссылка| http://oteatre.info/belyj-sneg-seryj-led/
Аннотация|

Черное пространство сцены, падающий с колосников белый порошок. Начо Дуато завершает свою петербургскую эпопею самым болезненным и самым неровным своим спектаклем — Михайловский театр получил от хореографа «Белую тьму», что была впервые показана в Мадриде в 2001 году.



Этот небольшой (менее получаса) спектакль о женщине, погибшей в войне с кокаином, чрезвычайно важен для Дуато — он был поставлен после того, как от передоза умерла сестра хореографа. Ему тогда — может быть, впервые — было важно что-то рассказать, выдать некое «послание к человечеству», а не просто перекладывать музыку на язык танца. Послание это не потеряло своей значимости в наше время; прямая проповедь, конечно, вызывает воспоминания о жизнерадостном герое Билла Найи, призывавшем детей в «Реальной любви» не покупать наркотики — но, в конце концов, «содержание» в балете всегда менее важно, чем форма. Давайте просто посмотрим, что получилось на сцене — и как это все воспроизводят артисты Михайловского театра.

Есть главная героиня — ломкие руки, поникшие позы, то всплески энергии, то ступор. Зачерпнутый порошок сыплется у нее из сжатых кулачков, рассыпается, мусорит — этой женщине даже смерть надежно не удержать, не то чтобы жизнь. Это роль Ирины Перрен — той примы Михайловского, что в дуатовской «Многогранности» была воплощенной музыкой, воплощенной жизнью. Длинные конечности, узкий силуэт, вагановская гармония в каждом па — никакой спешки, темперамент надежно скрыт и лишь изредка проблескивает темным огнем. Собственно, в «Белой тьме» Дуато отправляет свой любимый женский типаж в суетливый ад — и отстраняется, и предлагает нам понаблюдать за ее путешествием.

Так же, как отстраняется герой в спектакле — он долго был рядом с героиней, удерживал ее, сгибал в ладонях, пытаясь придать корчащейся фигуре какую-то человеческую форму, был опорой, на которую она даже как-то надеялась, повисая у него на плечах — но соревнования с завораживающей ее дрянью не выдержал. Отчаянные дуэты безнадежны — и в финале он уходит в кулису, оставляя женщину под порошковым водопадом, где она замирает в молитвенной позе. На эту роль не случайно выбран Марат Шемиунов — самый надежный партнер из солистов Михайловского театра: если уж такой герой не справляется — дело безнадежно.

Рядом с ведущей парой присутствуют восемь артистов — и это не аккомпанирующий кордебалет (среди них, например, Леонид Сарафанов — вполне себе мировая звезда, прима Михайловского Анжелина Воронцова, ярко играющий каждым жестом Николай Корыпаев). Это враги, противники в сражении, армия смерти. Веселая компания, которой выдана полугротескная лексика, — суета их стиль, их образ жизни, они распихивают локти во все стороны, колко выставляют колени, и промелькивают мимо главной пары в несколько истерическом danse macabre. Собственно, вся история может, конечно, быть рассказом и о том, как настоящая балерина поддается искушению попсы — и умирает для публики. Вот только беда в том, что «попса», «чернь», «смерть» в спектакле слишком «криклива» и однообразна — что, может быть, правильно с точки зрения правды жизни, но не радует в спектакле, где от хореографа ждешь большей изобретательности.

«Белая тьма» — это как бы post scriptum Дуато в его послании Петербургу: 31 декабря хореограф простился со своей должностью художественного руководителя балета Михайловского театра. С начала сезона он примет Берлинский балет и будет перестраивать репертуар театра немецкой столицы так, как перестроил репертуар Михайловского (у петербуржцев в афише уже 11 его спектаклей). От шедевров (вроде «Многогранности», «Дуэнде») к нежным и безумным объяснениям в любви Петербургу («Прелюдия» и «Щелкунчик») и от структурных неудач («Спящая красавица») до проповеднической «Белой тьмы». А Михайловскому театру, взявшему все возможное (и хорошее, и не очень) от одного из лучших хореографов Европы, предстоит искать новый путь, новые имена и новые сочинения, которыми можно поразить публику.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 5:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051102
Тема| Балет, Международный фестиваль балета Dance Open в Санкт-Петербурге, Персоналии, Ханс Ван Манен
Авторы| Дарья Горшкова
Заголовок| Ханс Ван Манен: "Смотря балеты Ратманского, я чувствую зависть"
Творческий вечер нидерландского хореографа прошел в Санкт-Петербурге

Где опубликовано| Buro 24/7
Дата публикации| 2014-05-11
Ссылка| http://www.buro247.ru/culture/theatre/hans-van-manen-glyadya-na-balety-ratmanskogo-ya-ch.html
Аннотация|



82-летний Ханс Ван Манен — один из немногих, кто смог популяризировать современный балет как сплав классики и модерна. Этой весной он активно работает в России: вслед за творческим вечером "Повелитель движения" в Александринском театре он готовится к премьере в Мариинском театре

На счету Ханса Ван Манена более 120 балетов, поставленных для основанного им Национального балета Нидерландов и крупнейших театров Европы. Ханс Ван Манен не приемлет ничего лишнего и всегда лаконичен: он славится своими миниатюрными балетами, для которых характерны чистота линий и простота математически выверенных композиций. Он работает с самой разнообразной музыкой — от Бриттена и Баха до Равеля и Стравинского, кладет на нее отточенные движения танцоров, акцентируя внимание зрителя на "электричестве", которое возникает между мужчиной и женщиной. Газета The Guardian пишет о нем как о "Пите Мондриане, Гарольде Пинтере, Версаче и Антониони от балета" — почерк Ханса Ван Манена состоит "в смешении академической строгости и глянцевого изящества с чувственным зарядом".

В этом году Ханс Ван Манен приехал на Международный фестиваль балета Dance Open, где показал отрывки из лучших своих произведений — его творческий вечер стал предпоследним в программе смотра и был показан на следующий день после премьеры Magifique Тьерри Маландена. На сцену Александринского театра вышли артисты многонациональной труппы Dutch National Ballet, примой которого является русская балерина Анна Цыганкова. Яркая программа Ван Манена включила в себя как весьма старые балеты, такие, как "Три Гносианы" 1982 года и "Кордебалет" 1985 года, так и его последнюю работу — балет "Танцы с арфой" 2014 года, который был впервые показан в России. Накануне хореограф рассказал о своей работе, пользе чужого влияния и своем восхищении от русского балета.


У меня нет собственной труппы. Я основатель Нидерландского балета, в котором, собственно, и работаю всю жизнь. Сначала я был танцовщиком (с 1951 года — прим. ред.), а теперь — хореограф со своим репертуаром.

Музыка — это основа, на которой я строю балет, и я внушаю своим танцовщикам, что она чрезвычайно важна. Поэтому у меня столь сильное разнообразие музыкальных партитур. Музыка для меня — источник вдохновения, а главное в ней — ритм.

Странно, но я лишь однажды работал с музыкой Чайковского и поначалу совсем не любил Шостаковича. Понадобилась пара лет, чтобы я проникся его творениями. Признаться, я должен какое-то время "пожить" с определенными композициями, чтобы познать их и использовать в своей хореографии.

Меня очень часто спрашивают, почему я не обращаюсь к либретто сказок, не берусь за постановку литературных сюжетов. На это я всегда отвечал, что не люблю пересказывать сказки и анекдоты. Для меня важны сам балет и человеческое тело. Оно говорит намного больше, чем сама история. Внутри каждой моей постановки есть определенное напряжение, отношения между мужчиной и женщиной.



Я стал хореографом в 1957 году и видел разные спектакли Джорджа Баланчина, который оказался моим кумиром. И я так его полюбил, что даже могу сказать, что стал наполовину русским.

Сейчас мне 82 года, и я полон идей, желаний. У меня всегда была мечта поставить что-то в России, поэтому возможность быть в Петербурге и работать с местными танцовщиками для меня настоящее счастье.


"Ханс Ван Манен. Повелитель движения" на сцене Александринского театра

Я предпочитаю более миниатюрные работы: в них можно выразить так же много, как и в больших. Я всегда ставлю то, что вызывает у меня внутренний интерес.

Не люблю излишние движения руками. Уверен, что более сдержанными и координированными формами можно достичь достаточного эффекта.

Я очень люблю медленные темпы. Танцовщик для меня фантастичен, если он может в адажио медленно двигаться и при этом передавать все эмоции. В адажио, собственно, я и выражаю весь хореографический смысл той или иной миниатюры. Оно напоминает мне колесо: вы его запустили, и оно движется.



Ратманский — один из моих любимых русских хореографов. Смотря его балеты, чувствую зависть, ревность. Он так работает с подъемом, ступней, пальцами! Редкий случай.

Русский балет поистине не имеет границ. Танцовщики из России сейчас во всем мире, и влияние русской балетной школы на меня огромно. В ней есть положения рук и ног, которые передаются из поколения в поколение, и это великая ценность. Без традиций балет не может жить.

Я люблю быть под влиянием чего-либо, потому что это — часть вдохновения.



Работая с новой труппой, нужно начинать со старого репертуара. Узнав артистов, я могу поставить и несколько своих новых работ.

Для Мариинского театра* я создал целую программу балетов. Уверен, что мои ассистенты, которые будут работать с танцовщиками, сделают все очень аккуратно, точно и учтут индивидуальности исполнителей. Я не люблю застывших копий. Поскольку Мариинский театр полон индивидуальностей, на его сцене мои балеты приобретут новый оттенок.

*Репетиции балетов Ханса Ван Манена начались в Мариинском театре в первую неделю мая. Премьера программы, состоящей из четырех постановок ("Адажио для клавесина", "Вариации для двух пар", "Соло" и "Пять танго"), состоится 15 и 17 июня в рамках фестиваля "Звезды белых ночей".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 10:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051103
Тема| Балет, НОУ, "Лилея"
Авторы| Лариса Тарасенко
Заголовок| Когда цветок становится... песней
Где опубликовано| Газета "День" №82, (2014) Украина
Дата публикации| 2014-05-08
Ссылка| http://www.day.kiev.ua/ru/article/kultura/kogda-cvetok-stanovitsya-pesney
Аннотация|

В Национальной опере Украины имени Тараса Шевченко в честь 200-летия поэта-классика (имя которого наш театр с гордостью носит 75 лет) показан балет «Лилея»


НОВАЯ «ЛИЛЕЯ» ПРЕВРАТИЛАСЬ ИЗ НАРОДНО-РОМАНТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ В ЛИРИКО-ПОЭТИЧЕСКУЮ ПОЭМУ. НА ФОТО: НАТАЛЬЯ ЛАЗЕБНИКОВА (ЛИЛЕЯ) И СЕРГЕЙ СИДОРСКИЙ (СТЕПАН) / ФОТО АЛЕКСАНДРА ПУТРОВА

Напомним, это произведение написано композитором Константином Данькевичем на сюжет одноименной баллады Тараса Шевченко еще в 1939 году. С «Лилеи» начался долгожданный путь интеграции в балетное искусство национальной литературной классики, в частности произведений Кобзаря, Леси Украинки, Ивана Франко, Михаила Коцюбинского, Олеся Гончара. В разных интерпретациях спектакль «Лилея» неоднократно воплощался на киевской сцене: в 1940 г. — первая постановка Галины Березовой; в 1945 г. — восстановлена в декорациях Анатоля Петрицкого; потом была постановка Вахтанга Вронского в 1956 г., которая легла в основу фильма-балета, созданного Киностудией им. А. Довженко; в 1976-м интересную хореографическую версию сделал легендарный балетмейстер Анатолий Шекера. Все эти постановки пролагали магистральный путь поисков национальной аутентичности украинской классической хореографии, которая заключалась в гармоничном сочетании фольклорной и классической лексики, а каждая из них отдельно демонстрировала достижение ее творцов, в создании самобытного украинского балетного театра.

Последняя постановка была осуществлена Валерием Ковтуном уже во времена независимости Украины, в 2003 г., а возобновление спектакля произошло ныне. Этот спектакль значительно отличается от предыдущих не только в танцевально-драматургическом плане, но и идейным наполнением. Приглушив обостренный социальный фон сюжета, уместный во времена советской власти, постановщики осветили лиризм музыки балета, который отвечает красоте и величию романтичной поэзии Тараса Шевченко. Хореограф, учитывая изменение балетной эстетики, под другим углом увидел произведение, сделав акцент на народном поэтическом мелосе, которым пронизана музыка К. Данькевича, учтя современную эстетику симфоническо-полифонического танца, которая в течение десятилетий утверждалась на современной балетной сцене. Валерий Ковтун предложил историю всепреодолевающей любви, ее преданности и жертвенности — темы, которые пронизывает все творчество Кобзаря.

Авторы обновленной версии постановки (дирижер — Алексей Баклан, художники — Вячеслав Окунев и Ирина Пресс) предложили достаточно радикальные изменения образной и драматургической структуры произведения, которые касаются всех составных частей балета. Новая «Лилея» превратилась из народно— романтической драмы в лирико-поэтическую поэму. Сохранив основной конфликт и развитие событий первоначального либретто, авторы постановки концентрировали сюжет, изъяли целые картины (цыганский лагерь, восстание крестьян). Автор музыкальной редакции А. Баклан, сократив часть авторской партитуры, в то же время расширил ее за счет близких по содержанию и стилю других произведений К. Данькевича — Второй симфонии и поэмы «Тарас Шевченко», что помогло шире раскрыть напряженные моменты спектакля, создать новый лирический эпилог — превращение девушки Лилеи в прекрасный цветок.

Слияние классической лексики с фольклором стало основой для новой постановки, чем балетмейстер продолжил традиции, заложенные Г. Березовой и В. Вронским. Балетмейстер В. Ковтун обогатил хореографическую партитуру классическими вариациями, дав исполнителям возможность продемонстрировать свое мастерство. Особенно это касается партии Лилеи и Степана. Из мимического персонажа в танцующего превратил хореограф и Князя, привнеся в спектакль острохарактерный, экспрессивный сольный танец... Хореографами-репетиторами выступили: Анатолий Козлов и Елена Филипьева.

В юбилейном спектакле-посвящении на сцене сошлись и первые исполнители, которые уже стали опытными мастерами, получили звание заслуженных артистов (Наталья Лазебникова — Лилея, Сергей Сидорский — Степан, Максим Мотков — Князь), и совсем молодые танцовщики (Никита Сухоруков — Парис и Виталий Нетруненко — Парубок).

«Лилея» снова расцвела на киевской сцене, для которой этот балет и был создан, а спектакль ныне украсил театральную афишу.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4393

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 11:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051201
Тема| Балет, Екатеринбургский балет, 100-летие, гала-концерт, Персоналии, Вячеслав Самодуров, Мария Кочеткова, Александр Сергеев, Елена Кабанова, Елена Воробьева
Авторы|
Заголовок| Екатеринбургский балет отпразднует 100-летие гала-концертом с участием мировых звезд
Где опубликовано| Информационное агентство АПИ - Новости Екатеринбурга
Дата публикации| 2014-05-05
Ссылка| http://www.apiural.ru/news/society/103272/
Аннотация|

Гала-концерт, посвященный 100-летию екатеринбургского балета, пройдет в екатеринбургском оперном театре 30 мая. В нем примут участие солисты Парижской национальной оперы, Датского королевского балета, Мариинского театра. Об этом АПИ сообщили в пресс-службе театра.

«100 лет балета - дата, без преувеличения, значительная, а потому событие готовится грандиозное. Организаторы стараются делать все возможное, чтобы удивить екатеринбургскую публику и собрать в Екатеринбурге целую россыпь драгоценных балетных талантов»,- говорится в официальном сообщении.

Свое участие в концерте первой подтвердила прима-балерина Сан-Франциско Мария Кочеткова, которая гастролирует по всему миру по приглашению известных балетных трупп. В 2013 году она выступала в Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско, а каждое ее появление на российской сцене теперь является исключительным событием.

Гала-концерт откроет праздничная «Пахита» в исполнении примы-балерины екатеринбургского театра Елены Кабановой и представителя эталонной школы классического танца, солиста Мариинского театра Александра Сергеева.

Завершит торжественную программу нашумевшая постановка худрука театра оперы и балета Вячеслава Самодурова, обладатель «Золотой маски» 2014 года в номинации «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» и «Лучшая работа хореографа»,- «Вариации Сальери». Вячеслав Самодуров создал этот балет специально для танцовщиков своей труппы, а главную партию доверил Елене Воробьевой, которая стилистикой и органикой своей хореографии привела в восторг жюри премии.

«Мы счастливы, что именно в год столетия балета получили наши первые «Золотые маски», и считаем их залогом наших будущих творческих результатов. Гала-концерт станет нашим художественным отчетом - мы продемонстрируем зрителям сегодняшние возможности наших артистов, а гости из ведущих театров мира покажут уровень, на который нам хотелось бы равняться»,- поделился Вячеслав Самодуров.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4393

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 11:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051202
Тема| Балет, New York City Ballet, Les Bosquets, Персоналии, Woodkid, JR, Питер Мартинс, Лил Бак
Авторы| Дарья Горшкова
Заголовок| Les Bosquets: балет уличного художника JR на музыку Woodkid
Постановка для New York City Ballet
Где опубликовано| Buro 24/7
Дата публикации| 2014-05-07
Ссылка| http://www.buro247.ru/culture/theatre/khudozhnik-jr-sozdal-balet-vmeste-s-woodkid.html
Аннотация|



New York City Ballet разрешают французскому уличному художнику JR все: и расписать холл в театре Дэвида Коха, и поставить собственный балет

При помощи главного балетмейстера NYCB Питера Мартинса художник JR дебютировал в качестве балетного режиссера. Этой весной он поставил спектакль о самом себе и привлек к работе над ним своих друзей — певца, режиссера и продюсера Woodkid, а также танцовщика Лила Бака. Его балет Les Bosquets рассказывает о начале художественной карьеры JR и назван в честь места, где появилась его первая работа (в 2004 году JR создал "Портрет поколения" для французского Cité des Bosquets). Он собрал портреты молодых людей из этого пригорода и развесил их на зданиях и улицах Парижа незадолго до того, как в 2005 году французскую столицу охватили массовые беспорядки. JR выступал и как художник, и как журналист, поскольку работа несла глобальный и репортажный характер.

В новом балете звучит тема взросления, он напоминает об опасностях, которые встречаются на этом пути, — точно как первый альбом Woodkid под названием The Golden Age. Композиции, которые Woodkid написал для балета Les Bosquets, очень напоминают по звучанию его дебютную пластинку, а особенно сингл Run Boy Run. Их исполняет команда из 80 музыкантов. С самого начала в балете звучат характерные для Woodkid напористые барабаны, а танцовщики ритмично движутся по сцене перед тем, как на ней появляются одна-единственная балерина и Лил Бак, носящий Air Jordan 1s так, как если бы это были пуанты.



Финальная сцена балета — еще одна отсылка к "Портрету поколения". Костюмы артистов украшены типичным для JR черно-белым принтом неодинаково, поэтому если выстроить танцовщиков в ряд в определенном порядке, на их телах появится изображение глаз, смотрящих точно в зрительный зал. С 29 апреля по 4 мая балет Les Bosquets был шесть раз показан на сцене нью-йоркского театра Дэвида Коха, даты следующих представлений пока объявлены не были.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 11:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051203
Тема| Балет, Фестиваль Dance Open (Санкт-Петербург)
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| Каждому лауреату – по Анютиной ножке
Фестиваль Dance Open прошел в Петербурге в тринадцатый раз

Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2014-05-12/10_dance.html
Аннотация| Фестиваль, Итоги


Кристина Кретова – мисс Виртуозность. Фото Стаса Левшина

В Санкт-Петербурге в тринадцатый раз прошел Международный фестиваль балета DANCE OPEN. В 2001-м он начинался как серия мастер-классов ведущих педагогов Академии имени Вагановой для молодых дарований со всех концов мира (за минувшие годы в них приняло участие более 700 студентов из 18 стран) и со временем превратился в крупный балетный форум, входящий, по версии авторитетного британского издания Independent, в десятку наиболее влиятельных фестивалей Европы. В 2014-м впервые все афишные события DANCE OPEN прошли на легендарной сцене Александринского театра.

Декларируемая в названии открытость проявляется не только в соединении академизма и новаторства, разнообразии представленных школ и танцевальной техники, не только в расширенном формате образовательной программы, наряду с мастер-классами включающей выступление в студенческом концерте, экскурсии в Эрмитаж и многое другое, но и в том, что организаторы отважно монтируют сугубо профессиональное с откровенным гламуром (церемония вручения учрежденной в 2010 году в рамках фестиваля премии признана одним из самых статусных событий петербургского светского сезона). А между этими полюсами – открытая всем ветрам фестивальная афиша, в этом году акцентировавшая внимание на современной хореографии. Три вечера: зажигательные американцы Complexions Contemporary Ballet, балет Беарица с наивной попыткой его руководителя Тьерри Маландена трактовать музыку П.И. Чайковского к «Спящей красавице», «Лебединому озеру» и «Щелкунчику» и истинная жемчужина DANCE OPEN-2014 – программа одноактных балетов живого классика Ханса ван Манена (Национальный балет Нидерландов), включавшая его шедевры разных лет, в том числе и свежую амстердамскую премьеру «Танцы с арфой». В традиционном заключительном гала-концерте звезд мирового балета классика соседствовала с современностью и никто не чувствовал себя ущемленным. Особое оживление в зале вызвали специальные гости фестиваля – фламенко от дуэта Entredos и ошеломившие виртуозностью американские рокеры Эдриан Кантерна, Джеймс Бойд, Анджело Корриган, Роберт Николсон и Тимоти Олсон. С любопытством ждали и обещанный организаторами сюрприз – мировую премьеру гран-па «Электрик» из балета «Синяя борода». Ждали, как всегда ждут встречи с вновь обретенным сокровищем, ибо произнесено волшебное слово «реконструкция». Балет, созданный Мариусом Петипа в 1896 году к собственному бенефису, тогдашняя критика встретила без энтузиазма. Тем не менее он продержался в репертуаре Мариинского театра до революции, а затем канул в Лету. Визуальный образ спектакля по сохранившимся фотографиям и эскизам действительно постарались восстановить. Хореография же утрачена безвозвратно. Если верить мнению современника, утверждавшего, что «с неинтересной программой и музыкой «Синей бороды» и могучий талант М.И. Петипа не мог создать многого», то оно и к лучшему. Так или иначе, но автор нынешней версии, художественный руководитель фестиваля Василий Медведев дал возможность исполнителям Кристине Кретовой и Семену Чудину продемонстрировать свои сильные стороны, за что солисты Большого театра пару часов спустя и получили премии DANCE OPEN в номинациях «Мисс Виртуозность» и «Мистер Виртуозность». Торжественная церемония награждения по традиции прошла в Мраморном зале Российского этнографического музея. Каждый лауреат получил уникальный приз – хрустальную реплику скульптуры, созданной в 1913 году Борисом Фредманом-Клюзелем со слепка ноги Анны Павловой. Анютиной ножки в номинации «Мисс Выразительность» удостоилась солистка Американского балетного театра Мисти Копланд – балерина-атлетка, за скрипку и за музыканта выложившаяся в номере Марсело Гомеса «Паганини». Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров, хоть и выступил не в самой выигрышной для себя партии в Классическом па-де-де Джорджа Баланчина, «Мистером Выразительность» все же стал. Лучшим дуэтом признали солистку Лондонского Королевского балета и Берлинского балета Яну Саленко и артиста-гастролера Джозефа Гатти, исполнивших па д'эсклав из «Корсара». А Гран-при жюри во главе с Хансом ван Маненом присудило приме-балерине Национального балета Нидерландов Анне Цыганковой: в дуэте с Мэтью Голдингом она открывала гала-концерт в номере Хосе Мартинеса Delibes suite. Жаль, что премии не досталось высококлассной паре солистов Королевского балета Мелиссе Хэмилтон и Эрику Андервуду, которые блеснули в Raven girl Уэйна Макгрегора. Зато зрительских симпатий хватило на двоих: хрустальная пара ушла Реми Вортмейеру (Национальный балет Нидерландов) за симпатичный номер собственного сочинения и Йоэлю Кареньо (Норвежский национальный балет), во всех отношениях свободно истолковавшему хореографию Агриппины Вагановой в знаменитом па-де-де Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда».

Санкт-Петербург–Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 11, 2014 11:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051204
Тема| Балет, Фестиваль Dance Open (Санкт-Петербург)
Авторы| Майя Крылова, Санкт-Петербург
Заголовок| Управление звездами
Фестиваль Dance Open соединил старое с новым

Где опубликовано| газета Новые Известия
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2014-05-12/201276-upravlenie-zvezdami.html
Аннотация| Фестиваль, Итоги

Международный балетный фестиваль Dance Open прошел в Петербурге на сцене Александринского театра. В нем приняли участие компании из США, Франции и Нидерландов, а также звезды многих театров мира.


В Magifique смешались герои трех балетов Чайковского.
Фото: С САЙТА ФЕСТИВАЛЯ


Возможно, самое важное в работе фестиваля – детские мастер-классы. Более 109 студентов из 11 стран мира приняли в них участие, а работали с детьми крупные российские мастера балета. С точки зрения широкой публики фестиваль Dance Open – тринадцатый по счету цикл спектаклей и концертов, в которых великое прошлое балета сливается с его загадочным будущим, а проверенные временем шедевры – с разного рода «пробами пера».

«Тайный шифр далекого детства», – так глава Балета Биаррица Тьерри Маланден описал спектакль Magifique (искаженное смешение французских слов magique (волшебный) и magnifique (великолепный). Он поставлен на музыку трех сюит балетов Чайковского. Героев этих произведений автор смешивает так же запросто, как и музыку «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Спящей красавицы». Безымянные персонажи действуют в условной обстановке балетного класса, делая акробатические упражнения у палки и периодически прячась за движущимися театральными ширмами и (или) зеркалами. Специфические черты (например, характерные костюмы или особый грим) у артистов отсутствуют, так что понять, кто тут принц или лебедь, а кто – совсем наоборот, было не всегда просто. Если учесть, что поводом для создания спектакля послужили смутные воспоминания автора о том, как он был ребенком и «видел что-то красивое», то смесь Маландена следует расшифровывать как личную авторскую тайнопись. Правда, пластическим богатством сей танец похвастаться не может: автор как будто забыл, что язык классического балета богат, и для 80-минутного опуса хватило, что называется, полтора движения. Поэтому сказать, что Magifique был magnifique, нельзя.

Превосходные эпитеты пригодились на другом фестивальном показе, когда Национальный балет Нидерландов исполнял миниатюры Ханса ван Манена. Один из ведущих хореографов Европы, автор более чем 120 произведений, исполняемых в 40 труппах мира, ван Манен привез в Петербург специальную программу, в которой были как признанные хиты, так и совсем новые работы. Если в России знают его «Соло» и «Три гносианы», то «Кордебалет» и «Танцы для арфы» были показаны впервые. Разнообразие музыки (от Баха и Сати до Берга и Пьяццоллы) лишь подчеркивало фирменный балетный стиль автора. Ван Манен, по его словам, не интересуется «анекдотами», подразумевая под этим какие бы то ни было буквальные рассказы и пересказы. Но в танцующем теле для голландского мастера как будто нет секретов. Мало того, что этот хореограф, не читающий, по его словам, партитур, не играющий ни на каких музыкальных инструментах, в своих балетах удивительно музыкален: графика линий словно проникает в самую суть музыки, в нечто важное, упрятанное за ритмом и метром. Неоклассика, одновременно рациональная и чувственная, часто неторопливая (тело, производящее балетные па, разворачивается во всех ракурсах, постепенно раскрывая эмоции), построена как череда адажио. Артисты мало размахивают руками и как будто гордятся внешней сдержанностью. Но о том, как ван Манен работает с танцующей ступней, с подъемом стопы, как он ставит пальцы рук и повороты головы, можно писать тома.

Фестиваль заканчивался гала-концертом звезд мирового балета, программа которого была весьма разнообразна: тут и «Греческие танцы» Мориса Бежара, и мрачноватый дуэт Raven girl авторства британца Уэйна Мак-грегора, и элегический номер Summertime на музыку Гершвина, и убойное шоу Rock You под микст американской поп-музыки, и фламенко. По итогам фестиваля вручались традиционные призы (хрустальный слепок с ноги балерины Анны Павловой). Награды раздавали в Этнографическом музее Петербурга, а поздравляли лауреатов известные люди из мира искусства и спорта – джазист Давид Голощекин, актрисы Алиса Гребенщикова, Дина Корзун и Алена Бабенко, актер театра «Лицедеи» и звезда телесериала «Литейный» Анвар Либабов, а также футболист, вратарь сборной России по пляжному футболу Данила Ипполитов. Титулов «Мистер» и «Миссис Виртуозность» удостоились солисты Большого театра Кристина Кретова и Семен Чудин, исполнившие мировую премьеру номера: хореограф Василий Медведев сочинил – в реконструированных по старинным рисункам костюмах – па-де-де по мотивам утраченного балета Мариуса Петипа «Синяя борода». Солистка Американского балетного театра Мисти Копланд стала «Миссис Выразительность» – за номер «Паганини», аллегорически воспроизводящий чудеса игры на скрипке. Владимир Шкляров из Мариинского театра – «Мистер Выразительность» – был отмечен за «Классическое па-де-де Баланчина». Лучшим дуэтом назвали Яну Саленко (балет Берлинской оперы) и Джозефа Гатти (гастролирующий премьер), они показали фрагменты из «Корсара». Приз зрительских симпатий, определяемый голосованием публики, разделили Реми Вортмейер (Национальный балет Нидерландов) и Йоэль Кареньо (Норвежский национальный балет). А Гран-при достался Анне Цыганковой – приме Национального балета Нидерландов, исполнившей «Сюиту Делиба».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Фев 17, 2015 11:33 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 9:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051205
Тема| Балет, Фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»(Челябинск)
Авторы|
Заголовок| В Челябинске стартует фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»: афиша
Где опубликовано| © Официальный сайт Правительства Челябинской области
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://pravmin74.ru/novosti/v-chelyabinske-startuet-festival-baleta-v-chest-ekateriny-maksimovoy-afisha-20947
Аннотация| Фестиваль

В Челябинске состоится шестой фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Культурное событие пройдет с 14 по 20 мая. На сцене челябинского театра оперы и балета свои лучшие спектакли покажут театры Екатеринбурга, Уфы и Челябинска.

«Это будет без преувеличения грандиозное культурное событие для всей области. Впервые в истории фестиваля на челябинской сцене выступят два знаменитых российских театра. Екатеринбургский и Башкирский театры оперы и балета приедут в мае на Южный Урал со своими лучшими спектаклями», – сообщили в пресс-службе оперного.

Балетная труппа Башкирского государственного театра оперы и балета покажет в Челябинске премьеру, легендарный балет «Спартак», поставленный Юрием Григоровичем. Гениальная музыка Арама Хачатуряна и невероятная по красоте постановка, в которой участвует более 60 артистов балета. Уфимские артисты выступят под музыку в исполнении симфонического оркестра челябинского оперного театра, музыканты которого выучили материал специально для фестиваля.

Екатеринбургский театр оперы и балета представит вечер одноактных балетов. Премьерный спектакль «Вариации Сальери», поставленный художественным руководителем балетной труппы, в этом году завоевал сразу три «Золотых маски», в номинации «лучший балетный спектакль», «лучшая женская роль в балетном спектакле» и «лучшая работа хореографа». Также в этот вечер состоится абсолютная премьера нового балета «Вакансия» от молодого постановщика Константина Кейхеля. В Челябинске постановку увидят раньше, чем на родной сцене в Екатеринбурге.

Челябинский театр будет представлен на родной сцене классическим балетом «Дон Кихот», в котором главные партии исполнят прима и премьер Большого театра, народная артистка РФ Мария Александрова и Владислав Лантратов.

Заключительным аккордом фестиваля станет традиционный гала-концерт. 20 мая на сцене театра оперы и балета выступят настоящие звезды, лучшие танцовщики страны, исключительно прима-балерины и премьеры трех главных театров России: Большого театра, театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Мариинского театра. Большой будут представлять Мария Александрова и Владислав Лантратов, из МАМТа приедут народный артист РФ Георги Смилевски и народная артистка РФ Наталья Крапивина, северную столицу (Мариинский театр) представят заслуженный артист России Антон Корсаков и заслуженная артистка России Дарья Павленко.

Безусловно, наряду со звездами столичных театров, в гала-концерте примут участие и артисты челябинской труппы. Специально для фестиваля в репетиционных классах ставятся новые концертные номера и репетируются лучшие сцены из классических балетов.

«Программа шестого фестиваля, приуроченного к 75-летию великой русской балерины Екатерины Максимовой, способна продемонстрировать всю красоту русского балета: от бессмертной классики до современного танца. На одну неделю Челябинск станет сосредоточением всех лучших достижений в мире отечественного балета. Звездные имена, гениальные постановки, великолепная музыка – с 14 по 20 мая Челябинск станет действительно балетной столицей страны», – отмечают в оперном театре.

Афиша фестиваля:

14 мая

Спектакль Башкирского театра оперы и балета

А. Хачатурян, балет «Спартак»

Начало в 18.30

В сопровождении симфонического оркестра ЧГАТОБ им. М.И. Глинки

16 мая

Спектакль Челябинского театра оперы и балета

Л. Минкус, балет «Дон Кихот»

Начало в 18.30

В сопровождении симфонического оркестра ЧГАТОБ им. М.И. Глинки

18 мая

Вечер одноактных балетов Екатеринбургского театра оперы и балета.

А. Пьяццолла, «Пять танго»

А. Сальери, «Вариации Сальери» (три премии «Золотая маска»)

Ф. Шуберт, Й. Гайдн, «Вакансия»

Начало в 18.00

20 мая

Гала-концерт с участием звезд Большого театра, театра Станиславского и Немировича-Данченко, Мариинского театра, ведущих солистов Челябинского театра оперы и балета.

Начало в 18.30
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 11:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051205
Тема| Балет, Фестиваль Dance Open (Санкт-Петербург)
Авторы| // Лариса Абызова, балетовед
Заголовок| Семь ног тринадцатого Dance open
Где опубликовано| газета "Невское время"
Дата публикации| 2014-05-07
Ссылка| http://www.nvspb.ru/stories/sem-nog-trinadcatogo-dance-open-54385
Аннотация| Фестиваль, Итоги

XIII Международный фестиваль балета Dance open сделал ставку на зарубежную современную авторскую хореографию. Интерес к таким работам у нашей публики огромен: интернет делает известными многие имена, но воочию ознакомиться с иностранными труппами сложно, поскольку гастроли бывают нечасто.

Нынешний Dance open дал возможность познакомиться с тремя серьёзными коллективами из США, Франции и Нидерландов.


Американская труппа Complexions уже посещала Петербург. На сей раз её программа состояла из трёх одноактных балетов: «Луна над Юпитером» на музыку Сергея Рахманинова, Innervions на песни Стиви Уандера в постановке Дуайта Родена и «Возвращение» в постановке Джея Манна Джу. Хотя авторы были разные, их хореография слилась в единообразный поток, а потому представление показалось затянутым и скучноватым.

Зато восхитили французы: «Балет Биаррица» со спектаклем известного хореографа Тьерри Маландена Magifique. Такого слова нет во французском, это производное от magique (волшебный) и magnifique (великолепный). Под стать названию и действо на сцене под фрагменты музыки Петра Чайковского из «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика». Восемнадцать девушек и юношей в телесного цвета одеждах лишены признаков пола, возраста, исторической и любой другой определённости. Они словно олицетворяют некую танцевальную субстанцию. Маланден показал хореографию самобытную, ничуть не ассоциирующуюся с классическими версиями Мариуса Петипа и Льва Иванова. Преклонение перед Чайковским не помешало Маландену сделать своё сочинение остроумным и комическим.

Один из культовых хореографов Европы – 82-летний Ханс ван Манен – показал уникальную подборку своих балетов в исполнении труппы Национального балета Нидерландов. Программа под названием «Ханс ван Манен. Повелитель движения» включала пять опусов длительностью от 7 до 30 минут. Чётко выверенная, музыкальная хореография была очень чисто протанцована, и мастерство артистов получило высокую оценку петербуржцев.

Масштабный гала-концерт (18 номеров!) включал опусы самых разных жанров – от классики и народного танца до новинок современной хореографии. Достоин похвалы и подбор звёздных исполнителей.

По традиции фестиваль завершился в Этнографическом музее торжественным вручением премий в семи номинациях артистам, выбранным авторитетным жюри под председательством Ханса ван Манена. Вожделенный приз представляет собой хрустальную ножку – слепок с ноги Анны Павловой.

лауреаты

Гран-при
достался приме-балерине Национального балета Нидерландов Анне Цыганковой за участие в программе «Ханс ван Манен. Повелитель движения» и номер Delibes suite в хореографии Хосе Мартинеса на музыку Лео Делиба.

Призы «Мисс Виртуозность» и «Мистер Виртуозность» завоевала пара из Большого театра Кристина Кретова и Семён Чудин за главные партии в гранд-па из балета «Синяя борода» Петра Шенка.

Обладателями титулов «Мисс Выразительность» и «Мистер Выразительность» стали солистка Американского балетного театра Мисти Копленд за исполнение номера «Паганини» в хореографии Марсело Гомеса и премьер Мариинского театра Владимир Шкляров, сорвавший успех в «Классическом па-де-де» Чайковского – Баланчина.

Лучшим дуэтом названы Джозеф Гатти из США и прима Королевского балета Великобритании Яна Саленко за дуэт купца и невольницы из балета «Корсар».

Приз зрительских симпатий впервые разделили сразу два танцовщика-премьера: Йоэль Карреньо из Норвежского национального балета, станцевавший в па-де-де из балета «Эсмеральда», и Реми Вортмейер из Национального балета Нидерландов, показавший мировую премьеру номера Joel на музыку Жака Оффенбаха в собственной постановке.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 5:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051206
Тема| Балет, БТ, Планы на следующий сезон
Авторы| Екатерина Кретова, Павел Ященков
Заголовок| Серебренников взялся за балет
Большой театр озвучил свои планы на новый сезон

Где опубликовано| газета "Московский комсомолец"
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2014/05/12/sensatsii-bolshogo-teatra.html
Аннотация|

Сразу после майских праздников Большой театр заявил о своих планах на следующий, уже 239-й по счету сезон. Сделали это как никогда рано: при прошлом руководстве планы обычно объявлялись в летние месяцы. Да и место для пресс-конференции выбрали тоже не совсем обычное: главное фойе исторического здания Большого, тогда как прежние встречи с представителями масс-медиа устраивались в атриуме вспомогательного конкурса.

Среди спикеров Туган Сохиев, новый музыкальный руководитель и главный дирижер театра, и Сергей Филин, худрук балета, после длительного лечения вернувшийся к исполнению своих обязанностей. Филин в строгом костюме и, как всегда в последнее время, в темных очках: пережив около 30 операций левый глаз у него восстановился процентов на 80, правый по-прежнему не видит. Новый гендиректора ГАБТа Владимир Урин, назначенный на эту должность в конце прошлого сезона, открывает собрание и, не откладывая дела в долгий ящик, передает слово руководителям творческих коллективов.

Филин по-деловому огласил планы в области балета. Тут две большие премьеры и одно капитальное возобновление. Возобновлять будут «Легенду о любви» — балет Юрия Григоровича, поставленный классиком советской хореографии еще в Кировском (ныне Мариинском) театре в 1961 году на музыку Меликова и по сценарию Назыма Хикмета. Его не было на афише театра уже несколько лет, и вот в октябре он должен вернуться на сцену. Однако напомним, что, например, запланированного на этот сезон возобновления другого шедевра Григоровича — балета «Золотой век» — в Большом так и не случилось.

В отличие от нынешнего, составленного сплошь из премьер западных классиков (Пьера Лакотта, Джона Ноймайера, Жана-Кристофа Майо), балетный сезон-2014/2015 будет направлен на развитие отечественной хореографии и закреплен за отечественными хореографами, впрочем, проживающими за рубежом. Самой громкой и эпатажной ожидается премьера «Гамлета», ведь делать этот балет приглашены известный хореограф из Киева Раду Поклитару (родился в Кишиневе, учился в Белоруссии и России) и культовый британский режиссер Деклан Доннеллан. Предыдущий их опыт работы для Большого театра закончился скандалом. Балет их производства (опять же по Шекспиру) — «Ромео и Джульетта» — исчез из репертуара театра после разгромных рецензий на эту постановку, написанных английскими критиками, оскорбившимися за национального гения. А также последующего затем категорического запрета родственников Прокофьева использовать Поклитару музыку этого композитора для своих балетов. Хореограф давно слывет театральным провокатором: у него Золушка — уборщица в публичном доме, а Мари в «Щелкунчике» — бомжиха и участница крысиного садомазохистского маскарада. Не говорим уже про интимные отношения героев чеховской «Палаты №6» — другой постановки хореографом в Большом.

Другая амбициозная премьера запланирована на июнь — по роману Лермонтова «Герой нашего времени». Это будет балет Юрия Посохова. Так же как и в балете «Гамлет», здесь предусмотрен режиссер — на этот раз российский, но не менее модный — Кирилл Серебренников. Музыку пишет молодой композитор из Питера Илья Демуцкий. Случай уникальный, ведь для балета в наше время музыку почти не заказывают. Впрочем, для Большого такой опыт не нов: несколько лет назад композитор Десятников писал музыку к балету Ратманского «Утраченные иллюзии», а в прошлом сезоне здесь была осуществлена постановка детского спектакля «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца. Изначально композитор для «Героя нашего времени» предполагался другой — Юрий Красавин, который уже сотрудничал с Посоховым и писал музыку к многосерийному фильму по этому произведению Лермонтова. Однако у Серебренникова в процессе работы возникли определенные сомнения, и он настоял на приглашении другого композитора.

Сергей Филин и Владимир Урин приоткрыли примерные долгосрочные планы на следующие два сезона: это МакГрегор, знаменитые голландские хореографы Пол Лайфут, Соль Леон и Алексей Ратманский, переговоры с которым, как клятвенно заверил Урин, ведутся и определенные договоренности достигнуты. Предполагается даже провести фестиваль этого хореографа.

Приятно удивили и оперные планы главного театра страны. Так в самом начале сезона (он назначен на 26 сентября) состоится концертное исполнение не самой заигранной оперы Чайковского «Орлеанская дева».

Два анонса Новой сцены также очень интересны. Первый — музыкальным материалом: детская опера питерского композитора Сергея Баневича «История Кая и Герды» в очень эффектных декорациях Валерия Левенталя (театр вообще намерен активно работать с детской аудиторией), а вторая — именем режиссера: Роберт Карсон представит свою версию «Риголетто» Верди. Она станет копродукцией Большого театра с целым рядом европейских фестивалей и театров.

Певцы Молодежной программы Большого участвуют еще в одной премьере Новой сцены — «Свадьбе Фигаро» Моцарта в версии Евгения Писарева. А на историческую сцену вернется «Пиковая дама». Впрочем, вернется лишь как название. Это будет реконструкция парижского спектакля Льва Додина в сценографии Давида Боровского 1999 года. Музыкальным руководителем выступит Михаил Юровский. И, наконец, еще один классический шедевр, без которого невозможно представить себе оперный театр: «Кармен» Бизе. Его на исторической сцене представит сам Туган Сохиев в соавторстве с режиссером Алексеем Бородиным. «Кармен» — одна из любимейших опер дирижера, неоднократно ее исполнявшего.

В более далекой перспективе также выпуск целого ряда копродукций. В том числе предполагался выпуск «Енуфы» Яначека (реж. Алвис Херманис). Однако режиссер заявил о своем отказе работать в России. Поэтому вопрос с постановкой этой оперы пока остается открытым. Ярким событием обещает стать юбилей оперной примадонны Елены Образцовой. Один из интереснейших и необычных проектов — фестиваль барочной музыки, которая все еще продолжает быть экзотическим явлением в нашей музыкальной культуре.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Июл 04, 2014 9:56 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 7:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051207
Тема| Балет, БТ, Планы на следующий сезон
Авторы| Светлана Можаева
Заголовок| Владимир Урин: Большой театр – не музей, мы не будем возрождать несовременные спектакли
Где опубликовано| газета "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/05/12/vladimir-urin-bolshoj-teatr-ne-muzej-mi-ne-budem-vozrozhdat-nesovremennie-spektakli-248177.html
Аннотация|


Художественный руководитель балета ГАБТ Сергей Филин, директор Большого театра Владимир Урин и главный дирижер Большого театра Туган Сохиев (слева направо) на пресс-конференции перед открытием театрального сезона Государственного академического Большого т

В Большом театре прошла пресс-конференция, посвященная планам на следующий 239-й сезон.

– Первой премьерой нового сезона на исторической сцене станет опера П.И. Чайковского «Орлеанская дева» в концертном исполнении 26 сентября, приуроченная к 175-летию композитора, – рассказал главный дирижер театра Туган Сохиев. – В новом сезоне театр будет уделять огромное внимание детскому репертуару. На Новой сцене 28 ноября состоится премьера оперы «История Кая и Герды» Баневича. А 14 декабря там же зрители увидят третью премьеру – оперу Верди «Риголетто». К юбилею Чайковского представим 27 февраля 2015 года «Пиковую даму» в версии Льва Додина. Режиссер поставил оперу за рубежом, российский зритель ее еще не видел. Над постановкой работал художник Давид Боровский. Опера заслуживает появления на исторической сцене Большого театра. 24 апреля на Новом сцене Молодежная оперная программа (ей в этом году исполняется 5 лет) покажет оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», поставленную Евгением Писаревым. Придя в январе на работу в Большой театр, я задал вопрос директору Владимиру Урину: «Можем ли мы поставить Кармен»? 15 июля будущего года зрители увидят на исторической сцене оперу Бизе в постановке Алексея Бородина. В ноябре оркестр Большого театра даст симфонический концерт памяти музыканта оркестра Виктора Седова, трагически погибшего в 2013 году.

Особенным событием сезона я бы назвал фестиваль «Барокко. Путешествие». На открытии 7 октября на Новой сцене к 250-летию смерти композитора Рамо выступит ансамбль Les Arts Florissants (дирижер Уильям Кристи). 28 октября - концерт с участием Анны Нетребко в честь Елены Образцовой, к 75-летию певицы. В Бетховенском зале пройдут вечера камерной музыки к 175-летию Чайковского и 120-летию Пауля Хиндемита.

Мы начинаем цикл симфонических концертов с участием мировой дирижерской элиты, которые станут традиционными. И продолжаем искать таланты по России и за рубежом, чтобы пригласить на работу в наш театр. Качество театра определяют не премьеры, а текущий репертуар.

Сергей Филин, художественный руководитель балетной труппы:

– Первая балетная премьера сезона ожидается 23 октября. Это «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. Мы возвращаем спектакль, любимый не только зрителями, но и артистами, в рамках «Золотого наследия театра». 11 марта на Новой сцене ожидается мировая премьера «Гамлета» Деклана Доннелана на музыку двух симфоний Д. Шостаковича. Сейчас театр обсуждает возможность постановки с наследниками композитора. Уже прошла презентация макета спектакля, надеемся, он станет событием. 13 июня 2015 года на Новой сцене – премьера неоклассического спектакля Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» по трем рассказам Лермонтова «Бэла», «Тамань» и «Княжна Мэри» в постановке хореографа Юрия Посохова. Музыку пишет композитор Илья Демуцкий. В перспективе - тесное сотрудничество с такими выдающимися современными хореографами, как Уэйн МакГрегор и Алексей Ратманский.

Владимир Урин, генеральный директор:

- Мы будем восстанавливать «Русские сезоны», планируем в сезоне 2015–2016 проводить фестивали спектаклей Алексея Ратманского. С Алексеем Осиповичем ведем переговоры, в конце мая он определит, в какое время поставит спектакль в Большом. У него есть желание вернуться.

Владимир Урин о возрождении старых спектаклей

– Спектакли, как люди, умирают. Кто может сегодня восстановить спектакль в той стилистике, в которой он был когда-то поставлен? Большой театр – не музей. Он должен быть живой. Не все спектакли возможно восстановить. Если мы можем восстановить спектакль, чтобы у него было современное звучание, – мы это сделаем. Ничего не вижу плохого в том, чтобы на сцене шли популярные оперы. Кстати, в дальних планах театра – постановка оперы М. Вайнберга «Идиот», которая никогда не исполнялась в России.

Владимир Урин об изъятии из репертуара старых спектаклей

– Целый ряд оперных спектаклей, которые идут сегодня, не отвечают музыкальному уровню Большого театра. Надо подумать о новых исполнителях или стоит снять старые спектакли. Вопрос пока открытый. В то же время в театре такое количество спектаклей (их около двухсот), которые не успевают пройти в течение сезона. Мы приняли решение, что некоторые не снимаем, а на год-два «откладываем в сторону». Если мы пока их не закрываем, то «замораживаем».

Владимир Урин о гастролях театра по России

В сезоне 2014–2015 гастролей по российским городам не будет. В следующем – возможно. Уже есть предложение о туре по Владивостоку.

Сергей Филин о приглашенных звездах

– Наталья Осипова сейчас работает в Лондоне, но как только у нее будет возможность, она появится на сцене Большого. Иван Васильев будет занят в наших спектаклях, кроме того, у него будет возможность в будущем сезоне получить здесь новую роль.

Катерина Новикова, руководитель пресс-службы театра, добавила, что в новом экспозиционном пространстве театра откроются выставки, посвященные 210-летию М.И. Глинки, 175-летию Чайковского, 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Сейчас в Большом идут заключительные репетиции оперы Моцарта «Так поступают все женщины», премьера назначена на 24 мая, а 18 мая балетом «Жизель» Большой театр откроет гастроли в Вашингтоне.

Ближайшие события в Большом театре

25 мая состоится концерт к 100-летию дирижера Кирилла Кондрашина.

С 1 июля по 30 сентября пройдет Летний театральный фестиваль «Большой балет в кино», в нем примут участие 80 кинотеатров в 60 городах России, Украины и Казахстана. В программе – постановки Большого театра, Метрополитен Оперы, шекспировского театра «Глобус», Королевской шекспировской компании.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 2 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика