Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2005-09
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
evgenia
Новичок
Новичок


Зарегистрирован: 08.01.2004
Сообщения: 90
Откуда: Пермь

СообщениеДобавлено: Чт Сен 15, 2005 2:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005091503
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Сезон, начало, Персоналии, Н. Ахмарова, Г. Исаакян
Авторы| Юлия Баталина
Заголовок| Сезон сказок и путешествий
Где опубликовано| Новый компаньон
Дата публикации| 20050913
Ссылка| http://nk.kama.ru/page.asp?Num=374&Art=11&Polosa=3
Аннотация
Слухи о том, что в наступающем сезоне в Перми не будет балетных премьер, оказались несколько преувеличенными. Да, конечно, прошлый сезон в Театре оперы и балета был уникален по своей насыщенности: шесть премьер, международный фестиваль «Дягилевские сезоны», гастроли - и сейчас такой темп задавать никто не собирается. И, тем не менее, творческие планы театра, озвученные его художественным руководителем Георгием Исаакяном на традиционном сборе труппы, обещают много любопытного.
Первой премьерой, которая состоится уже в октябре, будет опера Дворжака «Русалка» - один из мировых оперных хитов. За постановку взялся сам Исаакян, но имя будущей исполнительницы титульной роли назвать отказался: по его словам, петь Русалку серьезно готовятся четыре прекрасные певицы, и кто из них выйдет на премьере, пока непонятно.
В декабре зрители увидят радикально обновленную «Царскую невесту» Римского-Корсакова: обещается весьма красочное зрелище.
И наконец, к Новому году в постановке штатного «сказочника» театра Дмитрия Заболотских выйдет традиционная новогодняя детская опера - «Кай и Герда» Сергея Баневича по мотивам «Снежной королевы». По поводу этой премьеры Георгий Исаакян сообщил, что «Снежная королева» - один из наиболее успешных детских спектаклей Мариинки, который уже много лет не сходит со сцены.
Есть идея поставить оперу Массне «Золушка», если удастся договориться с французами об авторских правах.
Радикальное обновление ждет два классических одноактных балета - «Шопениану» и «Привал кавалерии», которые идут на пермской сцене уже около 30 лет.
И под занавес сезона ожидается роскошный «Щелкунчик» в классической хореографии Василия Вайнонана с декорациями Петра Окунева. Уже известно, что главную женскую партию на премьере будет танцевать Ярослава Араптанова.
Ведутся переговоры с Фондом Джерома Роббинса о перенесении на пермскую сцену одного из его классических балетов, но когда они завершатся - пока неясно.
Словом, сезон будет «сказочным» - «Русалка», «Щелкунчик», «Снежная королева», «Золушка»...
Кроме того, будет много гастролей, причем гастролей большеформатных: полтора месяца - с середины ноября до конца декабря - балет и оркестр будут колесить по Европе (Нидерланды, Испания, Ирландия, Канарские острова) с «грандиозным» «Лебединым озером». Во второй половине сезона балетная труппа отправится в турне по США: от Флориды до Калифорнии со «Спящей красавицей» и опять-таки «Лебединым озером».
Предвидя неизбежные зрительские сожаления по поводу длительных отлучек балетной труппы, Исаакян поспешил сообщить, что сцена пустовать не будет - планируются гастроли балета Василины Касаткиной, Национального балета Филиппин и нескольких академических театров, с которыми сейчас ведутся переговоры.
Руководитель балетной труппы Наталья Ахмарова намерена сосредоточиться на работе с молодежью, чтобы как можно быстрее и качественнее заполнить бреши, которые образовались с уходом из труппы Радия Миниахметова, Романа Геера, Николая Вьюжанина и других солистов. Уже 18 сентября в спектакле «Мастер и Маргарита» в роли Мастера, которую традиционно исполнял Геер, дебютирует Артем Поздеев. Сергей Мершин, которого, впрочем, уже трудно назвать очень молодым, дебютирует в роли принца Дезире в «Спящей красавице». А на первом представлении «Сомнамбулы» в день открытия сезона выпускница Пермского хореографического училища Екатерина Панченко, на которую возлагаются большие надежды, исполнит партию Кокетки.
Вообще, труппа театра серьезно пополнилась - пришли полтора десятка новых артистов, выпускников Пермского хореографического училища, Пермского института культуры и Саратовской консерватории.
Как и следовало ожидать, на первом сборе труппы много говорили о ремонте и прочих насущных вещах. Начали с суда, где театр и департамент по культуре обладминистрации выступают в роли истцов, а в качестве ответчика - строительная компания «Строймонтажбизнес», которая еще в 2003 году должна была сдать общежитие-«малосемейку» для сотрудников театра, но в чем-то просчиталась и теперь просит для завершения строительства доплатить сумму, которая сделает стоимость миниатюрных квартирок равной стоимости элитного жилья в центре города - более 30 тыс. руб. за 1 кв. метр.
Присутствовавший на сборе труппы вице-губернатор Олег Ощепков выразил надежду, что суд завершится в пользу театра и будет найдет более ответственный подрядчик, который закончит строительство. Ведь отсутствие жилья - проблема, которая обостряет кадровый вопрос, все более болезненный год от года. Так, главный дирижер Валерий Платонов признал, что не все группы оркестра достаточно укомплектованы. Есть много предложений от музыкантов, но все - с условием предоставления жилплощади.
По поводу ремонта театра Олег Ощепков впервые публично озвучил решение обладминистрации: вместо «ушей»-пристроев с обеих сторон фасада будет выстроено здание, примыкающее к театру сзади, со стороны улицы Советская. Это будет, по словам Ощепкова, маленькое зеркальное отражение театра, этакий второй фасад - с колоннами. Зато первый фасад останется нетронутым, за что большое спасибо проектантам скажут потомки и представители Центра охраны памятников. Благодаря этому пристрою у театра появится около 4 тыс. кв. метров новых площадей.
Проект этот достаточно затратен, поэтому средства на него пока ищутся, точнее, «консолидируются». А для решения наиболее насущных ремонтно-хозяйственных проблем театру выделена приличная сумма на ремонт системы водопровода и отопления, а также на обновление гримерных. Первые результаты ремонта уже заметны: наконец-то исчезли леса с колосниковой части фасада, и театр со стороны улицы Ленина выглядит практически идеально.
Заканчивая «материально-техническую» тему встречи, Ощепков сообщил, что и. о. губернатора Олег Чиркунов и президент компании «ЛУКОЙЛ» Вагит Алекперов договорились о принципиальном увеличении спонсорского пакета: отныне «ЛУКОЙЛ» будет спонсировать театр на сумму 15 млн руб. в год. Это в 10 раз больше, чем раньше, и примерно вдвое больше, чем собирал фонд «Жемчужина Урала». Спонсорские средства, по традиции, будут направлены на новые постановки и на материальную поддержку артистов.
По традиции поздравляли юбиляров и просто именинников, но почему-то не поздравили Георгия Исаакяна с присуждением ему премии имени Федора Волкова - одной из наиболее престижных российских театральных премий. Впрочем, торжественное вручение состоится лишь в конце октября, на традиционном Волковском фестивале в Ярославле, где Пермский театр оперы и балета продемонстрирует оперу Щетинского «Бестиарий».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3708

СообщениеДобавлено: Пт Сен 16, 2005 12:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005091601
Тема| Балет, Персоналии, Григорович Ю., Бессмортнова Н.
Авторы| Мила КАРАЛОВА
Заголовок| Двойной пируэт в ЦКБ
Где опубликовано| Московский комсомолец
Дата публикации| 20050916
Ссылка| http://www.mk.ru/numbers/1821/article61250.htm
Аннотация| Юрия Григоровича госпитализировали вместе с женой.

78-летний великий хореограф Юрий Григорович лег в больницу вместе со своей женой Натальей Бессмертновой. Знаменитую пару поместили в комфортабельную двухместную палату в отделении офтальмологии основного корпуса “кремлевки”. У бывшего главного хореографа Государственного Академического Большого театра и его супруги, 64-летней Натальи Игоревны, народной артистки, являющейся педагогом ведущих солистов балета, один диагноз на двоих — катаракта.

Постановщик всемирно известных балетов: “Щелкунчик” П.Чайковского, “Спартак” А.Хачатуряна и многих других — уже не в первый раз находится на лечении в знаменитой клинике. Врачи ЦКБ постоянно наблюдают за здоровьем Юрия Николаевича и его супруги. К сожалению, здоровье пациента вызывает особую тревогу у медиков. Помимо ярко выраженной незрелой катаракты правого глаза, которую, видимо, придется оперировать, врачи отмечают общее ухудшение здоровья легенды русского балета. Это, как считают медики, не только возрастное явление, но и результат повседневных нагрузок на организм неугомонного талантливого человека. Как известно, Юрий Николаевич находится в постоянных разъездах. По приглашению многих стран он ставит балеты на выдающихся сценах мира. Он блестяще осуществил свои постановки в театрах Стокгольма, Рима, Парижа, Копенгагена, Вены, Милана, Хельсинки, Анкары, Праги, Софии, Генуи, Варшавы, Стамбула, Сеула… Поэтому врачи и советуют хореографу задержаться в клинике как можно дольше, чтобы пройти углубленное обследование и провести необходимое лечение всех недугов его и его супруги. Благо Большой сейчас на капитальном ремонте, и знаменитая пара может себе наконец-то позволить перерыв на реабилитацию.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Пн Сен 19, 2005 2:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005091001
Тема| Балет, Литовский театр оперы и балета, «Грек Зорба», Персоналии, Л. Мясин, Э. Шпокайте
Авторы|
Заголовок| Дягилев бы воскрес ради «Грека Зорбы»
Где опубликовано| сайт GOROD.LV
Дата публикации| 20050917
Ссылка| http://gorod.lv/?rubid=6&subrubid=18864
Аннотация|

25 сентября на сцене Латвийской Национальной оперы литовские танцоры покажут уникальный балет «Грек Зорба» на музыку греческого классика Микиса Теодоракиса. Мы увидим на сцене неповторимую Эгле Шпокайте, уже покорившую рижан, и других звезд Литовского Национального театра оперы и балета. Осуществил постановку сын гениального Леонида Мясина Лорка Мясин.
Зорбу - никогда не унывающего, отчаянного, свободного от всяческих пут и догм, хитрого и жизнелюбивого грека породила фантазия самого известного из греческих писателей ХХ века, лауреата международной премии Мира Никоса Казандзикиса. Роман «Грек Зорба», написанный в 1943 году, сделал уже немолодого писателя крупнейшим романистом мира. В декорациях прекрасного и дикого острова Крит он столкнул и заставил подружиться двух героев - рафинированного англичанина, который приехал, чтобы вступить в наследственное владение землей и шахтой, и темпераментного Зорбу, бедного крестьянина, который может считаться истинным духом здешних мест...
Популярности этой истории, в которой юмор соседствует с философской притчей, способствовал замечательный фильм Михалиса Какоянниса «Грек Зорба». Он сделал роль крестьянина Зорбы визитной карточкой актера Энтони Куина, а музыку «Сиртаки» - символом Греции. Фильм прошел по всем экранам мира. А в 1988 году грек Зорба шагнул на театральные подмостки. Музыку к балету написал композитор Микис Теодоракис, а постановку осуществил признанный на Западе хореограф Лорка Мясин. Итак, в истории грека Зорбы начинает звучать русская тема.
Лорка Мясин - сын того самого Леонида Мясина, соратника Сергея Дягилева, выдающегося русского хореографа, который с 1913 года жил за границей, а потому в России его балетов почти не видели, хотя на Западе считали классиком. О происхождении своего имени Мясин-младший рассказывает:
- Вообще-то я Леонид, как и отец. Но два Леонида в одной семье - это много. Отец был знаком с Гарсиа Лоркой, обожал его стихи. Может, поэтому я из Леньки стал Лоркой.
Его детство прошло во владении отца - на острове Галлов около побережья Италии. Мясин, не любивший светского общества и праздной болтовни, уединялся на нем, чтобы обдумывать планы своих постановок. После смерти Мясина-старшего остров продали, так как за него приходилось платить чудовищные налоги, и его купил Рудольф Нуреев.
Отца дети видели редко, но он заботился об их образовании. Их с детства окружали профессора, приглашенные отцом. Юный Лорка зачитывался Сартром, Достоевским и Ницше. На сцене появился уже в 9 лет: исполнил роль маленького Иисуса Христа в постановке отца на тему Воскресения. Леонид Мясин хотел отдать сына в Московское хореографическое училище, когда-то он сам его окончил. Но бдительное советское начальство не захотело, чтобы сын эмигранта учился в столице нашей родины.
- У меня рано появились танцевальные «видения»: первый балет по «Метаморфозе» Кафки я придумал в 16 лет. Премьера прошла в Париже. Отец был поражен, что я сочинил балет, абсолютно не похожий на его постановки. Он сказал: «Если б Дягилев мог тебя увидеть, он бы из гроба вышел». В 18 лет я создал собственную компанию «Европейский балет», с которой объездил всю Европу. Потом три года работал в труппе Бежара, многому у него научился, уехал в Америку и начал учиться заново. В 26 лет поступил в школу при труппе Баланчина «Нью-Йорк сити балле». У Баланчина я танцевал и ставил тоже три года. А потом ушел. Я ведь русский, и школа танца у меня русская, мне везде как будто чего-то не хватает, - рассказывал о себе в одном из интервью Лорка Мясин.
Его стараниями весной нынешнего года творчество отца «вернулось» на родину - в Большом театре Лорка поставил три одноактных балета Леонида Мясина.
А из собственных балетмейстерских работ Мясина-сына самая знаменитая - «Грек Зорба», она идет по всему миру. На премьере в Вероне в 1988 году главную партию станцевал Владимир Васильев, а затем этот балет увидели более двух миллионов зрителей в 24 странах мира.
Премьера «Грека Зорбы» в Вильнюсе состоялась в апреле 1998 года и с тех пор пользуется большим успехом у публики. На гастролях балета в Риге мы увидим яркие, запоминающиеся декорации польской художницы Софии Тугариновой-Гжелак и замечательных танцовщиков Литовского Национального театра оперы и балета Александра Молодова (Зорба), Эгле Шпокайте, Нериюса Юшку, Аурелюса Дарашкевичюса, Руту Куджмайте. Билеты стоят от 5 до 25 латов. Гастроли организует фирма «Гамаюн».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Пн Сен 19, 2005 2:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005091001
Тема| Балет, Литовский театр оперы и балета, «Грек Зорба», Персоналии, Л. Мясин, Э. Шпокайте
Авторы|
Заголовок| Дягилев бы воскрес ради «Грека Зорбы»
Где опубликовано| сайт GOROD.LV
Дата публикации| 20050917
Ссылка| http://gorod.lv/?rubid=6&subrubid=18864
Аннотация|

25 сентября на сцене Латвийской Национальной оперы литовские танцоры покажут уникальный балет «Грек Зорба» на музыку греческого классика Микиса Теодоракиса. Мы увидим на сцене неповторимую Эгле Шпокайте, уже покорившую рижан, и других звезд Литовского Национального театра оперы и балета. Осуществил постановку сын гениального Леонида Мясина Лорка Мясин.
Зорбу - никогда не унывающего, отчаянного, свободного от всяческих пут и догм, хитрого и жизнелюбивого грека породила фантазия самого известного из греческих писателей ХХ века, лауреата международной премии Мира Никоса Казандзикиса. Роман «Грек Зорба», написанный в 1943 году, сделал уже немолодого писателя крупнейшим романистом мира. В декорациях прекрасного и дикого острова Крит он столкнул и заставил подружиться двух героев - рафинированного англичанина, который приехал, чтобы вступить в наследственное владение землей и шахтой, и темпераментного Зорбу, бедного крестьянина, который может считаться истинным духом здешних мест...
Популярности этой истории, в которой юмор соседствует с философской притчей, способствовал замечательный фильм Михалиса Какоянниса «Грек Зорба». Он сделал роль крестьянина Зорбы визитной карточкой актера Энтони Куина, а музыку «Сиртаки» - символом Греции. Фильм прошел по всем экранам мира. А в 1988 году грек Зорба шагнул на театральные подмостки. Музыку к балету написал композитор Микис Теодоракис, а постановку осуществил признанный на Западе хореограф Лорка Мясин. Итак, в истории грека Зорбы начинает звучать русская тема.
Лорка Мясин - сын того самого Леонида Мясина, соратника Сергея Дягилева, выдающегося русского хореографа, который с 1913 года жил за границей, а потому в России его балетов почти не видели, хотя на Западе считали классиком. О происхождении своего имени Мясин-младший рассказывает:
- Вообще-то я Леонид, как и отец. Но два Леонида в одной семье - это много. Отец был знаком с Гарсиа Лоркой, обожал его стихи. Может, поэтому я из Леньки стал Лоркой.
Его детство прошло во владении отца - на острове Галлов около побережья Италии. Мясин, не любивший светского общества и праздной болтовни, уединялся на нем, чтобы обдумывать планы своих постановок. После смерти Мясина-старшего остров продали, так как за него приходилось платить чудовищные налоги, и его купил Рудольф Нуреев.
Отца дети видели редко, но он заботился об их образовании. Их с детства окружали профессора, приглашенные отцом. Юный Лорка зачитывался Сартром, Достоевским и Ницше. На сцене появился уже в 9 лет: исполнил роль маленького Иисуса Христа в постановке отца на тему Воскресения. Леонид Мясин хотел отдать сына в Московское хореографическое училище, когда-то он сам его окончил. Но бдительное советское начальство не захотело, чтобы сын эмигранта учился в столице нашей родины.
- У меня рано появились танцевальные «видения»: первый балет по «Метаморфозе» Кафки я придумал в 16 лет. Премьера прошла в Париже. Отец был поражен, что я сочинил балет, абсолютно не похожий на его постановки. Он сказал: «Если б Дягилев мог тебя увидеть, он бы из гроба вышел». В 18 лет я создал собственную компанию «Европейский балет», с которой объездил всю Европу. Потом три года работал в труппе Бежара, многому у него научился, уехал в Америку и начал учиться заново. В 26 лет поступил в школу при труппе Баланчина «Нью-Йорк сити балле». У Баланчина я танцевал и ставил тоже три года. А потом ушел. Я ведь русский, и школа танца у меня русская, мне везде как будто чего-то не хватает, - рассказывал о себе в одном из интервью Лорка Мясин.
Его стараниями весной нынешнего года творчество отца «вернулось» на родину - в Большом театре Лорка поставил три одноактных балета Леонида Мясина.
А из собственных балетмейстерских работ Мясина-сына самая знаменитая - «Грек Зорба», она идет по всему миру. На премьере в Вероне в 1988 году главную партию станцевал Владимир Васильев, а затем этот балет увидели более двух миллионов зрителей в 24 странах мира.
Премьера «Грека Зорбы» в Вильнюсе состоялась в апреле 1998 года и с тех пор пользуется большим успехом у публики. На гастролях балета в Риге мы увидим яркие, запоминающиеся декорации польской художницы Софии Тугариновой-Гжелак и замечательных танцовщиков Литовского Национального театра оперы и балета Александра Молодова (Зорба), Эгле Шпокайте, Нериюса Юшку, Аурелюса Дарашкевичюса, Руту Куджмайте. Билеты стоят от 5 до 25 латов. Гастроли организует фирма «Гамаюн».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Вт Сен 20, 2005 3:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092001
Тема| Балет, МТ, Открытие сезона 2005/06 г., Персоналии, Д. Вишнева
Авторы| Александра Толубеева
Заголовок| Мариинский театр открывает новый сезон
Где опубликовано| сайт ТРК "Петербург" - Пятый канал
Дата публикации| 20050920
Ссылка| http://www.5-tv.ru/news/7298.html
Аннотация|

Мариинский театр открывает новый, 223-ий сезон. Вечером на прославленной сцене - опера «Пиковая дама» в постановке Александра Галибина. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.
Этот сезон станет последним, перед закрытием театра на реконструкцию – в следующем году выступления будут проходить на других площадках города. А сейчас в Мариинском готовят несколько новых постановок. Репортаж Александры Толубеевой.
Считанные дни до открытия сезона. На сцене репетирует Диана Вишнева. В партере маляры доделывают косметический ремонт. Под музыку их работа воспринимается как-то по-особенному. И кажется кисточками они орудуют в такт Петру Ильичу.
Диана Вишнева оттачивает партию Одетты-Одиллии. 21 сентября она впервые выйдет на сцену Мариинки в этом образе. «Лебединым озером» театр откроет балетный сезон. Работа для Вишневой столь ответственна, что она даже, отдыхая в Хорватии, о ней думала. От того, говорит, морально почти не отдохнула.
Диана Вишнева, солистка балета Мариинского театра: "Я работаю над этой партией около двух лет, станцевала уже в Японии, Греции, Берлине, но на Мариинской сцене это другое".
А в небольшой комнатке - бывшем музее Шаляпина – тем временем распевается Василий Герелло. 20-го его голосом будет петь князь Елецкий в «Пиковой даме». Но для распевки подойдет и «Утро туманное.
Василий Герелло, солист оперы Мариинского театра: " Было две недели отпуска, теперь должен два недели заниматься, голос за это время расслабился".
Осенью артистов Мариинки ждут гастроли в Америке, Франции и Германии. К марту готовится новая премьера – Унидина. В партии Унидины - Диана Вишнева. Этот сезон станет последним перед закрытием театра на реконструкцию. В двух последующих труппа будет выступать вне родных стен. В предвкушении большой работы, маляры с радостью говорят - когда сезон в театре откроют, наступит наш черед отдыхать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Вт Сен 20, 2005 3:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092002
Тема| Персоналии, М. Плисецкая, Г. Таранда
Авторы| Александр Андрюхин
Заголовок| МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ СУДИТСЯ С ГЕДИМИНАСОМ ТАРАНДОЙ ИЗ-ЗА КРЕМА ДЛЯ НОГ
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20050920
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article2708309
Аннотация|

В понедельник Мещанский суд Москвы приступил к рассмотрению иска Майи Плисецкой к руководителю некоммерческого Фонда театра "Имперский русский балет" Гедиминасу Таранде. Суть конфликта - использование ее имени в качестве рекламы лечебной косметики. В 2000 году балерина передала "Имперскому русскому балету" права на использование своего имени и автографа в целях популяризации национального балета. Гедиминас Таранда передал эти права подмосковной косметической фирме, которая выпустила набор кремов под маркой "Майя Плисецкая". Узнав об этом, балерина потребовала признать договор с "Имперским русским балетом" недействительным.
По словам адвоката Плисецкой Александра Добровинского, балерина была потрясена, когда заметила в одной из московских аптек антиварикозную мазь с ее фотографией на упаковке. Осмотрев весь ассортимент аптеки, Плисецкая узнала также, что ее фотография красуется на упаковках бальзама от синяков, геля от ушибов и средства от грибка. Как оказалось, весь этот косметический набор под названием "Профессиональная серия Майя Плисецкая" выпустило некое ООО НПО "Оздоровительные биотехнологии" из подмосковного Королева.
- В декабре 2000 года Майя Плисецкая передала театру "Имперский русский балет" права на использование своего имени и факсимиле в целях популяризации русского балета, - сказал "Известиям" Александр Добровинский. - Однако руководитель некоммерческого Фонда театра Таранда передал это право косметической компании. Он не должен был передавать его третьему лицу. Мы подали иск, в котором требуем признать договор недействительным.
- Договор вполне законен, - заявил "Известиям" адвокат Таранды Михаил Родионов. - Благодаря этом договору косметическое предприятие купило балетные костюмы для постановки. А они не дешевые. Их стоимость около 100 тысяч долларов. Если суд удовлетворит иск Плисецкой, то балетные костюмы придется вернуть обратно фармацевтам, а коробочки из-под кремов с фотографией Майи Михайловны отдать хозяйке. Ведь никакой денежной компенсации Плисецкая не требует.
- Ведь это бред какой-то! - возмущается Гедиминас Таранда. - Она написала заявление, что оказывает театру благотворительность, передавая на безвозмездной основе право на использование ее фотографии, а теперь требует признать его недействительным. Мы не понимаем, зачем она тогда это писала и заверяла у нотариуса? В заявлении черным по белому написано: "Предоставляю право использовать мое имя, фамилию и отчество, а также их производные, полиграфически использованный автограф, мои фото и художественные изображения... на полиграфической и сувенирной продукции, художественной упаковке продуктов питания, косметических, парфюмерных и других товаров..." Думаю, все упирается в деньги. Может быть, она с этой косметической фирмы хочет что-то взять.
По словам Александра Добровинского, Плисецкая может потребовать денежной компенсации в другом процессе. Пока же она намерена запретить выпуск гелей и бальзамов с упоминанием ее имени, а все, что есть в продаже, - изъять и уничтожить.
В понедельник в Мещанском суде было зачитано исковое заявление Майи Плисецкой. После этого суд попросил представителей истца предоставить аналогичное исковое заявление, поданное в 2004 году. Бумаги у адвокатов не оказалось, и в заседании был объявлен перерыв до 23 сентября.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 10:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092101
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, «Лебединое озеро», Персоналии, Н. Макарова, Н. Ахмарова , В.Полещук, Н. Моисеева
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| БОРЬБА ЗА ПЕРЕГИБЫ
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20050921
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2005-09-21/7_peregiby.html
Аннотация| С помощью Натальи Макаровой пермские балерины учились быть лебедями

Наверно, пермский оперный театр ни на что не надеялся, когда худрук местного балета Наталья Ахмарова написала письмо Наталье Макаровой. Знаменитой балерине, бывшей премьерше Кировского (Мариинского) театра, впоследствии – эмигрантке и международной звезде, предлагали поставить в Перми «Лебединое озеро». Но признавались, что мечта о работе с балериной есть, а вот денег, которые обычно берет Макарова в качестве гонорара, у театра нет. И Макарова согласилась поставить балет бесплатно. Зрелище получилось любопытное.
По Макаровой, «Лебединое» – балет старинный, но вечно живой. То есть внешне спектакль, как и было при его рождении, не выходит за рамки волшебной сказки времен условного Средневековья. А изнутри, по идее, этот трагический балет должен достучаться до современной публики, напоминая, что любовь всесильна, предательство разрушает, а верность и мужество все перетрут. Поэтому сценической архаики предостаточно, это принципиальный ход Макаровой. Принц (Виталий Полещук) появляется на вечеринке с книжным томиком и охотится с арбалетом, Одетта пантомимными жестами умоляет принца не стрелять в ее подруг, а бурю на озере изображает протянутая поперек задника лента, которую для «колыхания» вздымают с двух концов за кулисами. Художник Питер Фармер (Великобритания), вторя программе постановщика, оформил «Лебединое» в направлении «эстетики руин». Заросшего парка, в котором начинается балет, явно не касалась рука садовника. Мрачноватый водоем, где живут лебеди, овеян луной в полнолуние и покрыт туманом: действительно «озеро слез», как указано в либретто «Лебединого». Главное тут – достичь эффекта «романтического запустения», а с таким эффектом зритель ассоциирует понятие «старинный». Пожалуй, лишь зала дворца выглядит крепкой: «кружевные» готические своды и слегка потертые бархатные занавеси. На этом фоне хорошо смотрятся «средневековые» и вообще «под старину» костюмы Галины Соловьевой (США), хотя и здесь оранжевые и палевые тона платьев в первом действии напоминают апофеоз «золотой осени» и красивого увядания.
Партию Одетты-Одиллии Макарова танцевала много лет, причем по-своему. Память о том исполнении она заложила в требования, предъявленные пермским балеринам. По Макаровой, мало изобразить руками птичьи крылья. Наличие гибкой спины и задача обыграть эту гибкость – вот две главные установки. «Макарова требовала прогибать корпус, выявлять телесные ракурсы и, главное, ни на минуту не забывать об игре с партнером, – говорит Наталья Ахмарова. – На репетициях она учила следить за ногами – не вскакивать на пуанты, как привыкли у нас, а плавно «вынимать» стопу. Но не менее часто слышалось укоризненное замечание балерине: «Ну почему ты на него не посмотрела?»
Конфликт черного и белого – суть макаровского спектакля. Поэтому привычного по многим редакциям Шута вообще нет, его убрали как гротескный штрих, отвлекающий от главного. По словам Ахмаровой, постановщик с той же целью упростила образ Ротбарта: злой колдун в прямом и переносном смысле держится на заднем плане.
Игра с партнером приличествует как беззащитной Одетте, так и соблазнительной Одиллии. Балерина Наталья Моисеева, виденная мною, пока лучше гнется в черной пачке, чем в белой. В ее Одетте не хватает требуемой Макаровой пластики «плененной женственности», но брутальность манеры в партии Одиллии удачно ложится на материал, и женская вариация из знаменитого «черного па-де-де» Одиллии и Принца становится знаком победы порока. Кстати, о пороке. Все характерные танцы в этом спектакле рождаются как соблазн свиты Ротбарта, но куража у пермских артистов не хватает: нельзя исполнять тарантеллу или мазурку так одинаково и чинно.
Призвав на помощь классика английской хореографии Фредерика Аштона, постановщик вставила в первый акт его Вальс, замечательный, хотя и несколько стилистически чужеродный танцам Петипа и Льва Иванова, а в финал – аштоновские танцы лебедей, где асимметричный рисунок ансамблей – символ смятенности. Самой Макаровой принадлежат вариация-сарабанда Принца и постановка мистического финала, в котором герои гибнут, но после смерти воссоединяются и идут в вечность.
«Лебединым озером» труппа откроет ближайшие гастроли в Нидерландах. Только на сцену выйдут не 24 лебедя, как в Перми, а полный вариант – 48 птиц. Иначе не заполнить огромное пространство амстердамского театра.
Пермь–Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 11:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092102
Тема| Балет, «Имперский русский балет», «Кармина Бурана», Персоналии, М. Мурдмаа,
Авторы| Анна ГОРДЕЕВА
Заголовок| Прямой дорожкой в ад
Где опубликовано| Время новостей, №174
Дата публикации| 20050921
Ссылка| http://www.vremya.ru/2005/174/10/134843.html
Аннотация| «Кармина Бурана» Карла Орфа в Имперском русском балете

С того момента, как в саду «Эрмитаж» было сдано в эксплуатацию новое здание для «Новой оперы», к нему стали присматриваться балетные -- театр отличный, у Колобова собственной танцтруппы не было, а оперные спектакли в любом случае не могут идти каждый день. Очень быстро свободные дни стал заполнять «Имперский русский балет», но до поры до времени в художественном смысле театры не пересекались: у Колобова свое представление о прекрасном, у Гедиминаса Таранды свое. Теперь они сходятся все ближе и ближе -- и вот, пожалуйста, первая совместная премьера, «Кармина Бурана» Карла Орфа. Постановщик -- Май Мурдмаа.

Цикл из двадцати средневековых песен, обработанный Карлом Орфом в тридцатых годах прошлого века, делится на три части -- «Весна», «В таверне» и «Двор любви» -- и взят в скобки повторяющегося хора, обращающегося к повелительнице мира -- Фортуне. Вот оформивший спектакль Андрей Злобин и сотворил серый задник, на котором летят метеоры и вихрятся кометы, а в центре мрачно поблескивает сталью огромный шар -- очень похож на «звезду смерти» из «Звездных войн». Вокруг шара обозначен обод со спицами -- вот вам, пожалуйста, это самое колесо Фортуны. Периодически на этот шар направляется красный прожектор -- и сцена пышет алым адским пламенем. Ну и правильно: на сцене балетные люди пьют-гуляют-любятся, прямой дорожкой именно в ад и следуют. А хор сидит над наполовину перекрытой оркестровой ямой в монашеских одеждах -- женщины слева, мужчины справа, и ни в каком грехе (ни против морали, ни против музыки) не повинен.

Май Мурдмаа за семьдесят; она тридцать лет была главным балетмейстером театра «Эстония» и полностью соответствовала тому окраинному прибалтийскому мифу, что бытовал в империи: они ближе к Западу, они чуть свободнее и цивилизованнее. В балете это означало несколько более широкий выбор возможной музыки и сюжетов -- Мурдмаа первая взялась за Бартока и за «Мастера и Маргариту». Не то чтобы народу разрешали не строить коммунизм, но разрешали параллельно с укладкой шлакоблоков советского пафоса заниматься своей негромкой керамикой. Сейчас керамика керамикой и осталась -- в ней есть прежняя прелесть и честный уют; но противостояния уже нет; и, главное, вот в случае с выпущенной сейчас премьерой -- по тем же эскизам (в «Эстонии» «Кармина Бурана» был сотворен двенадцать лет назад) ныне продукцию выдает совсем другая фабрика.

Впечатляет лишь сценическая техника -- то большая часть площадки уедет вверх, и танцы идут в двух уровнях, верхнем и нижнем (нижний этаж -- чуть меньше человеческого роста, и потому создается ощущение придавленности, подземелья). То у задника вознесется ввысь совсем небольшой пятачок -- буквально понеслась душа в рай. Что же касается танцев... В тех сценах, где кордебалет должен лукаво праздновать хмельное освобождение от приличий и заведенных порядков («Таверна»), рисуются сцены тяжкого алкогольного опьянения, с ходьбой на четвереньках. Там, где Весна должна нежно подзадоривать народ, намекать, чуть звать и совсем немного обещать, -- выходит девушка и так поводит бедрами и грудью, так зазывно скалится, что какие уж там намеки, впору ценник вешать. А там, где танцовщик должен вращаться в воздухе четко и сильно, потому что, собственно говоря, именно мужчины и закручивают, подгоняют ход Колеса, а женщины им подчиняются, -- в движениях героя вялая каша, ну не упал -- и умница, уже счастлив.

Если бы этот спектакль показала в Москве труппа театра «Эстония», из которого Мурдмаа выжили пять лет назад, он все равно не показался бы шедевром: в нем нет ничего взрывного, резко разламывающего привычный взгляд на мир. Мурдмаа верна тому, что в семидесятых считали «классическим языком», и даже средневековый народ у нее не забывает про аттитюды. Но было бы тихое качество, плотная, добротная ткань, сотканная из моментов радости и печали, сцен гулянки и любовных сценок. Сейчас -- еще один корявый булыжник, несомый мутной рекой Имперского русского балета. «О Фортуна, ты изменчива как луна» -- это еще Карл Орф заметил.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18967
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 12:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092103
Тема| Балет, Украина, Международный фестиваль «Звезды балета», Персоналии, В.Писарев, С.Захарова, А.Уваров
Авторы| Татьяна ПОЛИЩУК
Заголовок| Странствующие звезды
Где опубликовано| «День» Киев (№167)
Дата публикации| 20050915
Ссылка| http://www.day.kiev.ua/148525/
Аннотация|

Вчера в Киев прилетел знаменитый танцовщик, педагог, руководитель Международного фестиваля «Звезды балета» Вадим Писарев, чтобы сообщить приятную новость: отныне этот престижный балетный форум будет проходить не только в Донецке, но гала-концерты состоятся во Львове и Киеве.

В этом году гостями фестиваля станут ведущие артисты из 14 ти стран мира, которые познакомят украинскую публику с разными хореографическими школами. Откроется фестиваль 2 октября в Донецком театре оперы и балета им. А. Соловьяненко известной постановкой Юрия Григоровича «Раймонда», которую легендарный хореограф поставил на сцене Краснодарской оперы. Затем перед публикой выступит Президентский балет под руководством Андрея Шота (Словакия). Международным спектаклем можно назвать «Лебединое озеро» — партерами донеких артистов выступят Джи Йонг (Корея) и Седрик Игнас (Нидерланды). Как считает Вадим Писарев, «изюминкой» феста станет вечер современной хореографии. Зрители увидят оригинальные номера в стиле модерн, неоклассики, авангарда. А завершится фестиваль гала-концертами во Львове и Киеве (11—12 октября). В программе примут участие лучшие танцовщики и балерины из разных стран. В частности, солист Национальной оперы Украины Денис Матвиенко, премьеры Большого театра Светлана Захарова и Андрей Уваров, молодая звезда Франции Ги Альбуи. Кстати, этот танцовщик вместе с известной балериной Марией Антоновой (Германия) будут выступать вместе с артистами балета из Донецка.

В рамках фестиваля пройдут мастер-классы в Школе Писарева, круглые столы, встречи с ведущими артистами танца. О сюрпризах и ближайших планах Вадима Писарева — читайте в ближайших номерах «Дня».


ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ — ФРАНЦУЗСКИЙ ТАНЦОВЩИК ГИ АЛЬБУИ
ФОТО ИЗ ПРЕСС-СЛУЖБЫ ФЕСТИВАЛЯ «ЗВЕЗДЫ БАЛЕТА»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 5:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092104
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Д. Вишнева
Авторы| Анна Сирота
Заголовок| Я не задумываюсь о том, что будет после спектакля...
Где опубликовано| Комсомольская правда. Санкт-Петербург
Дата публикации| 20050921
Ссылка| http://spb.kp.ru/2005/09/21/doc83030/
Аннотация| Сегодня вечером прима-балерина Мариинского театра впервые станцует «Лебединое озеро» на родной сцене...


Диана Вишнева: «Настоящая роль - это доскональная работа над мелочами».

У хрупкой красавицы Дианы Вишневой столько призов и званий, что не хватит газетного пространства, чтобы их перечислить. Признанная звезда Мариинского театра, Диана уже перетанцевала практически все ведущие балетные партии. И вот теперь пришел черед «Лебединого озера». Этим спектаклем театр открывает свой 223-й балетный сезон, последний перед грядущей реконструкцией. Корреспонденты «Комсомолки» побывали на прославленной сцене Мариинского во время репетиции.
- Понимаете, для меня белый лебедь несет, прежде всего, любовь, трагедию любви, боль, - рассказывает о роли Одетты-Одиллии Диана. - Конечно, очень важна музыка Чайковского и партнер. Но самое главное, пожалуй, это иметь какой-то опыт жизненный и профессиональный, чтобы действительно донести до зрителя то чувство, ту наполненность каждого жеста, каждой позы, которыми пронизано «Лебединое озеро», чтобы зрители понимали - для чего это.
- А начинающим с «Лебединым» не справиться?
- В нашем современном балете сейчас, особенно в западном, очень много молодых танцовщиков с потрясающими данными, но мы-то совершенно другие! Мы сильны тем, что мы несем, - какой дух, какое настроение...
- Мы - это кто?
- Русские, русские... Наш театр.
- А технически это трудно - станцевать «Лебединое озеро»?
- Ну конечно. Балет - это вообще трудная профессия, а классические балеты - они все сложные, но сейчас так выросла техника везде и всюду... Вот в Японии - там девятилетние танцуют вариацию из «Лебединого». И они очень хорошо справляются, но это же не об этом! Совсем не об этом. Техника должна только помогать раскрывать тот образ, который ты хочешь создать. К сожалению, в нашей профессии уже начинаешь это понимать, когда идешь к финишу...
- Для вас теперь самый важный день - это среда, 21 сентября...
- Я знаю, что это - день рождения Богородицы. Обязательно пойду поставлю в церкви свечку.
- В этот день репетиции уже не будет?
- Нет, с утра только урок. И нужно еще обязательно днем поспать - это для того, чтобы день начался заново к вечеру.
- Для вас, Диана, это ведь не первое «Лебединое озеро» в жизни?
- Я танцевала уже «Лебединое» много раз в разных странах. Но мой выход в этой роли на сцену Мариинского театра - да, это будет в первый раз.
- А что в ней такого особенного - в этой сцене?
- Не знаю, что-то необъяснимое, какая-то аура... Я даже не знаю, что будет после реконструкции - сохранится это или нет, вот это чувство. Может быть, это у меня такое? Отношение к своей профессии, к своему театру, к городу - дико трепетное, дико волнительное. Я все время переживаю больше, чем надо. Я даже себя успокаиваю: ну что, ты же все уже знаешь, тебя любят, тебя ждут...
Просто, столько прожито на этой сцене разными великими людьми - может быть, вот это оказывает такое действие? Для меня предложение станцевать в Мариинском «Лебединое» было довольно неожиданным, поэтому у меня до сих пор такое чувство, что все происходящее как-то нереально... Я думаю - вот четыре дня, вот три дня осталось. И даже не задумываюсь, что будет дальше.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18967
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 5:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092105
Тема| Балет, Москва, КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ
Авторы| Инна Коваленко Фото: Игорь Харитонов
Заголовок| Кремль. Балет. До востребования
Где опубликовано| Общенациональная газета "Россiя" № 35
Дата публикации| 20050915
Ссылка| http://www.rgz.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=1376&Itemid=74
Аннотация|



Летать над сценой можно только со справкой из медпункта
Спрашивать “Любите ли вы балет?” все равно что задавать вопрос “Любите ли вы Пушкина?”. Ответ в большинстве случаев будет положительный, пусть даже и не слишком честный. Балет, как и Пушкин, это наше все.

Международный интерес
В ряду объектов, представляющих для туристов неоспоримый интерес, балет стоит, наверное, на третьем месте – после Красной площади и Кремля. Но многие туристы, послушно проходящие через рамку металлоискателя на пути в Кремль, даже и не подозревают, насколько близок балет к Красной площади и Кремлю.
Туристы великолепно подготовлены. Их камеры – фото и видео – занимают целый стол досмотра. Архив отснятого громаден. Они уже были в Санкт-Петербурге, на Золотом кольце, на охоте. Теперь вот Кремль. А “на потом” у них есть билет на премьеру “Спящей красавицы”.
Рядом с ними в Кремль проходит девушка. “Мисс! Миссис! Сеньорита!” - кричат они, как на базаре. Может, они даже хотят пригласить девушку на “Спящую красавицу”. Ведь с билетом на балет мужчина чувствует себя кавалером. Пусть до премьеры еще две недели, зато есть время для маневров. Только вот девушка не обращает на возгласы внимания, проходит себе мимо через служебную “рамку” и теряется где-то за углом Государственного Кремлевского дворца.
Хорошо, что девушку не пригласили на спектакль. Ведь ей пришлось бы отказаться. Не потому, что туристы не юны, а по другой уважительной причине. Девушка занята на работе. А работает она в балете. Балет называется “Кремлевский”. И спектакль “Спящая красавица” без нее не обойдется.



Уважаемые артистки
Получается, что “Кремлевский балет” самый “центровой” в стране. Но из его окна Красная площадь почти не видна, зато можно посмотреть на постройки Кремля. Сверху и сбоку, совсем не с туристического и вовсе не с интересного ракурса.
“Кремлевский балет” сразу за двумя стенами – древней и современной. “Кремлевский балет” молод – 15 лет как один день, и каждый год по премьере, а то и по две. “Кремлевский балет” любят и ценят. Его ждут во всех странах мира. Его день рождения отметят “Спящей красавицей”. Мы же прожили с “Кремлевским балетом” обычный, рабочий, не праздничный день.
Надо оговориться, что “Кремлевский балет” – это только балет и никакой оперы. У “Кремлевского балета” нет собственного театра, как у Большого или Александринского. Такого, чтобы все лестницы и подвалы принадлежали ему. Зато есть Государственный Кремлевский дворец, а в нем – четвертый этаж и еще сцена, между прочим, главная в стране. Маленький этаж и огромная сцена. Узкие коридоры, два репетиционных класса, артистические комнаты, буфет, душ и еще ряд административный – вот, в принципе, и весь быт “Кремлевского балета”. Еще, пожалуй, “Доска приказов”, которую никто не читает, и просто доска без заглавия, которую читают все. “Уважаемые артистки балета! В “3 дня” явка на постановочные репетиции обязательна”.
Это похоже на школу. Рабочий, как и учебный, день начинается с расписания. Причем оно не на полугодие, а на день. Вчера вечером пишется на сегодня. Напротив времени – фамилии или фамилия. В 10.00–11.00 общий класс, потом солисты. 13.25, 14.15. Очередь по записи. Время летит быстро. Часы не обманешь, тем более что за окном еще одни – Кремлевские куранты.



Не сладко
Из семидесяти человек труппы двадцать не имеют столичной прописки. Приехав в столицу, пройдя конкурс в “Кремлевский балет”, танцуя на главной сцене страны, эти двадцать человек и сейчас далеки от центра Москвы. Они живут там, где театров нет и близко. Каждый день по утрам балерины едут на работу в Кремль из общежития в Бутове.
Им надо рано просыпаться и долго вставать с постели. Они не сони, им просто тяжело. У них пока нет травм, но уже есть боль. Самое странное, что они привыкли так жить и радоваться – в балете, с болью, в Бутове. Искусство требует жертв, силами балета жертв находится много.
Нет, они, конечно, едят пирожные и даже позволяют себе не ограничивать их количество. Но так редко у кого бывает. Это факт, который надо учитывать. А еще они курят. Не много и не часто. Для балета это, наверное, менее вредная привычка, нежели пирожные.
В “Кремлевский балет” танцор попадает из училища или из другого театра. Есть худсовет и есть претендент. Последнего “смотрят”, совещаются и выносят решение. Считается, что лучших солистов “Кремлевский балет” воспитывает сам и потом сам же ими и гордится. Интриг в “Кремлевском балете” нет, потому как коллектив молодой. Текучести кадров тоже, хотя на зарплаты охотно жалуются. Это у солистов есть спецвознаграждение, а у кордебалета категория или разряд, т.е. совсем ограниченные средства. Зная все эти условия, в “Кремлевский балет” все-таки настойчиво стремятся попасть. Во-первых, из-за преподавателей – Екатерины Максимовой и Нины Семизоровой. Во-вторых, из-за художественного руководителя Андрея Петрова – начальника и человека необыкновенного таланта, успеха и обаяния. В-третьих, из-за личных амбиций – Кремль как-никак.

Детали
Каждый день “ходить за стену” (проходить в Кремль), это не сленг журналистов, как некоторые думают. Это лексикон балета, необычайно богатый и фрагментами совершенно непонятный. Фразу “Плохо ты меня выбрасываешь” еще как-то можно осознать, но как быть с “Опусти пятку с задней ноги”. И все это в каше из французских слов, обывателю, соответственно, не знакомых.
Чтобы представить, как рождается балет, не нужна фантазия. “Кремлевский балет” выходит на сцену после долгих дней в двух небольших репетиционных классах. Они и есть кузница кадров, спектакля, рабочее место всей труппы.
Светлые стены, широкие окна, зеркала. Вот и весь интерьер. Из красот – фортепиано, ну и сам балет, конечно.
Утро начинается не с гимнастики, а с “инспектора балета”. Это он (вернее она) отмечает присутствующих. Если ты пришел, но к станку не вышел, просто сидишь и смотришь – значит ты отсутствуешь. Если не пришел совсем и причина твоя уважительная, значит, тебя простят и, если надо, помогут. Если ты злостно прогулял несколько раз, на тебя напишут докладную. Если заболел, отправят в поликлинику на Кутузовский проспект. Если женился, дадут трехдневный отпуск. Все как везде, только “больничных” больше.
У каждого педагога своя специфика работы. Кто-то ведет класс, не вставая со стула и тихо говоря. Кто-то стоит и сам все показывает. И тот и другой добиваются главной цели – понимания. Оказывается, довольно просто можно разобраться в том, что именно танцор отрабатывает в классе. Выворотность. Детали... Надо только сидеть и смотреть. Как можно дольше. Как можно внимательнее.

Алло! Это балет!
Общий класс – мужской и женский – заканчивается. Все занятые в прогоне идут на сцену репетировать “Жар-птицу”. Ставит балет Андрис Лиепа.
В лифте на панели цифры, а под ними – две буквы: “С” и “Т”. “Т” - трюм, “С” - сцена, нам на “С”.
- Татьяна Андреевна, а можно я маску возьму?
- Зачем тебе маска?
- Я привыкнуть хочу к ней, - объясняет исполнитель Кощея Бессмертного режиссеру сцены Татьяне Андреевне Розановой.
Работу Татьяны Андреевны еще называют “хозяйка сцены”. Розанова проводит спектакли. Начинает с руководства установкой декораций, падуг, кулис; выставлением света, настилом покрытия сцены: “Что стелить-то? Пластик или половик?”; контролем машинерии, которая обеспечивает полеты над сценой и провалы в люки.
Потом в 18.30 ее голос в артистических комнатах: “Уважаемые артисты! Добрый вечер. Прозвучал первый звонок”. С 19.00 и до конца спектакля она за режиссерским пультом. И только в 22.30 хозяйка сцену закрывает.
Сейчас на часах полдень.
- Алло! Это балет. Сделайте же воздух погорячее, - без звонка Татьяна Андреевна на сцену не спускается. За день она еще несколько раз будет звонить и одинаково представляться: “Алло! Это балет”.
Огромный шеститысячный зал Государственного Кремлевского дворца тих, темен и холоден. Зябко так, что хочется надеть пальто, которого нет. Но балет репетирует. Вместо золотых яблочек в руках танцоров реквизит “снежки” из балета “Щелкунчик”. Мешок снежков вместе с маской и посохом Кощея принесли сверху. Кстати, маска Кощея – не бумажка на резинке с дырками для глаз, а вещь, надеваемая на всю голову, как котелок. Есть к чему привыкать.
Кроме танцоров, рояля, представителей постановочной части, магнитофона и девушек - обмерщиц костюмов на сцене присутствуют: в углу – сани из “Щелкунчика”, над ними – крыша из “Тома Сойера”, сзади – камни из “Лебединого озера”. Репетировать эти сооружения не мешают.

Тара-ра-ра-ра
Точно так же, как и на четвертом этаже в классах, никто не препятствует репетициям ведущих солистов балета. На стене висит призыв выключать мобильные телефоны. Судя по тишине, это объявление читают. Единственные звуки в классе – музыка концертмейстера, замечания педагога и реплики танцоров.
- Валя, давай с диагонали, - и концертмейстер Валя играет фрагмент из балета Чайковского “Спящая красавица”. В перерывах достает из сумки сложенную газету и пытается читать, но тут же слышит: “Валя, давай с тара-ра-ра-ра”.
От концертмейстера зависит качество репетиции. “Главное - чувствовать ритм. Не ритм музыки, а ритм танца”. Поэтому вид Вале загораживать нельзя. Она одновременно играет и смотрит в класс. Темп, как и ритм, тоже важен. “Я давно в балете, и все равно ошибаюсь”, - сетует концертмейстер, а педагоги поясняют, что аккомпанировать может не всякий музыкант, даже пусть у него самое лучшее образование. Валя закончила консерваторию и где только не работала, даже в Большом театре. Там, говорит, самые капризные балерины, не то, что здесь.
Валя аккомпанирует Жанне Богородицкой, одной из ведущих балерин “Кремлевского балета”. Жанна отрабатывает партию Феи сирени. Получается не все и не сразу. Жанна пять минут отдыхает и начинает снова. У нее такой характер.

Жанна
Вообще-то Жанна танцевала всегда, сколько себя помнит. Ее история для балета не характерна, но показательна. Жила в Якутске, родители к искусству не имели никакого отношения, а девочка заслушивалась классической музыкой и с радостью под эту музыку танцевала. Когда ей исполнилось десять лет и появился шанс пройти конкурсный отбор в столичное хореографическое училище, комиссия из Москвы до Якутска не доехала. Раньше это было традицией – ездить из города в город и собирать таланты по всей стране. Жанна тщетно прождала комиссию все лето и… вместе с мамой сама оправилась в Москву. Основной набор уже закончился. Шансов не было. Но Жанну взяли. По какому-то дополнительному набору. Почти чудом, как в кино “Приходите завтра”.
Десятилетняя девочка стала жить и учиться в столице, в Московском академическом хореографическом училище.
- Мама пробыла со мной месяц, и ей надо было уезжать домой. Я помню этот день. Воскресенье. Мама ушла, а я бросилась на третий этаж, на котором жила, забежала в комнату и расплакалась: “Мамочка, что же ты сделала?” Потом поняла, что все, поздно – мама уже уехала. И начала как-то приспосабливаться… Тяжело было. Рядом с нами, с приезжими, девочки-москвички. Разница чувствовалась. В питании, в одежде… К тому же мы были одни, без родителей. Нам из дома присылали деньги, и воспитатели выдавали рубль на неделю. Кормили невкусно, мы ходили в буфет подкармливаться и думали, что же взять: конфету “Ласточка” за 7 копеек или деликатес – бутерброд с сыром. В училище мы сами стирали, гладили, мусор выносили. Зато теперь, сегодняшним умом, я понимаю, что училище меня закалило для жизни.
По распределению Жанна, лучшая ученица класса, попала в Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Первая ее роль была Снежинка в “Снегурочке”. “Самая лучшая за все те три года работы в этом театре, - улыбается Жанна. - Меня там, наверное, невзлюбили, не пускали даже в массу лебедей”.
Был 1990 год. Жанна прочитала в газете о наборе в “Кремлевский балет”. Пришла. Осталась. Состоялась. “Я поверила Андрею Петрову (художественный руководитель балета. – Прим. ред.) и оказалась права”. Хотя солисткой Жанна стала не сразу. Толком не поработав в “Кремлевском балете”, Жанна ушла в декрет. “Андрей Борисович меня легко так отпустил, мол, ты иди, не волнуйся, мы пока будем расти, а ты рожай”. Жанна родила сына. Вернулась в балет. Возвращение получилось удачным.
Сегодня сыну Жанны 14 лет. Сама она – исполнительница ведущих партий репертуара “Кремлевского балета”. Ее муж Айдар Шайдулин тоже солист балета. Это была бы целиком и полностью балетная семья, если бы сын Жанны относился к балету приветливей и не ревновал маму к театру.
- У меня никогда не было зависти. Я считаю, что в балете все всем дано, только каждому свое. Спектаклей много. Один – твой, другой – нет. К этому надо относиться спокойно и помнить, что в первую очередь ты женщина и только потом - балерина. Хотя я, конечно, думаю о том, как трудно будет расстаться со сценой.
Расставаться насовсем не обязательно. Жанна – педагог-хореограф. Далеко от сцены ей не уйти. Тем более что предложения преподавать уже поступают. Правда, совмещать сцену с учением она пока не готова.

Бутафория
В балете проблема будущего насущна. Творческая пенсия наступает после двадцати лет стажа. Это вовсе не значит: “Вон со сцены!” Примеров для подражания достаточно. Екатерина Максимова выступала до 55 лет, Галина Уланова до 50. Но нынешнее поколение все же старается подстраховываться. Многие после хореографического училища осваивают “мирные” профессии, учатся на менеджеров, экономистов, один артист балета диплом юриста получил. Неизвестно, пригодится ли он ему. Пока же выступления в Государственном Кремлевском дворце и гастроли по всему миру.
В Москве четыре спектакля в месяц, во время школьных каникул побольше, плюс знаменитая Кремлевская елка, в которой балет тоже участвует. В отпуск балет ходит разом в июне или июле. На гастроли ездит часто.
Процесс выезда заграницу или просто в другой город ответственный. Заказывается фура, составляется опись вывозимого. В описи указывают содержимое всех ящиков, мешков, связок, вплоть до позиций “Жезлы бутафорские, кубки бутафорские”. Напротив ставится цифра страховой стоимости. В одной из описей костюмов я видела итоговую цифру, равную 24 560 долларам. Костюм для балета нынче дорог.
Это же касается и формы для репетиций, обуви. Пуанты балетные покупают за свой счет. Одна пара стоит 500-900 рублей. Хорошо, если ее хватает на один спектакль. У каждой балетной ноги есть личная колодка, но нет денег, чтобы пользоваться безлимитным заказом рабочей обуви. Технология производства пуантов с годами совершенствуется. Сейчас уже никто не зашивает в носок туфли монетку-пятачок, как это делали раньше для большей прочности. Но и самые хорошие пуанты быстро снашиваются. Какие-то партии даже удобнее танцевать в “размятых туфлях”, а так в пуантах, отработавших спектакли, обычно репетируют.

Годен к полетам
Ленты пуантов по 60 сантиметров, и репетиция в среднем длится 60 минут. День шагнул к вечеру, балетные – к обеду. В артистический буфет приходят не переодеваясь, в “рабочей форме”, только сверху набрасывают что-то теплое, кофту или свитер. Разговоры за столом ведут на личные темы.
Глядя на юных, но уставших балерин, понимаешь, что женщины и впрямь слабее мужчин. Во всяком случае, танцовщики смотрятся бодрее и веселее, хотя и едят с меньшим аппетитом. Женщинам в балете вообще иногда достается по-мужски. В прямом смысле, когда приходится играть мужчин. В переносном, когда требуется на сцене больше, чем просто танцевать.
В репертуаре “Кремлевского балета” есть спектакли с полетами, провалами, появлением “из-под земли”. Рекордсмен по спецэффектам - “Руслан и Людмила”. Артисты знают, что зритель любит полеты, но иногда страх высоты пересилить не удается. Одна балерина побоялась и отказалась летать над сценой. Понять ее можно. Высота – 10 метров.
Чтобы вечером в спектакле “полететь”, днем нужно получить в медпункте медицинскую справку, в которой будет написано: “Годен к полетам”. Без медосмотра до полетов не допускают. Балет учитывает многое...

Тайны
Пока идет творческий и репетиционный процесс, художественный руководитель “Кремлевского балета” Андрей Петров ведет по коридорам дворца японскую делегацию. Это не экскурсия и не обмен опытом, это переговоры, цель которых засекречена. Во всяком случае пока. Известно одно. Один из японцев – композитор, написавший балет и вроде бы предлагающий Андрею Петрову этот балет поставить. Где и когда? Полная тайна. Название постановки? Секрет тем более.
Нечто похожее уже случалось, когда два года назад “Кремлевский балет” показал в Таиланде премьеру “Катя и принц”. Этот балет о подлинной истории любви русской девушки и тайского принца, которые познакомились в начале прошлого века в Петербурге. “Катю и принца” королевская семья Таиланда попросила поставить исключительно “Кремлевский балет”. В Бангкоке прошло четыре спектакля. В России пока ни одного, но это не означает, что современный балет у нас не любят. Просто предпочтение отдают по традиции русской классике, и “Кремлевский балет” это знает…
В этот день на сцене Государственного Кремлевского дворца балета не было. Когда балетные уходили с работы, их театральную площадку начинали готовить к предстоящему концерту эстрады. Пока не пройдет концерт, репетиции на сцене отменяют. Но “Кремлевский балет” не в обиде. Он не расстраивается. Он все понимает, несмотря на то, что у него сложный возраст – 15 лет как-никак.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Чт Сен 22, 2005 10:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092201
Тема| Балет, МТ, Персоналии, М. Барышников
Авторы| Публикацию подготовила Екатерина БЕЛОВА
Заголовок| Погоня за неуловимой красотой
Где опубликовано| Культура, №37 (7496) 22 - 28 сентября 2005г
Дата публикации| 20050922
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=604&rubric_id=1002123
Аннотация| "Он выбрал свою судьбу сам" - первая книга о Михаиле Барышникове

В октябре в издательстве "АСТ-Пресс" выходит первая в России книга о Михаиле Барышникове "Я выбрал свою судьбу сам". Ее автор - известный балетный фотограф и критик Нина Аловерт. Она была свидетельницей начала творческого пути Барышникова в Ленинграде, в Кировском театре, а с 1977 года - и на Западе. Книга, состоящая из двух частей ("Барышников в Ленинграде" и "Барышников в Нью-Йорке"), будет снабжена уникальными фотографиями автора (многие из которых публикуются впервые): Нина Аловерт создала редкую фотолетопись знаменитого артиста с его первого выступления на выпускном концерте в Ленинградском хореографическом училище до драматического спектакля "Доктор и Пациент", участием в котором Михаил Барышников отметил 30-летие своей творческой жизни на Западе. Ниже мы публикуем фрагменты из первых глав книги. Данной публикацией редакция поздравляет Нину АЛОВЕРТ с юбилеем.

"Необыкновенный мальчик"
Михаил Николаевич Барышников родился в Риге 27 января 1948 года в семье советского военнослужащего. Отец - Николай Петрович Барышников - военный чиновник, подполковник, после войны продолжал военную службу в Риге. Мы редко говорили с Мишей о его прошлом, знаю только, что Николай Петрович был человеком суровым, у Миши ни в детстве, ни позднее не возникало с ним душевных контактов. Мишу воспитывала мать - Александра Васильевна. Она водила его в театр на оперу и балет, научила любить музыку, отдала в балетную студию, а затем - в Рижское хореографическое училище (педагоги Н.С. Леонтьева и Ю.П. Капралис). Мать была замечательной: нежной, с тонкой душевной организацией, восприимчивой к красоте... Миша всегда говорил о ней с любовью. Когда Мише исполнилось 12 лет, Александра Васильевна отвезла его на лето к своей матери, которая жила на Волге, а сама поехала одна в маленькое путешествие, затем вернулась в Ригу и покончила с собой. Причина ее поступка осталась неизвестной. Отец вскоре женился, а когда Миша переехал в Ленинград, отношения с отцом практически прекратились.
Для родителей Миши их брак был вторым. От первого брака у Александры Васильевны остался сын Владимир, о котором я ничего не знаю. Надежда, дочь отца от первого брака, жила в Ленинграде, я изредка ее встречала: она навещала Мишу, когда он возвращался из заграничных поездок.
Я не знала Барышникова в его школьные годы. В 1964 году Латвийский театр оперы и балета гастролировал в Ленинграде. Барышников был занят в спектаклях вместе с другими учениками школы, в балете "Шакунтала" он танцевал соло. Я не видела это его первое выступление в Ленинграде, только помню разговоры балетоманов о том, что в рижской балетной школе есть необыкновенный мальчик. Имени я не запомнила. Позднее наш общий с Мишей друг Александр Минц, в то время - характерный танцовщик Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, рассказывал мне о том первом выступлении Барышникова в Ленинграде. Саша говорил, что этот мальчик поразил его не только профессиональными качествами: Сашу поразил тот факт, что мальчик выглядел на сцене не как ученик школы, но как взрослый солист. Ленинградская студия телевидения снимала тогда отрывки из спектаклей латвийского балета. Борис Толчинский, редактор передачи, обратился к оператору и директору съемки Леониду Лубяницкому: "Там есть такой мальчик, Миша Барышников. Пожалуйста, выдели его при съемке: это будущий гений". Тогда молодой оператор не обратил особого внимания на мальчика. В 1971 году Леня Лубяницкий один из первых ленинградцев эмигрировал в Америку и стал известным американским фотографом. А когда Миша приехал в Нью-Йорк, Леня стал его другом и начал снимать Барышникова для американских журналов. Эти журналы доходили и до нас, в Россию: Миша на балконе своей квартиры с собаками, Миша после профессиональной травмы разрабатывает ногу...

"Запомни его имя"
Первыми педагогами Барышникова по классическому танцу в Риге стали Наталья Леонтьева и Юрис Капралис (Миша говорил, что он многим обязан Капралису), а характерному танцу он учился в классе Беллы Коварской, бывшей танцовщицы латвийского балета, затем педагога. Приехав в эмиграцию, она обосновалась с семьей в Канаде. Коварская рассказывала мне о своем ученике с огромной любовью. Миша занимался у нее в классе в 1961 - 1962 годах. Белла говорила, что в классике Миша "брал чистотой", у него были очень "способные" ноги, он все правильно делал, отличался необыкновенной старательностью. А в характерном танце проявлялась его природная выразительность, его эмоциональность. Он наслаждался танцем. "Когда я входила в класс, - рассказывала мне Коварская, - я прежде всего смотрела, где стоит Миша, потому что, когда я видела его улыбающееся лицо, у меня появлялось вдохновение вести урок. Он был совершенно необыкновенный мальчик - все воспринимал, на любое замечание реагировал очень остро... Он учился в одном классе с Сашей Годуновым. Годунов очень хорошо все делал, но Миша - горел! Он обладал Божьим даром. Миша на сцене выглядел таким артистичным, он владел такой благородной манерой исполнения! Надеюсь, что в этом и моя заслуга - я старалась в школе прививать своим ученикам благородную манеру танца..."
Елена Тангиева-Берзниек, директор рижской школы, понимала, по-видимому, как уникально одарен ее ученик. Именно она посоветовала Диане Иоффе (тогда - педагогу Рижского училища, затем - директору собственной балетной школы в Париже) отвести Мишу в Ленинградское хореографическое училище и показать педагогу Александру Ивановичу Пушкину (так Диана мне рассказывала). Пушкин проэкзаменовал ученика, и Барышникова приняли в училище, где Александр Иванович тогда как раз вел класс мальчиков Мишиного возраста.
Михаила Барышникова я впервые увидела на выпускном концерте Ленинградского хореографического училища имени А.Я. Вагановой в 1967 году и сделала мои первые фотографии совершенно случайно: Саша Минц попросил меня сфотографировать Володю Федянина, своего друга, который заканчивал училище в том же году, - Саша даже принес мне билет в первый ряд партера. В Ленинграде ежегодные выпускные концерты хореографического училища проходят в июне на сцене Кировского (ныне - Мариинского) театра. Спектакли обычно состоят из одноактного балета и программы концертных номеров в двух отделениях. Тогда на этих концертах царила совершенно особенная атмосфера: зал был забит родственниками и знакомыми выпускников; в первых рядах партера сидели критики и педагоги; в ложах всех ярусов за спинами зрителей громоздились балетоманы, проникшие в театр без билета, и ученики, не занятые в спектакле. Раньше такие концерты длились часа четыре, педагоги хотели показать своих учеников с лучших сторон.
Ученица хореографического училища в школьной форме и белом переднике вышла на сцену и объявила следующий номер: "Па-де-де из балета Людвига Минкуса "Дон Кихот". Танцуют ученики выпускного класса..." Фамилии мне ничего не говорили, я опустила фотоаппарат на колени и приготовилась скучать: еще один ученик в этом уже затанцованном па-де-де...
...Он не выбежал на сцену, даже не вылетел. Он - вырвался, как будто им выстрелили из рогатки. Пораженная, я схватила фотоаппарат... И дело было не только в его потрясающей для ученика чистоте исполнения, не только в огромном прыжке, не только в музыкальности и бросающейся в глаза феноменальной координации движений. Он танцевал весело и увлеченно, как будто предчувствовал наше восхищение им. Будто он и родился для того, чтобы поразить нас своим талантом. Он не походил на ученика школы, он был законченным артистом, и мне казалось, что эту вариацию из "Дон Кихота" я вижу впервые. Он не исполнял движение, он сам воплощал собою движение и танец. Он ликовал, он был юн и счастлив, как будто знал, что завоюет весь мир...
"Кто это - Барышников?" - спросила я у Саши Минца. "Запомни его имя, - ответил Саша, - ты не раз еще о нем услышишь".

"Щенок Фома и кошка Анфиса"
...Итак, закончив в 1967 году Ленинградское хореографическое училище, Барышников начал работать в Театре оперы и балета имени С.М. Кирова. Не помню, где я познакомилась с Мишей. Помню только, как встретила его вскоре после выпускного вечера недалеко от своего дома (на углу Большого проспекта и улицы Олега Кошевого) и поздоровалась с ним, как со знакомым. Он шел со своей подругой Таней Румянцевой, работавшей на Ленинградском телевидении. Помню их так отчетливо, как будто видела вчера: веселый сероглазый мальчик с волосами цвета пшеницы и девушка невысокого роста, говорившая низким голосом, почти басом. Она держала в руках пакет свежемолотого кофе, который издавал такой соблазнительный запах! Мы остановились поболтать: оказалось, что Миша - мой сосед. Театр дал ему комнату на первом этаже в коммунальной квартире на Колпинской улице, параллельной Ижорской, на которой я жила. Постепенно Миша стал частым гостем в моем доме. После спектакля или репетиций он забегал в любое время дня и ночи, если видел свет в окнах (мы с мужем поздно ложились спать), и я варила ему пельмени. Был он в то время веселым мальчиком, любил подурачиться и пошутить. Будучи очень любознательным, Миша успевал побывать на всех интересных спектаклях в драматических театрах, увидеть новые фильмы, прочитать новые книги. Его переполняла какая-то жажда жизни и веселая готовность ко всяким приключениям. Таким я помню Барышникова в тот период жизни на Петроградской стороне. От того времени у нас в доме осталась надувная игрушка - Микки Маус, которую Миша привез моему шестилетнему сыну Игорю из Японии. Игорь играл с Микки Маусом в шахматы. Позднее Микки, как старый друг, приехал с нами в Америку...
Комната, в которой жил Миша, была почти пуста. У начинающего танцовщика не хватало денег на мебель. Столом служил картонный ящик (не помню из-под чего). Квартира находилась на первом этаже, окна выходили прямо на улицу с неизменной кучей мусора на противоположной стороне (такую же кучу я обнаружила на том же месте, приехав в Россию в конце 1980-х годов). Но в молодости - все весело, все - смешно, все - приключение, при каком бы режиме мы ни жили! И бесшабашные гости являлись в три часа ночи и влезали в комнату к Мише прямо через окно, находившееся невысоко над тротуаром. Так, однажды компания балетных артистов во главе с Валерием Пановым подъехала к Мишиному окну рано утром на фургоне, в котором развозят хлеб (такси они не нашли). Компания орала на всю улицу, Миша смеялся и сердился: у него в это время находилась подруга, которая совершенно не предполагала принимать гостей!
Там, на Колпинской улице, познакомилась я и со Славой Сантнанеевым и другими Мишиными друзьями и подругами, в том числе и с Таней Кольцовой - будущей гражданской женой Барышникова. Таня окончила хореографическое училище и пришла в Кировский театр на год позже Миши. Была она красивая, тонкая, фигурка удлиненная, большие выразительные глаза на пол-лица. Миша обратил внимание на Таню, когда она еще училась (так она мне рассказывала). Сначала она избегала Мишу: ее смущало, что он - уже начинающий премьер, а она - никто, а также, по ее словам, пугало предчувствие серьезных отношений. Затем, когда "серьезные отношения" все-таки возникли, а Барышникову в 1972 году дали наконец отдельную однокомнатную квартиру, Таня поселилась там вместе с Мишей. Они никогда официально не регистрировали свой брак, но и сам Миша, и мы, его друзья, относились к Тане как к его жене. (Чего нельзя сказать о ее "доброжелательных" подружках из театра: девочки из кордебалета постоянно напоминали Тане, что она - "незаконная". Таня расстраивалась: это накладывало отпечаток на их отношения.)

Новая Мишина квартира находилась в прекрасном месте: на углу Мойки и улицы Дзержинского, на третьем этаже старого петербургского дома, до театра можно было дойти пешком. В этой очень небольшой однокомнатной квартире и поселились Миша с Таней. Вскоре появился и новый жилец: щенок Фома, белый королевский пудель. Фома родился в феврале 1972 года, а в марте Слава Сантнанеев принес его Мише. Позже в доме появилась черная кошка Анфиса. Когда Миша и Таня расстались, Таня забрала Анфису себе.

Ленинградский период: "проба сил"
Я не ходила на все первые выступления Барышникова в сольных вариациях и вставных па-де-де. Одной из первых его партий, которую я хорошо помню, была партия Юноши, друга Асият, в новом балете Олега Виноградова "Горянка" в 1968 году. Хорошо помню и первое выступление Миши в партии Базиля в "Дон Кихоте" в 1969 году: из-за реконструкции Кировского театра спектакль шел тогда во Дворце культуры имени Ленсовета. Барышников танцевал с Нинель Кургапкиной. Партия Базиля, одна из лучших его партий, сопровождала Барышникова почти до самого конца его карьеры классического танцовщика. В 1970-х годах Миша танцевал этот балет с разными партнершами. Мне никто не нравился рядом с Барышниковым в "Дон Кихоте". Но когда я сказала это Мише, он ответил раздраженно: "А с кем мне танцевать? Ну скажи: с кем?" И был прав. Проблема партнерши тогда стояла очень остро...
Миша танцевал Базиля весело, азартно, технически - превосходно. Чем дальше - тем с большим совершенством. В Ленинграде никто не мог с ним сравниться. И мне тогда казалось, что уже ничего более интересного в этой роли придумать нельзя. Но когда в Америке вскоре после приезда я увидела Барышникова в "Дон Кихоте" во всем блеске технического совершенства, то поняла, что тот ленинградский период был еще только пробой сил. В вариации, которую Миша поставил Базилю в картине "Кабачок", мне казалось, что он вообще ни разу не коснулся пола сцены. А когда Миша наконец приземлился, весь зал Метрополитен-опера как один человек выдохнул удивленно-восторженно: "А-а?-а!-а!-ах!"

Тогда же, в 1969 году, он еще был только начинающим танцовщиком, обещавшим стать великим Барышниковым - звездой мирового балета.
На концертах Миша с неизменным успехом танцевал номер "Вестрис" Геннадия Банщикова, который в 1969 году ему поставил Леонид Якобсон для I Международного конкурса артистов балета в Москве, где Барышников получил Первую премию и золотую медаль. Великий открыватель талантов Якобсон использовал не только феноменальные технические возможности танцовщика, но раскрыл в нем артиста, способного к мгновенным перевоплощениям и лицедейству. В номере Якобсона, возможно, впервые обнаружились тонкая актерская интуиция Барышникова и его способность к исполнению современной и гротесковой пластики. Сколько раз затем этот талант к мгновенным перевоплощениям Миша использовал в балетах более позднего периода! Даже в сочинениях американских модернистов я нет-нет да и вижу незабываемого Вестриса - Барышникова...

Декадентский Меркуцио
Необычайно интересным стало единственное выступление Барышникова в партии Меркуцио, которая больше не появлялась в его репертуаре ни в какой постановке. Игорь Чернышев, ведущий солист Кировского театра, оказавшийся не только талантливым артистом, но и не менее талантливым хореографом, поставил одноактный балет "Ромео и Юлия" на музыку Гектора Берлиоза. В поставленном им балете было всего четверо действующих лиц. Чернышев сочинял партию Юлии для молодой Натальи Макаровой, Вадим Гуляев репетировал Ромео, Вадим Десницкий - Тибальда. Но главный балетмейстер Кировского театра Константин Сергеев, посмотрев репетицию, не разрешил включить балет в репертуар театра. "Это все декадентство, - сказал он. - Советским зрителям этого не нужно". Чуть позднее, в 1971 году, Ирине Колпаковой, премьерше театра, народной артистке СССР, члену КПСС, депутату Верховного Совета СССР, удалось добиться разрешения включить "Ромео и Юлию" в программу своего творческого вечера: она станцевала Юлию вместо Макаровой... Признанная кристально чистая классическая балерина, Колпакова никогда, однако, не упускала возможности танцевать новую хореографию. Конечно, партия Юлии создавалась для Макаровой, но это - театр: Чернышев пошел на печальный, хотя и понятный компромисс. Макарова сидела в темном зале, смотрела, как репетирует Колпакова, и плакала...
Тогда мы все осуждали Чернышева и Колпакову. Теперь, по прошествии стольких лет, я с грустью думаю, что мы были не правы. Балерине хотелось станцевать интересную партию, хореографу хотелось увидеть свой балет хотя бы один раз, пусть и не с выбранной им балериной, но воплощенным на сцене. Увы!
Меркуцио Барышникова был похож на самого Мишу: юноша, упоенный жизнью, излучающий свет и радость. В газете "Вечерний Ленинград", еще до Мишиного выступления в этой роли, московский критик Александр Демидов написал: "Его танец - увлекательная, напряженная погоня за неуловимой красотой искусства, это бесконечное стремление к идеалу". На мой взгляд, эта фраза точно определяет творческую суть Барышникова того времени.

"Быть или не быть"
В 1970 году Константин Сергеев поставил балет Николая Червинского "Гамлет". Молодой танцовщик Барышников, исполнитель заглавной партии, станцевав два или три спектакля, отказался выступать в этом балете. Миша заявил на собрании балетной труппы, что считает бессмысленным полчаса стоять в аттитюде, означающем "быть или не быть?". Артисты рассказывали мне, что Сергеев даже растерялся. Он искренне считал, что поставил великое произведение, и не мог понять, как можно отказаться танцевать заглавную партию в таком замечательном спектакле?! Конечно, надо было обладать большой смелостью, чтобы заявить в лицо всесильному хозяину труппы, что его балет плохой. Думаю, Миша тогда уже почувствовал свою силу. После того как Рудольф Нуреев остался на Западе, а Никита Долгушин уехал в Новосибирск, в Кировском театре не существовало танцовщика, равного Барышникову. Кроме того, Миша был по сути своей свободным человеком и всегда оставался бескомпромиссным в своем творчестве. Если исполняемые им сегодня балеты кажутся кому-то из нас недостойными его гения, то во всяком случае мы знаем: Барышников танцует их потому, что находит в этом произведении для себя что-то нужное и интересное.
Впоследствии этот свободный дух еще не раз толкал Мишу на смелые поступки на сцене и в закулисной жизни. Но в 1970-м подобное произошло впервые...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11080

СообщениеДобавлено: Чт Сен 22, 2005 10:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092202
Тема| Балет, Современный танец, БТ, Кремлевский балет, Планы сезона 2005/06, Персоналии, М. Плисецкая, С. Захарова, Ю. Посохов, С. Лунькина, Ю. Григорович, Д. Матвиенко, М. Александрова, А. Антоничева
Авторы| Александр ФИРЕР
Заголовок| В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ – ПЛИСЕЦКАЯ И ШОСТАКОВИЧ
Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 20050921
Ссылка| http://vmdaily.ru/main/viewarticle.php?id=15703
Аннотация| Что нам готовит балетный сезон?

Перспектива московского танцевального сезона несколько оскудела. Ведь без основной сцены Большого театра он лишился коронного бренда «Большой балет» (сцена закрыта на реконструкцию до 2008 года). Тем не менее сам Большой, эвакуированный на свою Новую сцену и с 20 октября прихватывающий сцену Кремлевского Дворца, традиционно остается на первых ролях.

Кульминационной вершиной и главной афишной интригой сезона станет фестиваль «В честь Майи Плисецкой». Пятьдесят лет протанцевала гениальная балерина в Большом и нынче отмечает свой юбилей – как говорят французы, четыре раза по 20! Празднования пройдут с 16 по 20 ноября.
На Новой сцене будут даны балеты, в которых блистала великая Майя: «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и возобновленная «Кармен-сюита» с нынешней примой Большого Светланой Захаровой в главной роли.
Приношением Плисецкой станет премьера балета Игоря Стравинского «Игра в карты» (рабочее название) в постановке главного хореографа Большого Алексея Ратманского. А увенчается фестиваль грандиозным гала-концертом в Кремлевском Дворце непосредственно в день рождения балерины.
20 ноября здесь, помимо местных заслуженно-народных звезд, высадится мощный десант французских, испанских и китайских гастролеров. Конечно, от самой Плисецкой ждут сюрпризов.
2 февраля Юрий Посохов, любимец московской публики, бывший солист Большого, а ныне премьер и хореограф «Балета Сан-Франциско», покажет прокофьевскую «Золушку». В главной партии Светлана Лунькина, теперь уже официально увенчанная титулом прима-балерины на нынешних гастролях театра в США.
23 марта «тройчатку» балетов Шостаковича после «Светлого ручья» и «Болта» замкнет «Золотой век». Он сжат до двух актов, а значит, Юрий Григорович все-таки переделал собственный трехактный балет, в прошлом уже шедший на сцене Большого.
Ноу-хау в балетной жизни Большого – введение новой титульной ипостаси «приглашенный солист» (или «солистгость»), эксклюзивно созданной для обладателя Гран-при последнего Московского международного конкурса артистов балета киевского танцовщика Дениса Матвиенко. Он намерен блеснуть своей виртуозностью с труппой Большого театра 20 (Кремлевский дворец) и 24 октября (Новая сцена Большого) в главных партиях в балетах «Дон Кихот» и «Баядерка» соответственно с ярчайшей балериной Марией Александровой и «лиричкой» Анной Антоничевой.
Из области современного танца самым интересным обещает стать фестиваль «Гранд балет». Его в начале декабря откроет известный коллектив современного танца «Киббутц» с Земли обетованной. Покажут спектакль «Достигая Солнца».
Ну а первая премьера балетного сезона – «Спящая красавица» Чайковского-Петипа в новой редакции руководителя «Кремлевского балета» Андрея Петрова. Его труппа покажет этот спектакль на сцене Кремлевского Дворца 30 сентября.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Оля
Активный участник форума
Активный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 565
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 23, 2005 8:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092301
Тема| Балет, МТ
Персоналии, Д.Вишнева М
Авторы| Ю.Олевская
Заголовок| Диана Вишнева взнуздала лебедя
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20050923
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID=611390&IssueId=23516

Диана Вишнева взнуздала лебедя
// В Мариинском театре начался балетный сезон
дебют классика
В Мариинском театре открылся балетный сезон. Давали обычное в таких случаях "Лебединое озеро", но это был дебют Дианы Вишневой, самой амбициозной русской балерины в самом статусном спектакле русского репертуара. За ним наблюдала ЮЛИЯ Ъ-ОЛЕВСКАЯ.
Открытие сезона – дело исключительно ритуальной важности, и, как правило, в этот вечер дают "Лебединое озеро", видимо, опасаясь, что любой другой спектакль может нарушить карму русского балета на год вперед. А больше этот спектакль не вызывает в массах никаких эмоций – ну открыли, ну опять. Даже если в главной партии выступает гарантом художественной стабильности сама Ульяна Лопаткина.
Но в этот раз зал ломился. И понятно почему: "Лебединое озеро" – та единственная партия классического репертуара, которая по идее противопоказана Диане Вишневой самой природой. Но Диана Вишнева была очевидно и непримиримо убеждена в обратном. Природе и простой житейской логике она противопоставила свою несокрушимую волю, ту, которая в свое время заставляла юную госпожу Вишневу трижды поступать в балетное училище, пока комиссия не сломалась; и, собственно, эта воля сделала Диану Вишневу теперь планетарно известной балериной. Словом, были веские основания думать, что "Лебединое озеро" она тоже победит. "Лебединое озеро" госпожа Вишнева обкатала во многих западных театрах и только после этого рискнула дать решающий бой в своем собственном. И это тоже понятно: балерина-генерал не может не танцевать главный русский спектакль.
Это было не просто "Лебединое озеро" с парадоксальной балериной. Это был вызов. Все это так и поняли, поэтому в зале трещало электричество. Билетерши выгоняли из партера и лож безбилетных танцовщиков. Балетоманы сбивались в группы. Уже в темноте, сгорбив спину, в партер проскользнула Ульяна Лопаткина, всю белую картину она простояла в углу партера, дружелюбно хлопала и госпоже Вишневой, и большим, и маленьким лебедям, но на черном акте замечена не была.
Сам спектакль выглядел так, как и положено первому в этом сезоне спектаклю: труппа еще не вполне пришла в себя после отдыха, проведенного среди шведских столов в курортных отелях all included. Громко бряцающие туфлями лебеди были явно ошеломлены мыслью, что впереди еще целый год работы. Хотя вот Игорь Колб в роли принца Зигфрида демонстрировал отличную форму и, похоже, всерьез нацелился стать главным в Мариинке исполнителем теноровых партий всяких там принцев и графов сложной судьбы.
Диана Вишнева и не пыталась притворяться, что "Лебединое озеро" ей подходит. Кажется, она намеревалась сыграть как раз на разнице: задумчивая, раскатистая и широкая, как классицистский стих, хореография против динамичной, импульсивной и очень драматичной балерины. С самой первой сцены госпожа Вишнева постаралась взять нервный, раскаленный и драматичный тон. Лебединая принцесса Одетта билась с принцем не на жизнь, а на смерть, линии тела были предельно заострены и скручены, а руки вместо лебединых porte de bras и вовсе образовывали моментами какие-то кубистические конструкции.
Определенно, это была не "первая встреча", как указано в либретто, за танцами госпожи Вишневой чувствовалась долгая, запутанная история взаимоотношений. И это, конечно, очень понятно, так уж устроено само балетное искусство: Ульяне Лопаткиной достаточно просто вытянуть свои длинные руки, чтобы история Одетты звучала значительно и трагично, а сколько извилистых и темпераментных движений приходится совершить невысокой госпоже Вишневой, чтобы заполнить ту же единицу времени? Можно было рассчитывать, что уж в дворцовом акте Диана Вишнева возьмет реванш: партия черного лебедя позволяла ей и поддать жару своим прославленным темпераментом, и блеснуть своей феноменальной техникой. Но, к всеобщему удивлению, именно в этом действии температура спектакля резко упала. Даже фуэте были сделаны четко, но без того драйва, которым Диана Вишнева обычно умеет взвинтить зал. Видимо, делая ставки в этой игре, госпожа Вишнева все фишки истратила на белый акт.
Для Мариинки все случившееся выглядит весьма странно. До сих пор театр выглядел каким-то, что ли, слишком разумным, гигиеничным, западным. Он обуздал капризы собственных артистов. Планировал репертуар, строил стратегии, последовательно учил Баланчина и Форсайта. И его очень непохожие друг на друга примы-балерины с улыбкой выглядывали каждая из своего балета: например, госпожа Лопаткина из "Бриллиантов", а госпожа Вишнева из "Рубинов". Все выглядело правильно и хорошо, даже как-то слишком. В случае с "Лебединым озером" Дианы Вишневой театр выглядит как менеджер среднего звена в загуле: с безумным, но счастливым взглядом и съехавшим набок галстуком – в жизни такое бывает. А вот если такое случается в музыкальном театре, то "Лебединое озеро" Дианы Вишневой вполне может стать началом новой эры: эры примадонн, как в "Ла Скала" 50-х. Тогда, конечно, будет уже не до всяких там Форсайтов: репертуарная политика будет всякий раз сверена с самочувствием звезды, а примадонны-тигрицы, священные чудовища, прекрасные и ужасные, будут биться друг с другом на сцене и за кулисами в непримиримой войне. Это зрелище, впрочем, тоже обещает быть любопытным.



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25225
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 23, 2005 1:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005092302
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Вишнева Д.
Авторы| Ирина Губская
Заголовок| НАЧАЛО СЕЗОНА ПРИ ПОМОЩИ ЧАЙКОВСКОГО
Мариинский театр работает в последний год перед ремонтом
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20050923
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2005-09-23/12_tchaikovsky.html

Мариинский театр открыл сезон патриотически – самым популярным русским композитором. Опера – «Пиковой дамой» Чайковского, балет – его же «Лебединым озером». В «Пиковой» впервые на этой сцене выступила Анна Шафажинская, в «Лебедином» – мариинский дебют Дианы Вишневой.

Валерий Гергиев, как обычно, появился за пару часов до спектакля (из Лондона) и поутру отбыл (в Сеул). Столь краткосрочная побывка дома руководителя Мариинки, накануне получившего очередное отличие – звание Рыцаря Ордена Нидерландского Льва, не внесла дополнительных новостей в планы сезона. Они остались краткими, во что поверить трудно, но зато выразительными: опера готовит три премьеры, балет – одну. Чтобы угадать, что этим здесь не ограничатся, не надо быть провидцем. Иное дело, что в Мариинке заранее ничего точно спланировать не могут – такова уж здесь тактика экспромтов.

Первая премьера в опере в октябре – «Набукко» Верди. Это первая постановка в Мариинке московского режиссера Дмитрия Бертмана. Впрочем, не вполне новая: спектакль поставлен режиссером «Геликон-Опера» у себя в прошлом году в совместном проекте с двумя французскими театрами. Далее следуют «Поворот винта» Бриттена в постановке Дэвида Маквикара, в которой труппа будет оттачивать английский язык, и в марте «Фальстаф» Верди и известного режиссера драмы Кирилла Серебренникова. Тематическими программами пока объявлены «Шедевры Римского-Корсакова» и «Шедевры Пуччини», более-менее сгруппированные в афише. В честь Георгия Свиридова пройдет гала-концерт.

Фестивальные акции – только уже отработанные: «Звезды белых ночей» (с 27 мая по 16 июля) и появившийся в прошлом году фестиваль «Масленица» (27 февраля – 5 марта). Предполагаются торжества к столетию Шостаковича, возможна акция, связанная с именем Гоголя: недавно театр провел конкурс среди композиторов на лучшую современную оперу по произведениям Николая Васильевича.

В балете планы гораздо лаконичнее. С 16 по 26 марта пройдет очередной фестиваль балета «Мариинский». На нем обещают единственную премьеру – многострадальную «Ундину» в постановке Лакотта. Французский хореограф уже начинал работу над этим балетом, но бросил постановку на середине. В работе наконец определился автор оформления – это будет сам Лакотт, а не предложенные театром художники. И вместо Светланы Захаровой, в период тех репетиций питерской, а теперь – московской балерины, в партии главной героини заявлена Диана Вишнева. Похоже, после триумфальных выступлений в Америке балерина серьезно утвердила свои позиции в глазах художественного руководителя театра. Про заявленное год назад восстановление старинного балета «Пробуждение Флоры» в этом сезоне не вспоминают. Как и не знают, появятся ли вновь в афише балеты на музыку Шостаковича или праздновать юбилей будет только оперно-симфоническая часть театра, что вполне вероятно.

Гастрольные планы, как обычно, обширные. В самой Мариинке выступит опера Большого театра с «Летучим Голландцем» Вагнера и «Детьми Розенталя» Десятникова. Недавний погорелец, московский Театр Станиславского и Немировича-Данченко, привозит обширную программу опер и балетов, в числе которых «Призрачный бал» Брянцева, некогда открывавший Театр камерного балета в сносимом теперь под Мариинку-2 ДК Первой пятилетки. Начнутся эти гастроли, впрочем, в Большом зале Петербургской филармонии исполнением «Фиделио» Бетховена (к двухсотлетию постановки).

Очевидно, что без дела не останется Академия молодых оперных певцов Мариинского театра. Возможно, здесь вспомнят прошлогодние планы постановки современной оперы. Для начала группа ее солистов получила очередные конкурсные премии – на этот раз на проходившем накануне открытия сезона Четвертом международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой.

Чем дополнит Мариинка эти планы и что в них изменится, закроется ли театр на реконструкцию сразу после окончания сезона, покажет, как обычно, сам сезон. Ведь и на его открытие планировали сначала «Войну и мир», а в появившейся затем «Пиковой» была заявлена другая исполнительница.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 3 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика